本文轉自：新華日報

□ 本報記者 陳 潔

在一個追求極致完美的時代，真實的演唱瑕疵反而成爲了一種珍貴。上週五，湖南衛視《歌手2024》以直播形式開播，猶如投石入水，激起層層漣漪。在衆多歌手和節目患上“修音依賴症”的今天，它的“無濾鏡播出”，讓人們開始重新審視音樂的本質以及音樂綜藝所承載的意義。

曾經，我們陶醉於歌手們在舞臺上用純粹而真實的嗓音，演繹動人的旋律。然而，近年來隨着科技的深度介入，“真實與完美”之間的尺度，成爲了音樂綜藝（以下簡稱音綜）中一個無法迴避的存在。

自2012年首播的《中國好聲音》以來，音綜在國內一直長盛不衰，先後誕生了《我是歌手》《中國新說唱》《天賜的聲音》《樂隊的夏天》《聲生不息》等衆多現象級節目。儘管如今音綜因各種原因不復當年全民追捧的盛況，但不可否認的是，作爲綜藝節目的常青樹類型，十多年來它一直擁有較爲穩定的收視羣體，特別是近年來短視頻類社交媒體的興起，讓音綜有了全新的打開方式。無論是劉惜君的《大風吹》，還是張碧晨的《字字句句》，許多在抖音切片傳播後火起來的歌曲，其最早的出處都是音綜。

但另一方面，一些被人們譽爲“神級現場”的演唱，摻雜了技術的水分，修音已成爲音綜公開的祕密。由於採用錄播形式，歌手演唱完後，節目後期完全有時間、有能力通過技術給聲音施“魔法”，讓節目播出時，歌手的演唱以更完美的狀態呈現。但這也帶來了一定程度的困擾，比如，現場樂評人明明指出歌手在音準和處理上存在問題，但觀衆卻無法從“美顏”後的歌聲中聽出端倪，頗有聲音和畫面不同步的意味。再比如，一些現場觀衆也發聲說，現場聽A歌手唱歌的感覺更棒，因爲播出的版本爲了給合唱的B修音，連帶損失了一些A的演唱色彩。

更壞的影響還在於，有的歌手因此不再願意下苦功去打磨演唱的每一個細節，而是僅僅滿足於能“修得出來”的最低標準。而長此以往，劣幣驅逐良幣，終將帶來樂壇的虛假繁榮。

正是在這樣的背景下，時隔四年迴歸的《歌手2024》選擇以全開麥、直播的形式破局。哪怕在節目籌備之初，選人就遭遇了很多難題，就像導演洪嘯所說：“直播這條道路的選擇，導致選歌手的範圍變窄。我們也碰到過很多歌手，因爲直播這個事情，他們婉拒了我們，所以要滿足實力、檔期、膽量就很難了。”哪怕首期節目播出後，不夠完美的演唱引發了一些爭議，但取得第四名的歌手汪蘇瀧仍然表示，“直播”形式讓他感覺很開心，他也想要打破大家對於歌手的濾鏡，“我們都需要對音綜祛祛魅”。

然而，這並不意味着與技術劃清界限。事實上，時至今日技術已經被廣泛應用於唱歌領域，帶來許多可喜的改變。比如在全民K歌時代，每個人都可以成爲歌者，但並非人人都具備專業的演唱能力。人工修音技術成功地讓很多普通人圓了歌手夢，甚至都不用去專業的錄音室，在各大唱歌類APP上點擊“一鍵修音”功能，在保留你的音色特徵和情感濃度的基礎上，那些被你唱走的調、不穩的氣息、沒跟上的節奏，全部都能自動校正，帶來“判若兩人”的演唱效果。

除了彌補普通人專業能力不足的缺陷，不斷發展的AI技術，也讓失去的“好聲音”得以重現。近日，美國一位失語歌手用AI恢復聲音，時隔十年後再發新專輯的新聞引發關注。據報道，因爲中風，蘭迪無法正常講話和歌唱，華納公司使用AI復刻蘭迪的聲音後，再邀請另一位歌手充當聲音代理人，演唱完一首新歌之後，再使用AI程序將蘭迪的聲音疊加在代理歌手的聲音之上，從而完成了新專輯的錄製。

由此可見，技術宛如一把雙刃劍，其一方面可爲音樂賦予更多可能性與完美度，而另一方面卻會使真實的聲音在一定程度上受到遮蔽。真正卓越的歌手，會藉助技術所帶來的便捷，深入去發掘自身的潛力，更爲細膩地闡釋作品的內涵，並與聽衆構建更爲緊密的情感關聯，而非過度依賴技術去掩飾自身的不足，陷入技術營造出的虛假完美里，忽略了對音樂本質的堅守以及對真實情感的表達。唯有如此，在技術高速發展的時代，他們方可始終保持自身的獨特價值而不被輕易替代。

這也給予其他行業一些啓示。當下，由於技術的進步，致使許多人開始漠視職業技能的重要性，覺得在科技的輔助下，那些“笨功夫”已無關緊要。但實際上，不積跬步無以至千里，“基本功”不但決定了一個人在行業裏的“下限”，也往往決定了其“上限”。只有憑藉腳踏實地的努力攀登，才能逐步摸索出事物的規律，同時藉助技術開創全新的局面。

藝術從來都不是“標準件”，其瑕疵和不完美同樣是現場的魅力所在。然而歌手依舊需要爲了追求“臺上一分鐘”的精彩，去付出“臺下十年功”的艱辛努力。不斷追求完美，這正是人的“追求”所帶來的溫度、力量與魅力。我們對音綜祛魅，對“修音”祛魅，所體現出來的正是人的價值。