這幾年，編劇王小槍風生水起。

他的國安劇《對手》，首次將鏡頭對準了“潛伏者”；《縣委大院》讓他摘得白玉蘭最佳編劇（原創）獎。

查一下豆瓣，他的待播劇有五部之多。這些劇裏，我一直期待《黃雀》。

《黃雀》沿襲了《小大夫》《對手》的“鐵三角”組合，編劇王小槍、導演盧倫常、總製片人張海東。

《黃雀》又是一個和“鐵三角”過去不太一樣的作品。和王小槍過去寫的劇本不太一樣，和盧倫常過去拍過的劇也不太一樣。

《黃雀》是一部反扒劇。故事從反扒警察的視角展開，講述了一羣警察和三夥盜賊的故事。

《黃雀》的劇本，王小槍寫得很恣意。張海東說，“我能拿到小槍的劇本去拍戲，已經比很多人幸運了。”

張海東在片場

《黃雀》的故事從1994年講到2004年，主脈絡在2004年，每一集的片頭，都會閃回到上世紀90年代。

2004年時間線，是郭鵬飛（郭京飛飾）中年遲暮的自我救贖；1994年時間線，郭鵬飛初生牛犢一般渾身是膽。不同的年代，有着不同的面貌。

目前《黃雀》正在後期製作中，前不久，《影視獨舌》提前觀看了部分內容。

這是一部很難用言語定義的作品。它與市面上現有的刑偵劇略有不同，與傳統認知中的公安幹警也有差異。它有偷竊奇觀，有詭譎夢幻，也有幽默戲謔。人人有自己的執念，處處見生活的苦澀。

揣着疑惑，我和張海東聊了聊。下文，是《黃雀》總製片人張海東的講述。

最大的“賊”是時間

《黃雀》的故事，是2021年定下來的。

如今的市場，大家都想做出稀缺性，都在努力尋找比較獨特的題材去展示。和編劇王小槍老師、盧倫常導演合作完《對手》後，我們就想下一部開發一個什麼樣的項目，既能延續之前那種獨特的題材展現，又能讓觀衆有新鮮感。

聊着聊着，《黃雀》出來了。

《黃雀》是刑偵劇，但又有別於傳統的刑偵題材。它講的是一羣反扒幹警和盜賊團伙間的較量。

反扒題材近幾年國產劇沒怎麼拍過，甚至很多年輕的觀衆都不清楚反扒幹警的作用。現在小偷少見，反倒是電信詐騙很猖獗。

《警察與小偷》

反扒故事有着先天的衝突性，陳佩斯和朱時茂演過一個小品《警察與小偷》，三十多年過去仍然很經典。

《黃雀》從題材上是新鮮的，不會讓觀衆有審美疲勞。從內核上是普世的，我們不只想拍警與賊鬥智鬥勇的奇觀，更想展現一種盜賊衆生相，展現這羣賊的前世今生，展現偷盜背後的社會變遷、人性選擇和命運使然。

內核比外殼更引人入勝。我們希望挖掘出一些人性上深刻的東西。

最大的“賊”是時間。時間不知不覺間偷走了你人生中很多寶貴的東西，可能在當下你感覺不到，你緊緊抓住的是彼時認爲最珍貴的東西。

當你回過頭去看，才發現你緊握的那些東西，遠不如昔日不起眼的、流失的東西來得重要。

《黃雀》是什麼意思？可能很多人會脫口而出，“螳螂捕蟬，黃雀在後”。

我覺得這個名字就很容易叫得響，能給人無限遐想。無論螳螂多狡猾，黃雀總能在後面致命一擊。

它也突出了我們公安幹警的智慧和勇敢，無論盜賊的手段何等巧妙，總會有更智慧的人抓捕、審判你。

古義上，黃雀也有通達的寓意。

24集，拍滿150天

《黃雀》一共24集，AB組加一塊拍了150天。拍這麼久主要有兩個原因。

首先就是拍攝上困難。《黃雀》有兩個故事節點，主脈絡在2004年，距今已經有二十年了。你要展現二十年前的風土人情、市容市貌，美術攝影上就要下很大功夫。

再加上我們是實景拍攝，故事主要發生在火車站站前廣場和站內，具有那個年代氣質的火車站，正常運營且符合拍攝條件的少之又少。

美術組千辛萬苦，終於在長沙找到了。它保持了二十年前的風貌，肉眼可見的年代感。它又正在運營，有自己的生氣和活絡。我們的導演非常滿意。

除了火車站，還要還原那個年代的着裝、物件，甚至連打招呼的方式都要注意。

但你不可能真的攔停火車，讓乘客換乘其他交通方式。我們仿照着二十年前的樣式，買了節一模一樣的火車。順着這節火車，美術組又做了四節車廂。

也有人勸我，搭一節車廂，剩下的用特效做更划算。但搭出來的景和真實的火車質感確實不一樣，實拍的縱深感特效也傳達不出來。

可能透過熒屏沒那麼大差別，但爲了讓演員可以全身心地沉浸進去，我們做了最大的努力。

第二，主創團隊有着強烈的藝術追求。

小槍老師的每一個劇本都在進步，在他的賽道，他是沒有競品的。別人剛想模仿了，他又轉換到別的題材了，但他始終在挑戰自我的天花板。

你要是看過劇本就知道，故事的場景非常飛。一會在東北，一會在南方，一會又到了太原的大院。

小槍老師的劇本已經寫得很瀟灑了，導演二度創作時又賦予了更多藝術價值。

盧倫常導演是香港大學歷史系畢業的，但我認爲她有很強的理科思維。她也說，每一部作品都希望比上一部更進步一點。

導演很像新生代網劇導演，對一切科技、時尚產物充滿了興趣；但她又比新生代導演多了實踐技巧。

第一集有場飛車戲，我們拍了整整一天。導演待在鏡頭前，一整天就拍那場戲。

說實話，那場戲對整部劇有什麼決定性作用嗎？可能沒有。但只要她願意創新，我願意給導演這個時間，哪怕犧牲一些進度。

《黃雀》又是老熟人合作。不只是導演、編劇，包括攝影指導和美術指導，也都是老朋友了，節省了很多磨合時間。

但從另一個層面來說，編劇、導演、其他主創團隊會爲了創作有各自的堅持，作爲總製片人，需要協調取捨的事項有增無減。我的任務就是給創作者提供創新的環境，合理的都能滿足。

郭鵬飛是照着郭京飛寫的

除了秦嵐老師，其他演員都不是第一次合作了。

我們公司做項目的特點，就是挑選演員時堅持選契合度高的。甚至劇本創作的過程中，就把演員選定了。

比如郭鵬飛，就是照着郭京飛的人物素描寫的。

小槍老師和郭京飛私交很好，所以這次角色也不叫李唐了，直接就起名郭鵬飛。我們管他叫“大鵬”。

《黃雀》演員的敲定很順利。一來是角色很吸引演員，二來他們也願意用自己多年的功力盡可能詮釋人物。包括京飛這次也有了很大的突破。

京飛這次演的又是個“”。事業無成，感情也不順。但他有一顆正直的心。

窩囊廢

他不是順撇的、傳統的，他有自己不如意的一面，也積極面對生活。京飛爲角色注入了很多幽默的屬性。

正因爲熟悉，所以現場氛圍很歡快。很多有趣的設計，都是現場碰撞出來的。

有時候這邊你剛做了個動作，那邊直接一個眼神跟上，人物頓時活起來了。

京飛是個開心果，在現場總講段子。秦嵐老師也很活潑，大家合作非常融洽。

祖峯老師這次演了個和過往不太一樣的角色，上來就給了觀衆很大的驚喜；

李唐（陳靖可飾）這個角色和年輕時候的郭鵬飛有點像，初出茅廬、一身是膽；

花姐（郭柯宇飾）聽名字像大姐大，其實是個英姿颯爽的女警察；

還有王浩信，這次演了個貫穿主線的壞蛋，他的一些行爲估計不少人會看得咬牙切齒。

我們這部劇裏，還有很多老戲骨加盟，他們看完劇本後二話沒說就同意了。

《黃雀》的創作離不開愛奇藝的鼎力支持。愛奇藝是真正懂戲劇創作的，平臺對市場和普通觀衆的觀察比我們更敏銳，會針對性提出一些意見，讓劇本更面向市場，走近普通觀衆。

《黃雀》準備拍五季，第二季回太原。小槍老師是山西人，對太原很熟悉。

原本的計劃是，廣州開篇，太原是第二季，第三季是哈爾濱，再去四川，最後結局迴歸中原。

《黃雀》的故事是沿着列車前行的，每個地方的風土人情完全不同，換個地域就相當於換了另外一套故事，甚至可以和當地的文旅結合。

【文/馬二】