張宥浩在戲裏攢着一股勁兒，藉由角色的眼神、動作收放自如，那股勁兒更貼近於蓬勃生長的力量，由他從自己的體悟中萃取而出，再拋擲於戲。於是，角色就這樣活在了他的一個眼神中，一個動作裏。

NOWNESS原創 #TeamB 系列全新短片《騎士日記》，探尋張宥浩面對角色時的自我剖析。他幻想自己是一個騎士，同角色拉扯與博弈：去感知角色，掌控角色，又與角色對抗。真我與角色互相探索的張力在這樣的試探中逐漸顯形，他們互相滲透又互爲個體，在演繹與想象中終究達成共振。

張宥浩新做出的改變裏有這麼一項：搬離北京，回到四川老家居住。

在北京待着的時候，人跟生活像是隔着層窗子，往那頭看去能看個大概，卻也只是個大概。老家的朋友結婚生子，他聽到消息後除了祝福只有恍惚，只覺得這些事兒離自己還很遙遠。等到自己搬回老家，那扇窗子纔算是真正打開，一度覺得遙遠的生活感徐徐向他湧來。去見親戚和朋友們，大夥兒各自帶着小孩一齊出現在聚會中，孩子們圍着他一口一個“叔叔”“舅舅”，他這纔像落地一般醒神，“我都已經這個歲數了？”

這種詫異帶來的還有一些覺知——年齡慢慢增長，自己的輩分也上來了，似乎得承擔起更多的責任，他覺得自己得爲生活再努力點。

他把這種“努力”視作“衝勁”。記憶裏最有衝勁的階段出現在剛從學校出來獨自拍戲的那段時間。在那之前，他一邊在中戲上學一邊接拍一些戲，學校裏的學習同真正進組感受到的完全不同，很多理論知識明明在腦子裏已經過了千百遍，到了片場拍完一條卻總是覺得不對勁，沒演出來想象中的樣子。他心裏着急，只能暗暗下狠心，“一定要改變，必須成長起來”。

於是後來他只管把自己當作一塊海綿，這裏學一點，那裏多試幾遍，他不信努力出不了結果。這股衝勁在離開當時的公司、需要獨自接戲的那段時期尤其明顯。那時身邊沒什麼工作人員，大大小小的事都要他自己接洽，他開始變得非常積極，拼了命地想要再努力一點。那陣子他一連拍了很多部戲，完成了不少角色，緊攥着每個機會逼着自己趕緊成長，也在這樣的努力中盡力爲自己爭取一點又一點被看見的可能。

張宥浩回想，那時如此拼命是因爲壓根沒打算給自己留後路。成長於單親家庭，他比不少同齡人要更早意識到很多事情自己得承擔起責任，而來自家人的無條件支持更是讓這想法又堅定了些——學表演並不常見，四川人更加講求安逸，家庭對孩子的期盼大多停留在希望他們謀個安穩就好，別走少數人走的路。張宥浩不然，高中就想做藝體生，家人沒有攔着，只跟他說“好”；到了高二，他想去學表演，他們還是一樣地支持。

支持擺在眼前之後，剩下的就靠自己摒着一口氣往前闖。張宥浩沒敢含糊，遇着事了只想自己埋頭解決，不管是工作，還是在任何生活場景下，從來都只想靠自己爭口氣。遇到難以下手的角色也不抱怨，到了片場給自己找個小空間，在裏面一待就是好一陣子，把邏輯理順，情感表達琢磨到位了才肯放過自己。

《涉過憤怒的海》裏的李苗苗也是他這麼死磕出來的，劇本讀完之後他去找導演討論，同導演一遍又一遍地理順李苗苗這個角色到底該具有怎樣的氣質，去理解極端性格要怎麼表現能更加傳神。

於是後來，李苗苗活在了他深不可測的眼神中，也活在了他看似無辜卻冒着一股野勁兒的笑容裏。《涉過憤怒的海》在去年上映之後，觀衆對他的演技給予了爆發式的肯定，他這才感覺到一陣安全感——覺得自己算是做對了一些事，這個“對”裏還包括引起大家對極端人格的重視。

電影上映之後，張宥浩接到了不少同類型角色的劇本。他並沒有因此擔心自己陷入了角色被固定化的境遇，他試圖從另一層面解讀，關心自己想透過角色傳達的點有沒有被觀衆感受到，“惡童”也好，其他同類描述也罷，他只希望當影片最終呈現出來後，能對觀衆有一定的啓示作用，大家能夠因爲角色再深入思考幾分。事實上，他很喜歡那些身上冒着股勁兒的角色，他們有各自的成長邏輯，實際演繹裏也能夠窺探到他們變化的弧度。

羅志誠也是具有這種特質的角色，他是即將上映的電影《彷徨之刃》裏的一個男孩。區別於李苗苗的瘋勁，張宥浩扮演的羅志誠經常被欺負，又被強迫着去做自己並不想做的事。“羅志誠”只是一個角色嗎？他或許曾經存在於我們幼時的班級裏，默不做聲坐在教室的一角，被孤立、被無視，又被拉去作爲惡的一員；或許他還在當下的某個角落經歷着同樣的境況。羅志誠是萬千遭遇中的一例現實。

有機會的話，張宥浩還想嘗試演繹聽障人士這樣的角色。有一回同朋友外出喫飯，有兩三個粉絲在不遠處同他招手，他示意他們過來一起合照。拍照的過程中，對方沒有說話，一直在用手比劃溝通，他這才反應過來他們是聽障人士，好奇他們是怎麼關注到自己，想要詢問又不知該如何問起。他用餐巾紙寫了感謝的話，託朋友轉交，這纔打聽到對方是因爲前幾年的電影《再見，少年》關注了他。

也是因爲這件事情，他意識到自己拍的每一部電影，每一次露出，可能對不少觀衆來說都存在一定的影響，無論角色大小，也無論戲份多少，只要演到位，總會有人被打動。那天之後，他便一直琢磨着想要將聽障人士的生活演繹出來，幫他們說出想說的話。他覺得他們身上也有股他久久在找尋的勁兒。

該如何描述那股勁兒？張宥浩嘗試從自己身上釐清邏輯——初一那年，他短暫地離家出走過，那算是他從小到大做過的最叛逆的一件事。可他卻不是一個完全叛逆的人，只是一旦認識到自己想要做些什麼，那便頭也不回地往前走，譬如跑一場馬拉松，即便已經體力不支，但只要認定終點便會卯着全身的氣力再往前衝刺，絕不認輸。

這樣的影響在拍戲中也愈加顯形。他會在角色裏完全地釋放，毫無保留地掏出自己的真誠，這也形成了一股力量，幫助他在塑造角色時讓每一個“他”從逆境中生長。

如同Burberry的馬術騎士徽標，那個騎在馬背上的騎士在一次又一次的前進中自我革新，完成衍進。而張宥浩此次穿着的Burberry經典Trench風衣似乎也與他在每部戲裏的精彩演繹互爲驗證——Trench風衣在創意重塑之下暢想戶外精髓，盡顯夏日活力，印花元素則在呈現精巧匠藝的同時迴歸經典原生之美，一如張宥浩戲裏的原始張力，即使一場戲已完結，觀衆還是會爲了他的傳神演繹久久出神。

那股張力還在繼續延伸，在他的每一個角色裏向外散發着光暈。真正的他究竟在哪兒？這已然不再是重要的課題——沒有一個角色是他，但每個角色裏都有他。