杭州日報訊 50歲學畫，60年臨帖，70年篆刻，西泠印社首任社長吳昌碩，集“詩、書、畫、印”四絕於一身，融金石書畫爲一爐，被譽爲“石鼓篆書第一人”“文人畫最後的高峯”。年輕時的吳昌碩對藝術創作自金石篆刻入手，整日與石爲伴。他曾自語：“餘少好篆刻，自少至老，與印不一日離。”而對石鼓文書法的畢生探索，成就了他的篆書藝術，並且在臨學的過程中能夠做到食古出新，形成自我面目。晚年的吳昌碩，在藝術的研究和創作方面仍孜孜以求，堅持每日讀書、吟詩、寫字、繪畫和刻印，並樂此不疲。

西泠印社是中國近代文化的一個縮影，很多社員都是近代文化藝術的旗幟人物，對中國傳統文化藝術的繼承與發展起到了不可或缺的重要作用。

西泠印社120年發展歷程中，誕生了許多傑出的藝術家，如吳昌碩、王福庵、潘天壽等，他們以筆爲犁，以墨爲種，辛勤耕耘在這片藝術的田野上，更以其卓越的成就和無私的奉獻，成爲了西泠印社的藝術“勞模”。五月，向每一位辛勤耕耘的人致敬，希望能夠由此激發更多人對藝術的熱愛和追求，讓藝術的魅力在更多人的心中生根發芽。

“巧誠爲之，拙亦宜然”：

王福庵的勤勉與刻苦

西泠印社“創社四君子”之一王福庵，書法兼善諸體，尤精篆隸。他曾用標準的篆書，書寫了五百多個篆書部首及獨體字，名爲《說文部目》。其篆刻與書法造詣，獨領一代風騷 ，在近代百年書法篆刻史上，堪稱一代大家。

“我的老師江成之先生和高式熊先生經常去拜訪王福庵先生。”西泠印社社員張遴駿說，“當時，高老跟王福庵先生住在同一條弄堂裏。每天清晨，王福庵先生就起牀了，簡單梳洗一下就開始寫字。等高老和江先生他們早上八九點去拜訪他的時候，他書房裏面早已經掛了好多字了。”

《福庵印稿》是王福庵從1920年至1945年間的自存印稿，共101冊，收印10418方。“裏面大部分都是姓名章，或者一些人的收藏印，也有少量的自用印章。實際上王福庵先生刻的印章遠不止這些。我們現在也可以看到拍賣場裏面有好多王福庵的書法作品，都可以看出他是非常勤勉的。”張遴駿認爲，王福庵先生努力做實事且很低調。“他有一枚自用印，叫‘持默翁’，他不爲名不爲利，很少會去發表自己的意見，但是默默地做了好多好多很實在的事，無論是爲了印社，還是爲了篆刻的傳承發展。”

“拙亦宜然”這方元朱文印，是王福庵先生約六十九歲時所刻。“拙亦宜然”出自晉代文學家潘岳的《閒居賦》，這篇賦是總結潘岳自己30年的做官經歷，表現了他閒居的樂趣。王福庵在北伐勝利之後曾任職印鑄局，是真正的職業印人，他在京期間曾兼任故宮博物院古物陳列所委員，名聲素著。到了抗戰時期，日僞政權要他任職僞印鑄局，他託病堅拒，寧肯斷絕收入。其間，他在家“日刻一印”以自娛，“巧誠爲之，拙亦宜然”，這方印表達的正是他雖然在家不做官，但卻恬然自如的人生態度。

“可以說，王福庵先生憑着他的書法、篆刻養活了一家三代人。當時從官場到民間，王氏作品的受衆面極廣。尤其是印章，到銀行去領錢、領掛號信等日常事務都需要蓋印，有點條件的人家就想請王福庵先生來刻印，因此他的印章幾乎人手一枚。”據西泠印社社員周建國介紹，“由此說王福庵先生是印壇或書壇上的‘勞模’，也確實是名副其實。解放以後，他陸續把自己的作品捐給了西泠印社、上海博物館等公家機構收藏。目前我們推算下來，王福庵先生一生刻的印章估計有2萬多方，現存可查的印譜資料上面有1萬多方，還有許多沒有被記錄下來的，以及早期用於練習刻的印和送人的印章，這些都是有資料能夠考證的。”

“四壁花光照讀書”：

潘天壽的執着和堅守

一藝之成非偶然，千錘百煉方溢彩。在早期西泠印社社員、大畫家潘天壽的晚年，他反覆對人說，“我從十四歲起，就下決心要做一箇中國畫家。”簡潔的話語中，透露的是一種對藝術的執着追求與深沉熱愛。潘天壽的一生，也是對這句話的生動詮釋：從青澀的少年到成就卓著的藝術家，他始終堅守着自己的初心，將一腔熱血傾注在畫紙上，將靈魂深處的情感與哲思凝結於一筆一畫中。

有藝術愛好者看大畫家隨便抹幾筆，便是一幅好畫，於是也就漫不經心，以爲自己也能從胡亂中創造出奇蹟。大畫家創作看似隨意，實則不然。潘天壽在浙一師讀書時，以每日創作二三十幅畫作的驚人產量，展現了其非凡的勤奮與投入。這種努力貫穿其一生，即使到了晚年，潘天壽無論是在繪畫還是書法領域，都保持着高度的專注和不懈追求——藝術大師的背後，是持之以恆的嚴謹態度與勤勉實踐。依其識高、技高、品高，潘天壽以“強其骨”“一味霸悍”的雄強氣概，在近現代中國畫發展史上，書寫了一段屬於他自己的傳奇篇章。

潘天壽紀念館館長、中國美術學院教授陳永怡曾這樣評述潘天壽：“孤獨者思想高拔和艱苦執守，也許人可以在踽踽獨行中咀嚼甘苦，與世隔絕，獨善其身。然孤獨的真正境界還不在此，而是‘衆人皆醉我獨醒’似的踐行。因爲執守需要信仰和信念。而面對質疑和詰難，潘天壽始終執守了中國畫的傳統和特質，在其教育生涯中始終堅定地執守教育的本質和規律，時刻不忘開拓創新。而這份信念與執守，正是我們當下社會很多人所缺失的。”

“擬馱臾嶺蝸茅宇，四壁花光照讀書。”潘天壽用一生詮釋了什麼是真正的藝術家，他的堅守、創新和追求卓越的精神，將永遠激勵着後來者不斷前行。“像潘先生這樣真正用心作畫、勤勉作畫的人似乎並不多。”陳永怡說，“藝術貴在堅守，不是說每天十來個小時都在幹活，而是在任何風雨之下，他都能夠堅守，爲既定目標而努力奮鬥。”她認爲，從藝之人，應該記住潘先生這一句話，“名利之心，不應不死。學術之心，不應不活。名利，私慾也，用心死，人性長矣。畫事，學術也，用心活，畫亦活矣。”