文/厚碼

沉寂一年之後,喜劇綜藝終於續上了。

在《輕輕鬆鬆喜劇節》中,徐志勝調侃自己當古裝男一讓其他女主演“帶資不進組”,回應《五十公里桃花塢》後自己被稱爲“理想型男友”,並將自己女朋友如何看到自己的才華編進段子,成功把#徐志勝女朋友#送上熱搜。

儘管近半年的時間內,以徐志勝爲代表的新喜劇人在大銀幕、小熒屏頻頻刷臉,從《年會不能停!》裏的“三狗”組合、童漠男、肉食動物,到《熱辣滾燙》裏的李雪琴、《第二十條》蔣詩萌和宋木子,再到活躍在劇集《狗剩快跑》《少爺和我》《大王別慌張》裏的“喜人”,但頭部喜綜的正式迴歸,依然是樂子人們最期待的。


《熱辣滾燙》李雪琴飾 莉莉

2024年是公認的喜綜大年,各大平臺都鼓足了勁兒想在喜綜市場驗證自己的影響力。米未傳媒攜手騰訊視頻的《喜人奇妙夜》在去年年底對外界釋放信號、今年春節預熱之後現要準備開錄了;春節剛過,騰訊視頻與愛奇藝便前後腳發佈《脫口秀和TA的朋友們》《單口喜劇和漫才大賽》最新物料與選手招募,平臺戰火相繼點燃;而優酷將新生代相聲界“潛力股”匯聚一堂,持續輸出《抖包袱大會》,在此之外繼續立足東北喜劇特色的《驚歎俱樂部2》;另外,還有衛視平臺的《今晚開放麥2》《開播吧!情景喜劇3》都在陸續開播……

其中押注喜綜賽道決心最大的當屬騰訊視頻,在幾個重點項目陸續官宣之後,騰訊綜藝喜劇綜藝排播帶「笑吧」隨即正式推出,首個節目《輕輕鬆鬆喜劇節》現已上線,再度讓觀衆找回“蹲守喜綜”的樂趣。2024長視頻喜綜之戰正式打響。

這一輪的喜綜“連續劇”,也正在釋放出喜劇市場新一輪洗牌信號。

01

喜綜的進化密碼

喜劇,作爲根植於普通人的創作類型,一直是綜藝行業最容易出爆款的類型題材之一,也是各大平臺爭奪流量和話題的重要賽道。

但喜劇想要做好並不容易,在潮流風口快速變化的現在,“當下性”最強的喜劇也是創作迭代最快的內容形態。

以衛視時代的最大爆款《歡樂喜劇人》爲例。巔峯時期的《歡樂喜劇人》幾乎沒有對手,論嘉賓,開心麻花、大碗娛樂、德雲社等一線喜劇廠牌都帶着頂配藝人出演。論節目形態,節目將小品、相聲、二人轉等各種喜劇形式“大融合”,極大地拓寬了綜藝市場中對“喜劇”這個詞的理解。


《歡樂喜劇人(第一季)》

但節目很快顯出疲態,七季經歷豆瓣評分從8.4到3.2的斷崖式下跌,“get不到笑點”頻繁登上熱搜。即使第八季打出“老友季”概念炒熱“大咖迴歸”,也無法讓節目重回話題中心,根本原因就是《歡樂喜劇人》中慣用的煽情套路漸漸被年輕人厭棄。在消解意義的一代人看來,被喜劇“弄哭”違背瞭解壓的初衷。

年輕人的笑點變了,喜劇的創作形式也要變。

隨着長視頻平臺入局喜劇綜藝,脫口秀、SKETCH、漫纔等新興喜劇形態融入綜藝內容,讓喜劇不再是“傳統曲藝”,更多了幾分潮流味。

形態翻新的背後,是重新找回的“當下感”。年輕人現在的生活狀態如何?精神需求是什麼?什麼能冒犯,什麼又不能冒犯?這都需要喜劇創作者對“現在”和“附近”有非常細微的體察。

以《脫口秀大會》爲例,相較於相聲“三年學徒兩年效力”的高門檻,“每個人都能說5分鐘脫口秀”讓脫口秀幾乎不再設檻,各行各業的創作者湧入,極大豐富了脫口秀的表達。58歲的黃大媽能說脫口秀,聊自己退休加入996合唱團,一週六次排練,每次練一天,只想去國外表演看帥老頭;而呼蘭這樣真實的打工人才能講出:上班路上想着去幹翻這個世界!晚上往那一靠,被這個世界幹得服服帖帖……


《脫口秀大會(第五季)》

這是長視頻用“脫口秀”打開了喜綜的全新樣態。

而到現在,在喜綜缺位一年後會以怎樣的姿態迴歸?還能否保持與當下生活緊密的鏈接,當好青年人的嘴替?

或許可以從爲喜綜市場復甦“打頭陣”的《輕輕鬆鬆喜劇節》中窺得一二。

值得肯定的是,《輕輕鬆鬆喜劇節》在面向趨勢潮流方面可謂火力全開。AI在輿論中心,呼蘭就和自己的AI共同完成脫口秀,嘗試討論“AI能否替代人類”的命題;短劇浪潮讓土味霸總文學翻紅,於是《總裁請就診》中,李川成功塑造了一個姓李名總,上一句“無論什麼病,給你5分鐘,治好它!”,下一句“裏面的病毒聽好了,這是一張空白支票,填個數離開我的身體”,堪稱油膩十級總裁病患者;《殷商父子局》則以《封神》設定,諷刺職場:外包的兒子一線幹活送死、剛來的實習兒子背鍋、嫡系兒子坐享其成……


《輕輕鬆鬆喜劇節》

這些傳播度極高的段子再次證明,喜綜進化的核心就是用年輕人的語言,給年輕人最直擊靈魂的情緒表達。

面對這個注意力稀釋爆炸的時代,“當下感”滿足之後,長視頻在新一輪的喜綜大戰裏,也將“陪伴感”這一重要要素進一步拉長。在打造單個節目情緒爆點的同時,長視頻平臺也在嘗試延長營業時間,給予年輕人更持久的解壓陪伴。

單場節目《輕輕鬆鬆喜劇節》不出意外只是騰訊綜藝喜劇綜藝排播帶「笑吧」的第一步。從22號發佈的片單中可以看到,在這個持續一年的排播帶中,儲備了包含《喜人奇妙夜》《喜劇大會》《脫口秀和TA的朋友們》《鬥笑社》《單排喜劇聯盟》《非常敢想隊》等多個IP內容,從單場、到季播、到年番,涵蓋SKETCH、脫口秀、默劇、獨幕劇等新鮮的內容形態,喜劇綜藝有望解鎖更多的進化可能。


《喜人奇妙夜》

做一檔喜劇節目不難,難的是持續長久內容對用戶心智的攻佔。在未來的365天之內,觀衆都能在一個喜綜宇宙裏找到自己當下的感情投射,這是長視頻對於喜劇類型內容的製播創新,也是一個平臺在喜綜大戰裏博弈取勝關鍵。

02

如何用IP化洗牌喜劇市場

短暫的休整,讓喜劇市場“養”出了更多元的喜劇人,更精品的喜劇內容,也讓長視頻平臺可以從喜劇的獨特性出發,以更長遠的視角完成對喜劇市場的耕耘和規劃。

與團綜、原生關係綜藝這類消費IP的內容相比,喜劇綜藝最大的特點就是,它是選秀綜藝外少數能夠孵化IP的內容形態。

人,是喜劇綜藝孵化出的最大IP。新生代喜劇人通過綜藝這個放大器,在一段段作品中養成自己的粉絲。喜劇作品也有很強的衍生性,最知名的就是趙本山和宋丹丹用“白雲”和“黑土”人設和人物關係,連續複製多個經典小品。


經典小品《昨天今天明天》

這種孵化優質稀缺喜劇IP的能力,必然會推動喜劇產業走向矩陣化,讓未來喜劇市場的競爭不再侷限於單個爆款節目、單個爆款內容或單個喜劇人才的爭奪,而是進一步走向平臺IP聯動能力和產業化能力的競爭。

事實上,各大平臺擁有的喜劇資源不同,對喜劇產業的佈局策略不同,扶持力度也有所差異。

手握《一年一度喜劇大賽》的愛奇藝,以此爲切入口拓展喜劇版圖,不斷拓展衍生劇集等其它樣式;優酷的喜綜佈局也有所持續性,但離誕生爆款仍有距離,以相聲內容開發的《抖包袱大會》爲例,其核心是挖掘相聲新星,但頭部相聲藝人缺席,新人的表現又稍顯稚嫩,再加上在傳承和創新間不斷搖擺的段子,練兵的意味更大;而芒果TV則在脫口秀火熱之後推出了女性脫口秀綜藝《聽姐說》,隨着節目效果一般,其逐漸放棄了語言類喜劇的正面戰場……


《一年一度喜劇大賽(第一季)》

騰訊視頻是各大平臺中較早聚焦喜劇產業化的平臺。最早入局喜劇綜藝時,騰訊視頻就拋棄了《歡樂喜劇人》的“大融合”思路,而是專注脫口秀打造節目矩陣。從吐槽明星的《吐槽大會》,到素人競技《脫口秀大會》、語言晚會類《脫口秀反跨年》、專場演出《笑場》,再到脫口秀+真人秀融合的《怎麼辦!脫口秀專場》,利用脫口秀這個小切口,形成了喜劇IP化的廠牌,打通頭部到腰部、喜劇人孵化到發展,線上到線下,形成一條難以攻破的喜劇陣線,構建了自己在喜劇賽道的壁壘。

另外,早期的《認真的嘎嘎們》則是孵化新生代綜藝人的邏輯,錘娜麗莎、周英俊、許天奇、宋木子、酷酷的滕、天放、張哲華……諸多嘎嘎們賦能了平臺內外的各類喜劇內容。

如今在喜綜迴歸之後,重點推出的喜劇綜藝排播帶「笑吧」也是這種IP聯動、彼此賦能的矩陣化、廠牌化策略下的產物。

而在持續的IP化打法之下,長視頻喜綜鍛造出的對於喜劇市場、品牌賦能、年輕潮流的推動力將進一步被擴大。

在過去幾年,喜綜成爲革新喜劇市場最主要的驅動軸,無論是新興喜劇形式的普及,還是新喜劇人的孵化,長視頻喜綜發揮了不可取代的作用,而新喜劇人更是進一步成爲內娛影視內容新面孔的主要來源。放眼未來,矩陣化的「笑吧」有望爲新生代喜劇人提供更多的 表現舞臺和完整的孵化機制。

素人養成往往遵循“時間換空間”,也就是“多刷臉”,用營業時間和優質作品數量換取觀衆的認知和了解。在過去,喜劇人只能通過短視頻裏碎片化的切片和卡段,或是線下演出的有限渠道和觀衆接觸。而「笑吧」排播帶或許可以打破這種時間和空間的限制,用全年的營業和陪伴大大降低這種門檻,讓優秀的喜劇人更容易被觀衆記住。


騰訊視頻喜綜聯盟片單

另外,喜綜打破了過去品牌營銷一板一眼的現狀,讓不少品牌的槽點成爲萌點,構建更年輕化的品牌對話機制,而在喜綜聯盟的組合拳之下,讓品牌與喜劇效應的粘合力再度加強。

喜劇作品貼近青年生活的底色和輕鬆幽默的調性,爲品牌製造了一個與觀衆建立情感連接的場域,讓綜藝的情緒延展力爲品牌所用。產品可以和不同喜劇人的人設背景結合,如《脫口秀大會》中,騰訊微保就利用呼蘭“金融人士”的身份,自然完成保險產品安利;謝娜在《脫口秀大會》裏自嘲老被指說話沒營養,從而引出了“金典純牛奶親和舒適好營養”的產品賣點,自我調侃與品牌輸出柔性地結合,達到情緒共振……在喜綜帶出脫口秀精神之後,品牌方也自動認可了這種幽默風潮,例如滴滴出行曾舉辦《七嘴八舌吐滴滴》,總裁柳青與滴滴員工、司機共同參與節目,直面關於滴滴打車的各種吐槽,不但體現了滴滴在面對公衆批評時的開放態度和溝通意願,也提升了品牌的好感度和信任。


《七嘴八舌吐滴滴》

在消費場景逐漸迴歸線下的當下,喜劇的線下屬性還能讓客戶的權益從線上延伸到線下空間,如《脫口秀大會5》爲品牌定製線下專場。脫口秀金句瓶的定製則能實現營銷轉化,爲品牌創造與消費者的情緒觸點,讓綜藝IP的情緒延續到了消費者所在的各個場景之中。

畢竟,一檔喜綜的成功,其最大意義還是在於,爲觀衆提供了全年輕鬆陪伴的情緒價值,以及引領了新一輪青年文化。

用戶對喜劇的需求永遠存在。正如馬東所說,喜劇是一面鏡子,觀衆會在臺上人物身上看到自己的矛盾。喜劇也是一種治療,因爲你一旦看見了你自己,就會被調整和治癒。這種情緒價值是其他內容形態難以替代的。


《輕輕鬆鬆喜劇節》

爆款都是具有偶發性的,爆款內容至今都沒有可以複製的公式或方法論,但是通過整合偶發性的爆款內容,卻能更好地輸出確定性的品牌影響力。

廠牌IP就是一種對碎片化的單個爆款段子和內容的一種有效整合,也是讓喜綜孵化出的IP,反哺平臺喜劇產業的重要渠道,通過合縱連橫,持續吸引用戶對平臺喜劇賽道的信心和關注。

面對如火如荼的喜綜大戰,誰能率先走出IP化策略佈局,誰就能先人一步。


相關文章