抬頭仰望，才能看到風景
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彎腰耕作，只能看到土壤
抬頭瞭望，才能看到風景
當人類擺脫了環境的束縛和威脅
纔有可能真正去欣賞自然的美
風景最初引入西方繪畫，是作爲宗教畫和人物的背景，起陪襯和烘托氛圍的作用，使故事情節更爲真實可信。
隨着繪畫材料和技法的不斷改進，作爲襯托的風景也更爲自然生動。
文藝復興許多名作如達·芬奇的《蒙娜麗莎》、拉斐爾的《聖母子》等，都有出色的風景作爲背景。
風景畫是否獲得獨立，是從畫面所佔比例，及是否成爲描繪主體而言的。
隨着文藝復興人文主義漸入人心，思想的解放和社會環境的改變，爲風景畫的獨立發展提供了可能。
Homage to a Poet | Giorgione
文藝復興威尼斯畫派的喬爾喬內，是風景畫邁向獨立的第一人。
喬爾喬內的《暴風雨》中，風景已經成爲畫面主體，而人物事件幾乎成爲配角，這在當時是一個大膽的嘗試。
The Tempest | Giorgione | 1508
《暴風雨》雖非實景寫生，但在表現暴風雨的徵兆，如碧藍深沉的天空，陰影籠罩的樹木等，觀察表現完全屬實。
在喬爾喬內的時代，風景雖未成爲獨立的創造題材，卻爲西方藝術領域真正意義的風景畫創作，開創了先河。
The Sunset | Giorgione | 1510
德國多瑙河畫派的阿爾特多費爾，以善於描繪風景著稱。1511年他沿多瑙河旅遊並南下維也納，沿途飽覽山水風光，筆下的風景益增詩情畫意。
阿爾特多費爾的傑作《亞歷山大之戰》，表現亞歷山大大帝與波斯王大流士決戰的情景，空中鳥瞰，場面浩大。
The Battle of Alexander at Issus
密集如蟻的軍旅鏖戰逼真生動，但最吸睛的仍是背景山水的描繪。近景城郭堡寨，遠景湖光山色，萬里風光盡收眼底，夕陽怒射、霞彩飛揚，蔚爲壯觀。
後期阿爾特多費爾打破慣例，開始以風景爲主題作畫，是歐洲首位畫森林、日落和美麗廢墟的畫家，將建築人物與樹林岩石、山川自然融爲一體。
如1530年《雷根斯堡的多瑙河》就是第一幅純粹描繪自然的風景畫，不涉及任何其它表敘內容。
Donaulandschaft bei Regensburg | Altdorfer
同時代意大利威尼斯畫派的提香，以及德國畫家克拉納赫等，都以如實反映環境本身的自然主義傾向，被譽爲“歐洲近代風景畫的創作先驅”。
Orpheus and Eurydice | Titian
The fountain of youth | Lucas Cranach
16世紀尼德蘭最偉大的畫家勃魯蓋爾，融匯北歐的細膩與威尼斯畫派的線條，深化創造出特殊的造型圖式。
Landscape with the Flight into Egypt
近乎平面化的佈局，通過細膩的透視整合出極具空間感的畫面，協調而統一。
landscape with the fall of Icarus
《雪景》中的遠近景物營造出跨越百里的空間。鮮明的個性爲風景畫的發展提供了獨特的先例，影響後世。
Winter Scene | Bruegel Pieter
這種強調自然意味的場景，具有很強的現實主義特徵。
Haymaking | Pieter Bruege
進入17世紀，風景畫已基本形成三條清晰的主線：意大利-法國的古典主義風景，魯本斯獨領的巴洛克風景，以及荷蘭的自然主義風景。
——古典主義風景——
意大利學院派領袖阿尼巴·卡拉奇，是古典主義風景繪畫先驅。畫面構圖自然、生機勃勃，直接影響了後世普桑和洛蘭的繪畫風格。
Landscape with Bathers | A.Carracci
即使在宗教題材《逃亡埃及》中，環境風光已取代人物事件成爲描繪主體。
Landscape with the Flight into Egypt
這種牧歌式田園風景爲主的“歷史風景畫”，是17世紀藝術家在文藝復興之上，開墾的全新篇章。
Christ and the Woman of Samaria
古典主義的“歷史風景畫”，崇尚“貴族氣派”和“大雅之風”，題材多是典型化的古代建築、街景或波瀾壯闊的自然，體現“典雅”和“崇高”的審美理念。
Landscape with the Ashes of Phocion
古典主義風景畫巔峯是普桑和洛蘭。
他們融匯羅馬畫派的嚴謹造型，和威尼斯畫派的豔麗色彩，以古代廢墟和鄉村風光爲主體，配置神話人物，在自由的土地上譜寫悲情的史詩，稱爲“英雄主義風景畫”。
Landscape during a Thunderstorm with Pyramus and Thisbe
普桑平衡了巴洛克和古典主義兩種風格，理想化的風景描繪，具有靜穆而崇高的秩序感。
與普桑不同，洛蘭對建築遺蹟有着特殊的敏感，創造出懷古氣息濃厚的風格，被譽爲“古典主義風景畫鼻祖”。
Landscape with Ascanius Shooting the Stag of Sylvia
洛蘭在詩情畫意的景緻中，點綴神話或宗教人物。蘊含典故的風景，充滿舞臺般的戲劇張力，既莊嚴柔和，又生動微妙，奠定了古典主義風景畫的基調。
Coast Scene with the Rape of Europa
《有舞者的風景》中，明媚晨光灑落樹影，逐漸與遠處天光相接。內在的空間引導結構，將視線引向風景更深邃的理想深處。
Landscape with Dancing Figures
巧妙使用逆光與景物交相輝映，同時解決明暗關係，是洛蘭的一大創舉。他對水與光的獨特處理，也啓發了後來的英國畫家透納和康斯太勃爾。
Seaport with the Embarkation of the Queen of Sheba
——巴洛克風景——
巴洛克代表畫家魯本斯，晚年才真正開始風景畫創作。強烈的明暗、絢麗的色彩、流動的結構及飽滿的構圖，充滿了奇幻的視覺效果。
Landscape with a Rainbow | Rubens
魯本斯對自然的偉大雄渾有着無限的感動，以包羅萬象的弧形和漩渦狀的“巴洛克”節奏，表現永恆的環境變化，捕捉飛逝的自然瞬間。
Landscape with the castle and park of Walls
晚年魯本斯風格悄然改變，風景畫生動蓬勃而自然親切。在《史廷堡中望見的秋景》中，流動的筆觸融匯冷暖色彩、賦予動盪的巴洛克風格浪漫的情懷。
An Autumn Landscape with a view of Het Steen in early morning
A landscape with a Shepherd and his Flock
1609年的尼德蘭革命，荷蘭建立起歷史上第一個資產階級共和國，成爲歐洲最富強、最先進的國家。
隨着經濟的繁榮和生活的富足，爲迎合社會的多元審美需求，藝術的題材擴大，表現形式多樣，將現實生活作爲創作源泉，誕生了具有鮮明自然主義風格的“荷蘭畫派”。
“荷蘭畫派”尊重客體，客觀描繪自然對象，創造出前所未有的寫實風景。質感、色彩、光線，空間透視以及細部紋理的刻畫，都充分而細緻。
此時“風景畫”已成爲獨立繪畫科目。各類題裁間的分工達到專門化的程度，畫家都有自己重點擅長的領域。
比如專注城市景觀的彼得·德·霍赫。畫面恬靜自然，充滿濃郁的生活氣息。
擅長創作陸地風景和海景畫的揚·凡·戈因，銀灰水面和黃褐陸地間的色彩柔和微妙，人物點景自然生動。
The Pelkus Gate Near Utrecht
River Landscape with a Church in the Distance
以描繪林景爲主的雷斯達爾，擅長捕捉自然的力量與活力。許多林景作品成爲19世紀歐洲風景畫家效仿的典範。
Forest Scene | Jacob van Ruisdael
雷斯達爾對自然景緻有着準確的觀察，在《哈勒姆麥田》等全景式鄉村風情作品中，寫實筆法刻畫的雲彩佔據主導，生動自然而又偉岸雄渾。
View of Haarlem，Wheat Fields
而在名作《猶太墓地》和《迪爾斯泰德附近的韋克磨房》中，強烈的明暗對比增加了景緻的戲劇性和情感力度，使風景具有震撼人心的效果。
The Jewish Cemetery | Ruisdael
The Mill at Wijk near Duurstede
麥德特·霍貝瑪用詩的語言再現了田園牧歌式的鄉村景象，真實表現了自然界的多變和魅力。
A Watermill | Meindert Hobbema
代表作《米德赫尼斯的林蔭道》，採用典型的2/3天空構圖，中央道路旁的赤楊木由近及遠延伸，明確的焦點透視，嚴謹的空間結構，呈現出前所未有的自然實景，以精確的透視流傳於世。
The Avenue at Middelharnis
17世紀歐洲偉大畫家倫勃朗，爲數不多的風景創作卻具有地標般的現實意義。
The Stone Bridge | Rembrandt
倫勃朗從想象中汲取靈感，描繪出如夢似幻的自然景緻，超越了傳統意義的荷蘭風景，使自然具有映射心靈般的神祕力量。
Landscape with a Long Arched Bridge
17世紀末至18世紀中葉，受路易十四時期統治階層的審美趣味影響。藝術從巴洛克逐漸演化爲繁複的洛可可風格。
Pilgrimage on the Isle of Cythera
風景畫受荷蘭畫派影響，追求一種精緻、細膩、華麗、滿足感官的視覺效果，創造力漸趨枯竭。
此間值得一提的是威尼斯場景畫代表卡拉萊託，擅長描繪都市景觀，精準的透視和生動的人物情景交融，場面華麗宏大，新鮮刺激，令人耳目一新。
The Mouth of the Grand Canal looking West towards the Carità
The Piazza San Marco in Venice
19世紀興起的浪漫主義歌頌自然，認爲自然是人性最完美地陶冶者。這種思潮衝擊下，英國風景畫步入輝煌時期，誕生了著名的“浪漫主義風景畫派”。
Golding Constable's Kitchen Garden
著名風景畫家庚斯博羅，對風景有特別的依戀和情感，重視自然觀察而非嚴格技巧，是浪漫主義風景畫派奠基者。
Carthorses Drinking at a Stream
庚斯博羅的風景畫筆觸奔放、色彩精緻，華美優雅，抒情寧靜。強烈的示範作用影響了其後幾代風景畫家。
Waldlandschaft mit Haus am See
19世紀英國最偉大的風景畫家康斯太勃爾，開啓了對景寫生的繪畫方式，以精湛的筆觸和變幻的造型，塑造了全新的空間層次和色彩結構。
The Hay Wain | John Constable
康斯太勃爾以捕捉自然的光色見長，細膩的觀察和卓越的技巧，對法國風景畫的革新和其後的印象主義產生了決定性的影響，被譽爲“現代風景畫之父”。
Salisbury Cathedral from the Meadows'
19世紀英國學院派代表，最傑出的風景畫家威廉·透納，以海景爲載體描繪自然本身，光影與空氣的微妙關係，將色彩的表現力發揮到極致。
The Fighting Temeraire tugged to her last berth to be broken up
透納對藝術史的特殊貢獻，是賦予風景畫與歷史畫、肖像畫同等地位。其創造手法和理念對印象主義的誕生，產生了不可磨滅的影響。
Steam-Boat off a Harbour's，William Turner
而在德國，浪漫主義代表人物弗里德里希開闢了風景畫的新領域，發現了前所未有的全新自然。
無窮無盡的海洋，延綿不絕的山脈、大雪覆蓋的高地，以及傾瀉其上的月光，靜默的風景傳達了崇高的精神力量。
The Wreck of Hope，David friedrich
弗里德里希性格憂傷內省，用心靈觀察自然，用沉思喚醒靈感。通過“顏色和造型”傳達出言語之外的東西。畫面冷寂虛幻，充滿神祕的宗教氣息。
Moonrise by the Sea，David Friedrich
當法國畫壇古典主義與浪漫主義針鋒相對之時，一羣住在巴黎郊外巴比松村的畫家，信奉“迴歸自然”，選擇走出畫室在自然光下對景寫生，忠實地描繪自然本來的面貌。
A Summer Day，Jour d’Été，1871
“巴比松畫派”潛心描繪身邊的鄉村生活及自然景物，人物風景和諧交融。細膩的光影和色彩帶來最新鮮的自然感受，開啓了法國現實主義美術的序幕。
The Village of Becquigny，Rousseau
“巴比松畫派”獨樹一幟，選擇以鄉村實景爲題材，使法國風景創作獲得了全新的生命。他們的藝術主張和實踐，成爲其後印象主義的精神之源。
Delaware Water Gap
巴比松畫派奠基者盧梭，是提高法國風景畫地位的重要人物，以強烈的色彩、大膽的筆觸和獨特的主題聞名後世。
Mare au Crépuscule，Rousseau
法國偉大的田園畫家米勒，以描繪鄉村景緻勞作爲主，將全部精神灌注於自然永恆的意義，具有濃郁的生活氣息。
Buckwheat Harvest: Summer, 1868-74
The Gleaners， Jean-François Millet
柯羅是風景畫發展史上不朽的豐碑。他擅長描繪朦隴的暮色與顫動的森林、明潔的湖水，以及珍珠般銀灰的天空……用筆鬆動而富有韻致，虛實相生。
La Seine à Chatou，Camille Corot
代表作《蒙特楓丹的回憶》，前所未有過的逆光結構，加上特有的紫灰色調，使蒙特楓丹的美景具有夢幻與現實相間的獨特詩意。
Souvenir de Mortefontaine，Corot
相較前輩，巴比松畫派雖已採用外光寫生，在光色的把握上有極大突破，但依然深受古典和浪漫主義的影響。
Gust Of Wind ，Jean Francois Millet
而法國寫實主義美術的代表庫爾貝，則徹底擺脫了古典主義構圖的束縛，在風景畫的題材和手法上有了極大的突破。
Des marines de Gustave Courbet
庫爾貝直接面對自然寫生，根據景物自由選擇，題材豐富，色彩樸實，對自然的真實再現深刻影響了其後的印象派。
Les Gorges de la Loue，Courbet
19世紀，隨着工業革命的發展、科技的進步、光學的新發現，推動了印象派的誕生，造成西方美術史上最大的革命。
Autumn at the mountain river
印象派根據“物體的色彩是由光的照射產生的，其固有色根本不存在”這一最新光學理論，力求真實刻畫自然，進一步發展了寫實主義風景畫。
印象派風景畫忽視造型、透視等傳統藝術要素，對主題的歷史性、文學性或現實性也不在意，反而刻意追求光影變化和色彩幻覺。
這種理念的實質
是對自我情感的真實表現
是以自然爲載體
立足於感受和印象之上的自我肯定
莫奈是第一個採用外光技法繪畫的印象派大師。擅長光與影的實驗與表現技法，對於色彩的運用相當細膩。
Landscape with Thunderstorm
莫奈用許多相同主題的畫作，來實驗不同環境下光色的完美表達。從自然影像的變幻中抒發瞬間的感覺，如晚年鉅作《睡蓮》系列。
印象派的西斯萊獨專情風景，碎點狀的筆觸不拘於輪廓細節的描摹，而着眼於迅速捕捉變化的對象，奔放的色塊賦予景物輕盈和流動感。
Moret-sur-Loing, the Porte de Bourgogne
西斯萊讓外輪廓線隱沒在大氣中，弱化線條，突出形體，爲提高色彩純度亮度，將未經調和的顏色並置，豐富的色彩效果真實地再現景物在光線和大氣中的虛實關係。
“一切事物都有美
問題在於怎樣把它表現出來”
畢沙羅將前輩風格和手法融會貫通，最終凝聚成獨具特色的風格：明亮的色彩和堅實粗放的顫動筆觸。
A Cowherd on the Route de Chou
值得一提的還有，俄羅斯19世紀最偉大的風景畫家列維坦。
An Overgrown Pond，Levitan
列維坦一生歷盡坎坷，獨特的敏感使他善於撲捉自然瞬間的美，形成獨特的詩意性表達。
By the whirlpool | Isaac Ilich Levitan
另外受俄羅斯民主主義思想的影響，列維坦的風景具有明顯的時代精神。其中光色的關係超越了造型的重視，與印象派的繪畫有異曲同工之妙。
Golden autumn 1895 | Isaac Ilich Levitan
如果說古典風景代表對自然的敬畏
即崇高視覺的美感
那麼西方藝術字印象主義之後
及把風景視爲心魂氣質的承載物
真正意義的“風景”本身
由始至終隱含着人類的目光
Cliff Walk at Pourville, Monet
風景的意義不在眼前，而在心中
每個畫面的定格都是內心的反映
當自然表現出人的個性和情感
從眼睛到心靈重新發現的過程
纔是風景藝術真正的價值和意義
耀勻獨家前線專欄
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建築設計碩士，
美國斯坦福藝術史專業，
回國後清華規劃院做地產策劃。
熱愛藝術
讓我們一起
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一物一世間
承用誠樸的製糖工藝
守住糖本身的芳香馥郁
也守住了父母的樸實無華
