本文轉自：人民網

人民網記者 郭冠華

一人分飾兩角，同框時怎樣表演？怎樣打磨細節、還原年代感？諜戰劇如何實現創新表達？近日，《哈爾濱一九四四》中宋卓文/宋卓武扮演者秦昊、編劇王小槍、製片人吳崢做客人民網“文藝星開講”，與網友分享幕後拍攝故事。

“對我來說，觀衆最大的褒獎是‘相信’”

人民網：在你眼中，宋卓文、宋卓武各自是怎樣的形象？在詮釋這兩個角色時加入了哪些思考？

秦昊：兄弟人如其名，一文一武。兩人失散之後，卓文輾轉了很多地方，成爲了一名地下工作者。因爲長期在敵人內部工作，卓文性格隱忍剋制，他的真實性格隨着劇情慢慢展開。

卓武中途進場，爲了和卓文有所區分，他被賦予了鮮明的性格。卓武曾被日本人抓進監獄後逃了出來，因爲一直沒有離開過東北地區，他的東北口音會偏重一些。

兩兄弟相貌相似，經常同框，在表演上怎麼區分？對着空氣表演，想象另外一個人的反應。有些同框鏡頭中，兩兄弟外在形象差異很小，我不想以臉譜化的方式來表演，希望卓文、卓武都能生活化一些。

人民網：回顧拍攝過程，哪些橋段比較過癮？

秦昊：沒有哪一場過不過癮，而且越小的戲要越想得細。有些大家認爲很有表演難度的戲，可能並不難演，反倒是戲越小越得用功，越需要你沉下心來，把這段戲演得讓觀衆喜歡看。

比如，卓文看到小戰友爲保護自己而犧牲，內心震動卻要在敵人面前保持克制。等到第二天見到戰友老錢，卓文的哭戲像是對之前情節的生理反應：人在悲痛時，當下也許會懵；事情過去了，重新談起來，他的情緒才抒發出來。

人民網：你以往拍文藝片居多，這次嘗試諜戰劇，有哪些特別的體驗？

秦昊：這部劇是我工作以來拍過最長的一部戲，整整六個月。諜戰劇的每一場戲，邏輯上通不通順，怎樣更合理，是我們每天拍攝時需要解決的事情。

《哈爾濱一九四四》劇本最打動我的是，它展現了時代背景下每個人物的命運。我和導演一直在商量，重點是表演諜戰劇的緊張感，還是塑造時代中的人？卓文是一個長期潛伏的地下工作者，他大部分時候都是“生活狀態”，碰到難題也往往處變不驚、不動聲色。

對我來說，觀衆的最大褒獎是“相信”，而未必是“喜歡”。表演是爲角色服務的，不管是拍哪種類型的影視劇，大家對我的印象不重要，重要的是觀衆是否相信我演的角色，我是否塑造出血肉豐滿的真實人物。

“傳統類型創新，故事在情理之中意料之外”

人民網：《哈爾濱一九四四》是以抗日戰爭勝利前夕的僞滿洲國爲時代背景展開敘事，在細節考據、還原年代感方面，你做了哪些案頭工作？

王小槍：我在前期查了很多關於僞滿洲國這段歷史的資料，然後實地去了一趟哈爾濱的侵華日軍第七三一部隊罪證陳列館，館內的資料讓我大受震撼，這也是我在劇本創作里加入這些內容的原因，希望大家牢記這段歷史。

我們的片名是《哈爾濱一九四四》，明確了故事發生的時間、地點，這就要求故事的細節和年代加以對應。比如，日本人用的陶瓷細菌炸彈，陶瓷炸彈的式樣、重量、大小，以及扔炸彈時的飛機機型和裝彈量等細節，我們也都做了很多考據。

人民網：諜戰是一個競爭激烈的賽道，這次劇本創作有何新意？

王小槍：怎樣在傳統題材和類型的框架內進行局部創新？和以往的諜戰劇相比，是否有不一樣的表達？講一個情理之中、意料之外的故事，這是我們在劇本層面需要解決的問題。

首先，要講述精彩的故事，塑造立體、豐富的人物羣像。其次，設計類型嫁接，比如，劇裏哨兵崔安平要挾宋卓文的橋段，我們把罪類型移植到了諜戰劇中；比如，以往電視劇中也有一些關於“雙胞胎”的設定，我們也爭取和別人做的不一樣。

人民網：你曾寫過不少諜戰題材的戲，《哈爾濱一九四四》在表達上有哪些側重？

王小槍：地下工作者有一些共同點：沉着、機智，內心中揹負了很多壓力，喜怒哀樂從不寫在臉上。

《哈爾濱一九四四》中的中共地下工作者，最打動人的是他們對信仰的堅守。1945年，日本宣佈戰敗無條件投降，這是觀衆都知道的事，但在那之前，地下工作者並不知道。他們在漫長的歲月中頑強鬥爭着，不知道什麼時候勝利纔會來臨。

僞滿洲國時期，地下工作者稍有疏忽就會面臨生命危險。諜戰劇中的“燒腦”情節是外殼，真正震撼大家的是地下工作者的寶貴精神：深處鬥爭漩渦，獨自承受孤獨，用信仰之光點亮了前行之路。

“希望爲諜戰劇圖譜貢獻一些新角色”

人民網：以哈爾濱爲背景的諜戰故事已有很多了，你心目中高質量諜戰劇有哪些特點？《哈爾濱一九九四》有哪些新的表現？

吳崢：諜戰故事是在極端殘酷又極端危險情況下展開的，先天具備懸疑感，我覺得首先情節要扣人心絃；其次，人物塑造不僅要豐滿，而且還要深刻，扁平人物很難讓觀衆共情；三是節奏跌宕起伏、張弛有度，讓觀衆獲得較高的審美體驗；除此之外，好的諜戰劇還要具有獨特的創新之處，這是讓諜戰劇保持生命力的重要途徑。

說到《哈爾濱一九九四》，這部劇的時代背景是日寇即將失敗的歷史節點，這期間敵我關係更加錯綜複雜，正邪對壘更有張力。雙胞胎兄弟身份互換後打入敵人內部展開工作，在人物關係方面也非常有趣。導演在鏡頭上運用了電影的手法，加入了“意識流”片段，通過閃前、回溯等手法豐富了人物的內心世界，也給觀劇帶來新鮮體驗。

人民網：作爲製片人，你在和導演、編劇的合作中，如何各自發揮優勢、形成合力？

吳崢：以塑造人物爲核心，這是小槍老師的創作特點。他不只寫情節，還在密集的情節中展現人物的性格和生存狀態，每個角色都有人前、人後不同狀態。

張黎導演對時代背景和人物理解有深刻認知。劇中多次描繪東北百姓的生存狀態和日軍註定失敗的細節，大家可以在劇中瞭解到1944年真正的哈爾濱。

人民網：你希望《哈爾濱一九四四》帶給觀衆哪些思考？

吳崢：這部劇中，我們的地下工作者的對手都十分強大。比如，行動組組長鬍彬，非常兇悍殘暴；情報股股長潘越，非常狡猾；特務科科長關雪，非常多疑；特高科科長淺野大吾，非常警惕，隨時可以犧牲掉部下的性命。敵人看上去這麼難對付，爲什麼最終還是我們獲勝？因爲他們只爲自己牟利，沒有信仰的支撐。

《哈爾濱一九四四》的故事，實際上講述了自私者和無私者的較量，空虛者和充實者的較量。希望這部劇爲諜戰劇圖譜貢獻一些新的角色，希望年輕觀衆能夠感受到信仰的力量。因爲這些革命先烈的犧牲，我們才能迎來黎明，過上今天的美好生活。