马伊琍不应该谈恋爱？

电视剧《我的阿勒泰》中，马伊琍饰演的张凤侠是一个不困在世俗里，有自己独立生活哲学的奇女子。

她有一句打动全网的台词，几乎每篇谈论《我的阿勒泰》的文章中都必提及，无一例外。张凤侠对女儿说：

啥叫有用，李文秀？我生你下来，是为了让你服务别人的？你看这草原的树啊、草啊，有人吃有人用，便叫有用，要是没有人用，它就这么呆在草原上也很好呀，自由自在的嘛。

然而，这个因“精神状态领先100年”而被无数网友追着喊“我的互联网妈妈”的女人，身上也有争议，争议点在于——

张凤侠为什么要谈恋爱？

张凤侠与丈夫感情很好，丈夫去世后，她把骨灰装在饼干盒里一直带在身边，想把他安葬在他们相识的地方。迁徙去夏牧场的路上，饼干盒意外掉进水里，张凤侠不顾河水冰冷，拼命扑进水里救骨灰，因抓不到而失声痛哭。后来，张凤侠在看亡夫的路上救下濒临绝境的男人高晓亮，相识几天，他们就成了情侣。

高晓亮唯利是图，不择手段只想捞钱，最后，他骗走了张凤侠的钱和货。

女儿文秀都说她是恋爱脑。

网友更是质问编剧：

为什么要把她配给高晓亮？像她这样聪明睿智的女人，难道会为了追求爱情就没头脑吗？电视剧里的女人都逃不过谈恋爱？

也有网友为张凤侠解释，她是在悼念亡夫的路上遇到高晓亮，觉得冥冥之中自有天意。

被高晓亮骗财骗色后，张凤侠自己怎么说？她一句：“我去你的吧！”原地复活，处理完烂摊子，大大方方地告诉哈萨克牧民，“一个男人而已，跑了就跑了嘛，男人没了再找一个嘛，有什么了不起的。”

还有网友在评论区立flag：要做张凤侠一样的女子，但是不要和高晓亮这样的人谈恋爱。

其实，编剧给张凤侠安排的这段爱情并不突兀，即便她是恋爱脑也丝毫没有拉垮人设。

张凤侠是一个在挫折和困境中激发出内在力量的女性角色，《我的阿勒泰》里的故事只是她人生中的一个片段，观众完全可以脑补，高晓亮于她，和阿勒泰的天气、水土一样，自然而来、自然而去，她无可选择，也不需要去逃避、因为张凤侠身上最不缺少的就是勇气。

甚至让人觉得，张凤侠身上的能量，流动到了演员马伊琍身上。这是马伊琍自出道以来，演技表现最佳的角色，那样的自然质朴、毫不做作，远比她在高口碑剧《繁花》中饰演的玲子更打动人。

马伊琍今年48岁，20岁出道，但在《我的阿勒泰》之前，她的演技很难评。

马伊琍毕业于上海戏剧学院，在《还珠格格》中饰演紫薇崭露头角，在《奋斗》中饰演夏琳成名，那是她年轻时最重要的两个角色。如今拿掉童年滤镜再看这两部剧，会发现马伊琍的演技仅够偶像派水准。但那时候“偶像派”是贬义词，不是年轻演员追求的事业高光点，同期马伊琍还主演过很多类型的电视剧。

她两次搭档黄磊主演文艺气质的年代剧，一部是《天一生水》，一部是根据老舍小说改编的《月牙儿与阳光》。在管虎执导的悬疑剧《七日》中演卧底女警，和陈建斌、蒋勤勤共同主演传奇商战剧《乔家大院》，她还在《铁齿铜牙纪晓岚》的一个单元中演过女主角……

《七日》剧照

这些剧在当时都是演员阵容、幕后班底很强的大制作，但马伊琍在其中毫无光彩，只是花瓶一样的存在。

那个时期，马伊琍给人的感觉是很像《还珠格格》里的紫薇，说话怯怯的，很温柔，除了接受采访时遇到一些不想回答的问题就保持缄默，她几乎没有什么见棱见角的个性。

直到导演赵宝刚拍《奋斗》，好像把马伊琍的真实性格在角色身上彻底释放出来了。夏琳洒脱、直率、不计后果，和闺蜜的男朋友陆涛第一次见面，就一见钟情，两人爱得轰轰烈烈毫无背叛闺蜜的愧疚感。

后来马伊琍曾经说过，她最像夏琳，平凡自信、勇敢无畏。而之前给人留下安静柔顺的印象，是因为她北漂水土不服，在饭局上总感觉自己懂得太少，无话可说，说了又怕露怯。

《奋斗》成名后的马伊琍完全自信了，坦然承认与比她小九岁的文章恋爱，没多久就结婚了。这个阶段的马伊琍是“马司令”，和文章一起拍戏时，她是制片人，因为只有她能搞定文章的臭脾气，搞定现场的一切问题。

这个阶段，她在电视剧中的角色经常是在婚姻中和职场上都强势的大女人，《婚姻保卫战》中令丈夫有危机感的李梅，《中国式关系》中自诩人生赢家江一楠，《北上广不相信眼泪》中个性强势的潘芸。

后来，文章的婚内出轨风波，马伊琍是备受公众同情的无过错方。从被全民围观八卦后第一时间发出的“恋爱虽易，婚姻不易，且行且珍惜”，到离婚声明时的“此情有憾、然无对错。往后，各生欢喜”，期间整整五年，马伊琍自始至终都处理得很体面，让人无可指摘。

在外界看来，前夫文章的事业从此一蹶不振，而马伊琍的事业不仅丝毫未损，甚至更胜从前，同龄的演技派女演员都到了苦求女主角的阶段，马伊琍依然有接不过来的高品质大女主剧，年纪40+还有投资方愿意用她演20多岁的大美女。

《龙城》剧照

然而从情感角度，一个女人经历离婚不受伤是不可能的。马伊琍也进入了另一个阶段。这个阶段她的口碑之作是《我的前半生》中的罗子君，《爱情神话》中的李小姐，都是在婚姻中情感受挫的女人，生活上保持独立已经不易，绝不会再给人强势的感觉。

马伊琍接受采访时曾坦言离婚后状态很差，本以为会有新的生活方式，但发现并没有那么简单。

在《我的阿勒泰》之前，只能说马伊琍作为演员一直保持了很好的状态，但演技局限性很大。她只有演和自己生活状态同步的角色时发挥稳定，演与自己稍稍拉开距离的角色就收不住，表现很夸张。

最典型是《繁花》中的玲子，马伊琍的表演对不住导演王家卫给她那些美美的镜头。她把玲子很作、很张扬的一面演到极致了，而沉下去的内心戏却很平淡，流于表面，失去了对比，完全拉不出人物的张力。虽然很多观众非常喜欢玲子，但很明显，角色的人设红利远大于演员赋予角色的内容。而近几年，她在《龙城》《旗袍美探》中翻车也是源于此，当角色不够圆满时，观众就只能看到马伊琍自嗨式的表演。

在《我的阿勒泰》中，让人吃惊的并不是马伊琍为饰演张凤侠扮丑，而是她能在与自身差异很大的角色上游刃自如了。

张凤侠的人设，按马伊琍从前的演法可能会很泼辣或有点疯癫，但这次，什么时候该流泪，什么时候毫不在意，什么时候是伪装点体面出来，她都演得随性又准确。观众看到的张凤侠完全融入了阿勒泰的自然环境，马伊琍和饰演哈萨克牧民的演员们有明显不同，却又不违和，她的云淡风轻，不是靠台词说出来的，而是有内在支撑的，真的有一种在草原上驰骋的侠女般的气质。

高晓亮带着张凤侠的货和钱一去不复返，牧民们同情她被男人骗，不要她的货款，那场戏马伊琍演得真好。

嘴上说着：“我们外地人和你们当地人不一样，离了婚也不丢人。”脸上也挂着笑，洒脱得很。但她两手拘谨地垂下来，身体僵直地扭动，不自在的状态暴露了她。而另一场戏，女儿文秀在集市上把奶奶弄丢后，她大手一挥说：“没事，我经常把她弄丢，再捡回来就好了。”两场戏演的都是洒脱，但绝不是同一种洒脱。前者是装出来的，后者是真看得开。

现在的马伊琍又进入了一个新阶段，她开始面对自己的软弱，承认自己有很多时候力不从心。

但这绝不是失败，采访时她说，“同事们觉得我比以前可爱了，更松弛了。”壳再坚硬，背在身上久了也会觉得累，摘掉壳的契机虽然痛苦，但把脆弱的一面亮出来，真性情也会遇见更多的真性情。