說起內地現實主義題材電影，編劇張冀是很難繞開的一個人物。
從十餘年前的《中國合夥人》開始，張冀在這條賽道上的表現愈發亮眼。從“打拐”題材作品《親愛的》，到運動題材作品《奪冠》，以及《我和我的祖國（相遇篇）》等等，他筆尖對準的敘述對象豐富多元，創作的許多故事都紮根於真實可觸的社會土壤，是不少觀衆心中“好片”的重要標誌。
對於張冀而言，2023年是特別的一年。不僅執導的首部電影《長沙夜生活》上映，年底由其擔任編劇的電影《三大隊》也獲得《中國影視藍皮書2024》之“2023年度中國十大影響力電影”榮譽。2024年北京國際電影節上，張冀被特別邀請擔任北京市場藝術總監，還帶着其監製的治癒系劇情新片《巧克力和酥油花》主創亮相開幕式紅毯。
談及國內近十年以來現實主義題材電影的變遷，張冀表示，早在創作《中國合夥人》時就意識到中國觀衆非常熱愛寫實題材，喜歡在熒幕上看到“自己”的生活。他認爲寫實題材會一直蓬勃發展下去，同時風潮也會不斷變化，創作者要避免僵化和“旁觀”，應主動接觸市場上的最新元素。他還透露，此前備受關注的阿爾茨海默病相關題材作品劇本已基本完成，但仍在修改之中，有望今年開始拍攝。
張冀。
南都對話：
羣像戲有助於構築真實的劇中世界，印證主題
南都：你過往的不少作品都是改編自真實故事，怎麼看待這類作品的還原度問題？
張冀：我一直認爲，不管是改編真人真事，還是文學作品，首先要足夠喜歡它，然後在尊重原型故事價值和魅力的基礎上進行還原，這是非常重要的。不過，編劇畢竟不是新聞記者，不能百分之百地還原——那就不叫藝術創作了。
還原很重要，但藝術創作真正的魅力還是在於創造。我想，先還原再創造，這是一個比較科學且會被觀衆尊重的規律。
南都：在對現實主義題材進行“二度創作”的過程中，如何把握人物及故事的內核？
張冀：我認爲每個故事都有它最想要表達的東西，所以要抓住最重要的部分。
以電影《三大隊》爲例，它不是一個簡單的刑事犯罪故事，它講述了一個警察因過錯丟掉公職身份，以平民身份繼續追兇十年的歷程。在改編這個故事時我意識到，他用了十年時間，以平凡身份去堅持做一件不平凡的事情，這份對正義的堅持，用肉身去對抗邪惡的信念，就是絕對不能丟棄的核心內容。與此同時，在結構上、細節上，我可以去創造一些爲核心內容服務的，“無中生有”或“有中生好”的情節。
南都：所以《三大隊》原著小說更多是講孤勇的個人行爲，但你把它擴展爲了一個羣像故事。
張冀：是的。我認爲羣像戲有助於構築一個真實的劇中世界，也可以幫助印證和呈現電影主題。
《三大隊》這樣的原型故事主要就是在講一個人，但“一個人”通常是比較抽象的，講一個羣體觀衆會覺得更真實。所以我在這部電影裏設計了隊員和隊長數年後再度集結，共同經歷聚散的情節，這也是符合原著精神的。
《三大隊》電影海報。
做電影不能僵化旁觀，應主動接觸市場新元素
南都：從《中國合夥人》到《三大隊》，作爲這一領域的前輩，你怎麼看待十年間國內現實主義題材市場的變遷？
張冀：我感覺，十年前寫實題材電影好像還沒有現在這麼多，那時更多電影人是在做喜劇、商業大片等等，近幾年這一賽道的同伴越來越多，而且很多都是年輕人。
在創作《中國合夥人》時，我就覺得中國觀衆是非常愛看寫實題材的。當時經濟全球化的浪潮來臨，大家在瞭解歐美等外國文化的同時，也會增強對本土文化的關注，會喜歡在熒幕上看到“自己”的生活。我認爲寫實題材會一直髮展下去，但是風潮肯定會不斷變化，比如前幾年很流行寫實與喜劇結合，近幾年流行寫實與犯罪懸疑結合等等。
南都：要讓現實主義與商業元素更好地結合，你認爲什麼最重要？
張冀：不能禁錮自己，寫實創作需要接觸生活，感受時代的變化，感受人羣，也要很靈活地主動接觸市場上的最新元素。做電影千萬不能僵化和“旁觀”，創作者要處在變化之中，哪怕有時在市場上受到冷遇，那也是一種主動投身變化的嘗試。
電影《長沙夜生活》海報。
首次執導電影表現低於預期，但要允許失敗
南都：去年你首次執導的電影《長沙夜生活》上映，在創作過程中會否試圖對標《一頁臺北》《午夜巴黎》等同類型作品？
張冀：我倒是沒有考慮過對標其他同類型作品。一是我本來就是湖南人，對那個城市有很深的感情，另一方面長沙的夜晚確實是很與衆不同的，這是最激發我創作熱情的兩點原因。
《長沙夜生活》是一部城市電影，我也是把這座城市當作一個“人”，或者一種鄉愁的情感寄託在寫。文藝青年可能會更偏愛這部電影的格調，但我也認爲，這是一部普通人都能看懂的電影——因爲大家都在生活，而這部電影就是展現人們的生活。
南都：《長沙夜生活》展示了很多城市風貌，當時有過這部作品可能會被評價爲城市宣傳片的擔憂嗎？
張冀：我寫的是人的故事，就註定它不會成爲一個城市的宣傳片。在電影中，我以一個家庭爲切口，這個家庭裏的每個人都是一棵生長的樹，開始是向着不同方向延伸，最後會匯聚在一起。我相信只要寫的是人，就不用怕它會承載某些故事本不應該承載的東西，因爲人是能幫助你獲得情感共鳴的途徑。
南都：相對而言，《長沙夜生活》的商業氣息沒有那麼濃厚，也確實面臨過一些市場壓力。你怎麼看？
張冀：實話說，這部作品的市場表現是低於我預期的，但這是很正常的，也是作爲一個創作者必須接受的。
對一個創作者而言，有時候要允許出錯，允許作品失敗，這也許有利於創作者的成長，也會讓創作生涯更加完整。相反，如果只能享受票房的成功，觀衆的認可，那個心態會變得非常緊繃，會慢慢遠離人羣，這都是不利於創作的。
南都：那這個結果會影響你今後的創作選擇嗎？
張冀：是會有影響的，比如今後我可能就不會選擇創作這樣節奏偏於緩慢的故事。其實《三大隊》這部作品給了我啓示，就是要在所屬類型的框架下去爭取一些改造突破，或者加入一些我擅長的元素，它的效果可能會更好。
創作者還是要尋找與當前市場“對接”的切口，不能忽略市場反應，只顧做自己喜歡的東西。最理想的情況應該是找到創作者喜歡，觀衆也喜歡的共通點。
不會輕易再拍電影，重心仍是做編劇
南都：從編劇轉爲導演，有哪些感想？接下來會偏重於哪種身份？
張冀：坦白講，做導演實際上不是我計劃中的事情。寫完《長沙夜生活》劇本以後，在運作這個項目的過程中，我慢慢發現自己可能是最合適的導演人選，所以才執導了這部電影。
目前我的職業規劃依然是和編劇相關，我還是更喜歡寫劇本。今後如果不是碰到特別喜歡或者非我執導不可的作品，我是不會輕易再拍電影的，我依然是一個編劇。
南都：去年有消息稱，你有一部阿爾茨海默病相關題材的作品在籌備，目前進展如何？
張冀：這個項目是由周迅幾年前發起的，我也一直在寫這個劇本。到目前爲止已經完成了好幾稿，進展還不錯，但還需要繼續修改。我認爲這部電影是很特別的，是一部關於人、關於情感、關於人和時代的羈絆的作品，對我來說有很多新的嘗試，大概率今年會開拍。
採寫：南都記者樊文揚 黃莉玲 王子黎 發自北京
