我就直說了，國內有能力像香緹莫那樣去詮釋歌曲的，我認爲是沒有。韓紅也不行。而國外像香緹莫這樣的歌手，又有很多。

這也不僅僅是技巧的問題，韓紅老師，黃綺珊這些，如果論聲樂技巧，其實不差，但是聽着國內這些頂級的，算是“國家隊”的歌手，總給我一種特累的感覺。

國內的歌手，現在來看，主要分爲兩批，一種是用苦大仇深的勁去感動人的，像是韓紅老師的很多歌，都屬於這一類，另外一種，就是徹底的娛樂化，這一類的歌手就太多了，就不舉例了。但是極少有那種平衡好音樂的技巧，可以讓技巧、音樂風格以及自己的人格，融洽的像一個東西的那一類歌手。

竇唯老師勉強能夠算一個，只是竇唯後來玩的有點像是實驗音樂了，像是近些年的作品，上去舞臺把《蘭亭集序》從頭到尾唸了一遍，音樂當然是好音樂，但是竇唯已經走出流行了。

在流行這個領域，出色的還很少，或者說，沒有像是香緹莫那個級別的，能夠遊刃有餘的駕馭聲樂技巧的，可能我孤陋寡聞，反正我說不出來。黃綺珊這樣的技巧是好，但是她的技巧經常是大於風格的，這就導致，黃綺珊的歌總有“炫技之感”。

梁博當然不錯，但是梁博再唱下去，我總感覺會走上知識分子式的演唱，而且梁博也沒到大師級，唱歌也是有一種較着勁的感覺。

這種較着勁的感覺，不服輸的感覺，一方面當然很動人，但是卻讓我們的歌手，包括我們的聽衆總有一種很累的感覺，我們學不會放鬆。

也可能，這就是我們審美習慣的一部分。

韓紅老師參加許知遠的《十三邀》上，我也是感覺到，韓紅身上有很沉重的東西，她沒辦法放鬆下來。韓紅做公益，當然非常令我尊重，但是這跟音樂還是兩回事。

所以當這次，《歌手》舞臺上，我們本地歌手被外來歌手“虐爆了”的時候，韓紅髮了條微博，“我是中國歌手韓紅，我請戰！”

說實話，看到這個，我的第一反應是尷尬，而不是感動。

有人覺得很感動，覺得收拾洋人還得是國家隊啊！

我沒覺得有什麼好感動的，因爲音樂這東西，最重要的目的，其實是愉悅觀衆，讓觀衆享受這個審美過程。音樂不能被當成一種競技，所以不能用戰鬥去理解，它不是像踢足球那樣的。

這感覺就像是曾經當過國家隊“後腰”的李鐵老師，看到現在的男足太不爭氣，說個“李鐵，我請戰！召必回！”什麼的那樣令人尷尬。當然類比不能完全這麼類比，韓紅老師的道德情操與李鐵比，還是雲泥之別的。但是用一種很“重”的方式，拿音樂當戰場，總感覺哪裏不對勁。

當然了，不止是韓紅，像是曾一鳴、江映蓉、婁藝瀟這個層級的，也都紛紛要求“出戰”，這就更令人尷尬了。我猜，他們大概只看了楊丞琳、海來阿木的那段，沒看到人家國外歌手的演繹，所以才這麼自信。

還有的說，必須得讓竇唯，李娜上場，這倆人一佛一道，來首《大悲咒》什麼的，準能讓國外歌手啞口無言。

但我還是這個觀點，這個是音樂，是藝術，不是修羅場，更不是去“收拾洋人”的一個擂臺。

享受音樂不就行了嗎，我覺得人家香緹莫唱的是好，無可挑剔。但是如果老讓我聽這一類的歌曲，我也無法共情其中，可能歸根結底，我還是一箇中國人，這裏沒有民族主義的意思，而是我的文化基因，可能還是更欣賞本土性的藝術表達，像是IAin'TGotYou>這一類的歌，實話講，我覺得歌詞相當一般。但是人家唱的是好啊，音樂性方面，無可挑剔。

說了這麼多，其實大部分人也並不在乎什麼音樂，他們只是想贏，只是想“揚我國威”。

從他們集體社會性扼殺了李雲迪這個鋼琴天才的時候，我就知道，此後聊什麼音樂都是放屁。