界面新聞記者 | 尹清露
界面新聞編輯 | 黃月 姜妍
“我喜歡拍的題材都是人家不要投資的，拍老年人，拍難民，他們都覺得莫名其妙。”昨日，導演許鞍華在北影節舉辦的電影大師班上這樣說道，獲得了全場掌聲。北京大學中文系教授戴錦華則認爲，許鞍華像是一名電影界的"獨行女俠"，而這是對資本的不妥協，她走的電影之路在任何時代都註定十分艱難。
在這場主題爲“女性獨立影人的創作長路”的對談活動上，戴錦華、導演文晏和許鞍華一起，探討了許鞍華電影中對女性經歷的關注，以及她晚年的創作轉折點。
對談現場。圖片來源：北影節官方相冊 01 作爲電影導演，女性主義要從自己出發
在戴錦華的回憶中，她第一次被許鞍華的電影征服是《女人，四十》，她也經常會在大學課堂上和同學們分享自己對《天水圍的日與夜》《姨媽的後現代生活》《桃姐》的感受，而這些創作都關於一個女性導演鏡頭前的女性生活。
但是許鞍華坦言，自己是到了70多歲、“幾乎沒有性別分別的時候”纔開始思考性別問題，以前只是因爲自己身爲女性、比較瞭解女性，才碰巧拍了那些故事。她也覺得，思考女性主義要從自己出發、從檢討自己開始，而非不假思索地爭取：“我最近看奧斯卡最佳外語片《特權樂園》，講的是納粹黨的故事，但是那名納粹的太太並不知道自己也是犯罪的一份子。”這一點在蕭紅的傳記片《黃金年代》中也可以看出，許鞍華認爲，這部片子不單講女性，而是講人生的迂迴曲折，所以她拍完這部電影后回過頭再看，總感覺裏面的概念很好，但是段落和戲份不夠，“如果多一些綁鞋帶、喫飯的戲會更好，就不會太像蒙太奇。”
對談現場。圖片來源：北影節官方相冊
文晏也提及，自己創作電影時更多從自身出發，因爲個人的視點是侷限的，有太多謎題和未知，所以她會邀請觀衆跟着她一起參與敘述，從而跟電影發生比較密切的互動，這是比較好的講述電影的方式。在剛開始創作時，她對性別的概念也很懵懂，但是由於有疑問，纔會生髮出思考，並且把這些摸索和思考放進了電影中。
戴錦華認爲，許鞍華的作品序列本身就是一條長路，導演徐克曾說許的作品改變了香港電影的路徑，擴大了創作空間和意識。但是許鞍華認爲，有想法的不是自己，而是同代人和前輩，她講起這樣一個故事：“1975年，電影《俠女》拿到戛納的獎，我就很高興，但是譚家明（香港導演，亦曾任美術指導）說，我們不要拍這種電影，要拍現代電影，他想把以往被認爲很老土的家庭倫理劇推到國際的位置，他在1975年拍的電視劇也都是新浪潮的前身，是他帶着我們這些新導演拍戲、錄音、做資料收集。”
《俠女》海報
許鞍華還提到，在80年代，真正衝出國際的其實是武打片，而不是新浪潮。不過，如今的情況又有變化：“他（譚家明）寫了一封信給我，說如果有一天中國電影不是靠打鬥跟繡花，而是靠真正的現代生活拿獎，那中國電影就行了”，這個預言果然成真了，兩岸三地的電影都在發展，文晏的《嘉年華》也在威尼斯電影節得到了提名。
聽到許的回應，戴錦華感慨道，只有女性創作者會回到歷史環境中去思考，明白不管多偉大的天才都無法獨自成就一個時代，男性卻不會這樣。她提到，女性出版人董秀玉曾被讚譽爲打開了中國的歷史新時期，她做出了和許鞍華類似的回答，認爲是同代人和前輩爲自己提供了便利和庇護。“這是一個有成就的女性會採取的態度，絲毫沒有凸顯自己在歷史中的位置。”
對談現場。圖片來源：北影節官方相冊 02 創作轉折點：老年生活與喫飯戲
創作到現在，許鞍華對電影的認識也發生了改變，她認爲那些感覺性的、並非實在的東西纔是電影，電影講究的是看法和感覺，而敘事可以放到電視劇裏。以前偷着喜歡、看重的東西，現在可以光明正大地把它當做主軸了。而在戴錦華看來，《女人，四十》是許鞍華的創作轉折點，在此之後，更多小人物和身邊事出現在許的電影中，也有了更多繫鞋帶、喫飯的戲份。“我會跟年輕研究者們說，你們（對許導的作品）是過度解讀，那不是專門選擇角色來象徵什麼，那就是許導的朋友和生活。”
之所以會出現這一轉變，是因爲感到老之將至。許鞍華提到，40多歲時有人找自己拍關於老年人的紀錄片，所以探訪了很多老年人，突然想到自己也會老。於是隔了幾年就拍了《女人，四十》這部關於阿茲海默症的電影。戴錦華補充說，失智失能老人不僅在電影中不可見，在社會論述中也不可見：“在我的認知中，《女人，四十》是第一部表現這一議題的華語電影，日本電影還要早一點。”
《女人，四十》海報
除了老年人問題，戴錦華還注意到許的電影中總有喫飯情節，她笑稱，看過《天水圍的日與夜》後她得出了一個很不理論的結論——不喫飯的電影都不是好電影，《天水圍》就有獨居老婆婆燉牛肉的細節描寫。許鞍華覺得，自己一向特別注意細節，只不過有時候拍得到，有時候拍不到。“《天水圍》的喫飯場面那麼好看，是因爲道具組菜做得特別好，拍的時候才燒出來，演員也喫得特別香，甚至都說不喫飯了，就要喫這個菜。裏面炒雞蛋的方式都不一樣，有些還沒有全熟，有些是熟透的，都是精心設計的。這樣就對了，而不是讓人裝着喫。”
最後，三位對談嘉賓也聊到了Sora和人工智能對電影導演的衝擊，文晏從拍片起初就用數字化設備，雖然希望拍出膠片的質感，但是她也認爲數字使電影門檻降低、應該擁抱便利。許鞍華也直言蠻喜歡技術發展，她對此一點都不難過：“拍的時候實在太方便了，用法也很平等和普及。”戴錦華補充道，這或許也是屬於女性的開放心態，向所有可能性敞開，儘管自己仍會爲膠片而哭泣，但是膠片的死亡並不可怕，如果電影要活下去，即使是數碼電影業也沒有關係。
