作者/奈美
編輯/一夏
“慶功宴，求求了！”
《與鳳行》已經收官，但狂歡還沒結束。
如果有機會，趙麗穎、林更新三搭，也在期待之中。
這樣的熱度和呼聲，再一次印證《與鳳行》真的“爆了”。
作爲閱文集團旗下新麗傳媒《與鳳行》的製片人，鄭中莉對網友的熱情句句有回應：“如果有合適的劇本，肯定希望再合作呀，你說呢？”
突然被cue，導演鄧科聲音興奮且嘹亮“當然！”，隨後哈哈樂起來。正所謂劇如其人，鄧科思路清晰、梗多且密，會冷不丁立flag：希望可以做劇拋型導演，爲人也十分風趣幽默。
二人是第一次搭檔，也都是第一次挑戰浪漫主義仙俠喜劇。
“二搭”主演，“雙新”主創，他們是如何打造出東方神話爆劇的？珠玉在前，新麗還會持續深耕“仙俠賽道”嗎？
趙麗穎是《與鳳行》定海神針
鄧科眼裏，趙麗穎外強內柔，就是沈璃本人，喜歡美食這一點也和沈璃特別相像，不然劇組羣名也不會叫“與飯行”。
（《與鳳行》導演鄧科）
製片人鄭中莉則透露，項目從籌備有劇本開始，趙麗穎從始至終都是沈璃的唯一人選，她們都是內核很強、很穩的人，她也一直都是《與鳳行》的定海神針。
（《與鳳行》製片人鄭中莉）
作爲監製，趙麗穎全情投入，不管是劇本籌備、定景、摳細節、還是後期呈現，方方面面都參與其中，“她很熱愛這個項目，也非常的勇敢、果決。”這讓整個團隊都很踏實。
至於林更新，兩位主創對他的第一印象都是一個很幽默、很有梗的人。一米八幾的大高個，耍起貧來卻很像小孩。
“他每次來現場，功課都做得很紮實。”在鄧科的記憶裏，他很認真，會在拍戲前一天做足準備工作，背下所有臺詞。
選擇趙麗穎和林更新二搭，優勢盡顯。
以往有些拍攝，鄧科需要幫對手演員迅速進入狀態，擺脫陌生的隔閡，培養“感覺”。但面對“已經很熟”的趙麗穎林更新來說，這個步驟省去了。他可以直接利用兩人的感覺，挖掘出更多微妙的細節，不需要臺詞去說明表達，而是通過一個眼神、一個微表情，找到他們之間互動的那個節奏。
鄧科網速8G，他說觀衆最愛的90%的情節都來自劇組共創。
像“水中拽頭髮”就是鄧科和趙麗穎、林更新的“現掛”。
起初，他們想要不要聯動一下《楚喬傳》的結局“水中撈玥”，很快又放棄，決定玩花一點：“你以爲很美，結果反差很大。”
既沒有強行聯動，又成就了新的出圈名場面。
假扮漁夫的那場戲，塗黑皮膚也是臨場發揮。
那天，趙麗穎先拍完，收工回了酒店，林更新、何與繼續拍河邊聊天的戲份，鄧科看着監視器裏的兩人，總覺得缺點什麼，又想到開篇行雲小院的歲月靜好，不想前後太雷同。
那是不是可以把妝造做到極致？
導演腦海裏閃過一個黑狗的表情包。
然後，“林狗”就成了“黑狗”……
“怎麼變成了那樣？”收到現場照片的趙麗穎一個電話call過來，憋不住笑。
鄧科表示，這樣的臨場發揮數不勝數。
所有人看到關於劇的問題，隨時會溝通、碰撞，全劇組卯着同一股勁兒，“要把它拍好，要好上加好”。
叨叨很好奇，如何組建這樣一個有愛、有趣、又不失專業的劇組呢？鄭中莉誇鄧科是個“很會”的導演。
鄧科笑着表示，他和製片人偶爾喜歡組織聚餐，還會組個小局打羽毛球，“幾個月的時間，真就處成了一幫很好的朋友。”加之年齡相仿，在各自領域都有過人的本事，彼此欣賞、相互依靠。甚至，到殺青那天，林更新還因爲捨不得大家崩潰大哭。
那還會找趙麗穎林更新搭檔嗎？
兩人瞬間激動、幾乎是異口同聲地高呼：“當然啦！”“有合適的項目一定邀請三搭。”
正是這種開放、螺旋式上升的交流形式，成就了項目的質量。
覆盤《與鳳行》，
我們做對了什麼？
鄭中莉從2019年初年就開始着手《與鳳行》的劇本開發，有兩年時間進行世界觀概念的探索和創作，2022拍攝2024播出，製作週期長達六年。
連編劇九鷺非香都說，“六年，孩子可以上小學了。”
總的來說，這是一個鬆緊有度的項目。
松的是他們可以有充分的時間，把每個環節做到極致，緊的是每個人都卯足了勁，必須完成一次工業化製作的挑戰。
2021年，鄭中莉邀請導演鄧科加入團隊。
初見面，鄧科直接拉着一大皮箱來的新麗，裏邊裝着《與鳳行》的拍攝方案、參考書，“一直聽聞導演非常有才華、有創意。當時我看到導演拿了很多參考，包括他做了創作的一些方案和想法，完全是被驚喜到了。”
被問如何評價鄭中莉，鄧科插科打諢，“（怎麼）有點害羞的感覺。”（笑）
幽默如科，也不吝讚美：“（鄭）中莉整個過程都很不容易，這麼大的項目，整體的創作週期非常長，要面對各種各樣的情況，中莉都扛下來了，她有自己非常堅持的東西。”
她是很愛笑的人，每次她一笑，就把壓力和委屈化解了。
前期，《與鳳行》節奏較爲舒緩，有人覺得像清水煮白菜。
但鄧科認爲，這個故事本質就是，一個職場女性偶然迴歸田園生活，努力工作之餘，不忘享受人生。這個內核不能變。
（《與鳳行》導演鄧科與趙麗穎片場合照）
畢竟，加快劇情節奏並不難。前期，他們也試圖讓編劇九鷺非香寫過其他劇情，但經過綜合考量，還是選擇了保留原著的田園風格，保留行雲小院的歲月靜好。
這個決定，讓他們擺脫了仙俠劇開篇就宏觀敘事的窠臼，也很契合現代都市人的情感訴求，無論是對劇中人還是觀衆，這都是一段美妙、溫柔的、回不去的好時光。
往後32集，對前6集的回憶量不小，“那是一個單獨的篇章，我們在美術、色調、配色上，都做了一些單獨的處理，就像我們回憶小時候，腦海的畫面總是金燦燦、霧濛濛的”。
做《與鳳行》，兩位徹底打破了自己的舒適區——狠狠“卷”特效。鄧科開玩笑：“因爲這是一個特別工業化的製作。之後多大的特效量，我們都不怕了。”
鄭中莉告訴桃叨叨：“做特效最難的，不在於炫和燒錢，而是如何讓特效更融合到人物和劇情上去。”而且這個特效量不是一家特效公司所能承載，因此，他們將特效分拆給了十幾家特效公司製作。
於是，一個新的問題出現了。
如何平衡不同特效公司之間的風格？
鄧科先是一遍又一遍跟每個特效團隊講概念，最後他們討論決定，乾脆建構一個專門的後期管理團隊，研發出一套專屬流程，把控所有人：“我們哪裏最弱，就把哪裏補到最強”。
事實證明，這套流程行之有效。《與鳳行》最終呈現的特效氣勢磅礴、恰到好處，成爲繼高燃嗩吶之後的又一大亮點。
每個難點，都能逐個擊破，也給了他們很大的信心、底氣。
要問《與鳳行》爲什麼能“爆”？
拋開技術、技巧的層面不講，鄧科願意用最樸素的四個字概括——以情動人。畢業這麼多年，他這次真切地理解了老師常掛在嘴邊的道理。這個過程，就像你認識了一位陌生人，從最開始的審視、到逐漸瞭解，最後成爲朋友，都”遵循着現實主義的真實邏輯”。
現實主義，是《與鳳行》作爲生活流仙俠劇的一大特點，也是鄭中莉一直想做的“讓人物落地，讓大家相信這個故事”。
她認爲，任何古裝戲都是現實主義題材，寫的是人，是人性。找到人物現實落地的根基和底層邏輯，才能讓觀衆感同身受。
雖然看片無數次，他們還是會全程和網友一起追劇。
和劇中人物一起笑、一起哭。看到大結局，雖然看過很多次，還是每次都很感動，鄭中莉也還是哭掉了半包紙巾。但一想到網友玩梗“鄧科的科原來是嗑到的嗑”，她忍不住笑稱，網友真的很有才。
鄧科印象最深是網友評價他演的角色：“沒想到，賣鳳凰的小販子竟然是導演！”說道興奮處，他難掩幽默本色：“他們當時說，一度有帥過神君，嗯嗯我真的會相信噢（笑）。”
主創團隊要二搭，
新麗將深耕仙俠賽道
《與鳳行》已爆，新麗還將深耕仙俠賽道嗎？
鄭中莉給到了毋庸置疑的答案。
還會繼續和鄧科導演合作嗎？“當然！”
據悉，兩人正在合作開發新IP項目《月都花落，滄海花開》。
不僅如此，鄭中莉還將與《與鳳行》原著小說作者九鷺非香繼續合作新項目《本如寄》。另外，還有一個項目名字叫《我不成仙》，改編自晉江文學城作者時鏡的小說，目前正在創作中。
此前，鄭中莉曾參與製作《流金歲月》等口碑項目，今年手上還有一部《玫瑰的故事》待播，和林更新算二度合作。
劇中，林更新搭檔劉亦菲飾演夫妻，當桃叨叨問起，林更新在兩部劇的變化時，她笑着表示：“瘦了一些！！”
回顧《與鳳行》的全過程，鄧科很享受全新的嘗試和突破。
就比如開篇四分鐘的長鏡頭，鏡頭以主觀沉浸的視角帶觀衆騰雲駕霧，感受除夕夜的煙火人間。同時，在打鬥戲份上也做了很多技術的創新，開場就讓趙麗穎穿上環形威亞，帶領觀衆跟隨她一同旋轉穿梭於九霄雲外。
故事很圓滿，但對完美主義的他們來說，又怎會全然無遺憾。
比如，團隊前期想法多，後期因爲預算和時間，還想要更多震撼的東西，做不過來。旋即，鄧科又說：“也不能稱之爲遺憾，你不可能在劇裏無限地去做創作，你要做好平衡。”鄭中莉說：“盡最大的能力，也接受所有的一切。”
如果要發一條告別短信，鄭中莉想感謝所有遇到的人，也感謝大家喜歡《與鳳行》。
鄧科則借用劇中最經典的一句臺詞，緩緩說道：“王爺、神君，以及所有的角色，回家喫飯了。”
+桃彩蛋+
桃叨叨&《與鳳行》獨家對話Q&A
桃叨叨：《與鳳行》播得很好，會有慶功宴嗎？
鄭中莉：努力促成中。
開播第一天，跟導演和部分在北京的主創一起聚餐，並同步追劇。肯定也會想組織所有的主創，一起有一個慶功宴。
桃叨叨：這次挑戰生活流仙俠劇，有打破兩位的舒適區嗎？
鄧科：從結果上看，大家覺得古裝輕喜劇在我的舒適區，其實沒有。
以我的工作經驗，一部戲拍完基本上已經完成80%了，但《與鳳行》很長一段時間讓我覺得有點體力跟不上，因爲還有大量特效方面的工作沒有完成。
後來成立了一個後期的管理團隊，把所有特效整合進來，我跟製片人就非常自信了。再挑戰這種大的特效工業流程的影片，我們有一套自己研發的流程跟技術，就很從容了。
鄭中莉：整體來說，我們準備的時間算比較長。
創作項目近四年，籌備了近兩年，並且主演提前兩個月就來到了橫店，進行訓練、圍讀等。也偶爾會有組織聚餐聊天聊創作。
桃叨叨:《與鳳行》劇組有愛、有秩序又很專業，這樣的氛圍是如何架構的？
鄧科：首先還是上樑正。
我拍了新麗的幾部戲，整個公司傳遞出來的想做一部好戲的決心，潛移默化地影響着每一個合作伙伴。（鄭）中莉非常懂女性向內容，提出了很多要求，讓我們所有人在進這個項目的時候都會抱着一個要把它拍好的信心。
我連着跟（鄭）中莉和其他新麗製片人合作，也是覺得很純粹。
因爲跟兩位演員年齡相仿，我們拍戲的氛圍比較輕鬆。除了拍戲以外，我們平常私底下也會聚，因爲作息比較規律，有時候也約着出去打羽毛球，所以那幾個月真的就處成了一幫很好的朋友，彼此都還蠻欣賞的，因爲大家身上都有自己領域過人的本事，所以都願意相互學習和依靠。
桃叨叨：怎麼看待CP、羣像、營銷，對一部劇的重要性？
鄧科：項目上線的時候，大家好奇圍觀，圍觀之後每個人覺得和自己最初預想的有一些出入，有的人喜歡，有的人會提一些疑問，再到中間相對平緩的過程，一直到大概30多集，所有人基本上一下子非常統一地去聊他們的愛情，聊我們的拍攝手法，包括去共情他們的生死離別。
整個過程體驗完，就像你認識一個朋友，從最開始接觸一個陌生人，對他稍微有一點點的審視，有點嫌棄，最後覺得他是很好的一個人，跟他成爲好朋友，我覺得就是以情動人。
我們在現場拍的時候，所有人都對它投入了感情，我有時候也會問幾個主創，我說你們相不相信這個故事。
雖然是一個仙俠的故事，大家還是說出了統一的答案，就是相信。這也是，我們爲什麼給它定義爲現實主義仙俠輕喜劇。所謂的現實主義，是所有人的表演和我們對於劇情的一些反應，都是遵循現實主義的真實邏輯。
視覺| 蛋蛋
運營| 曉滿、杜杜（實習）
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