十年磨一劍

鋼筆畫

顏色唯美，細節刻畫很精細

每一絲線條都能彰顯出藝術功底

/ 孟 祥 雷 /

微博@祥雷-XL

畢業於清華大學美術學院

有二十多年的繪畫經驗

設計與繪畫雙修的五好青年

近些年專出精彩的彩鉛繪畫

▲作者本人

《風》

（2017.12.19個人作品）

作者自述：

這張畫的素材我已收藏多年，卻遲遲沒有動筆，是因爲感覺總有不如心意的地方，卻也找不到具體原因。

如今畫了她並不是出於無奈，而是把照片中模特的臉換成了我喜歡的模樣，繪畫過程中，便始終充滿激情。這也可能是我在這一年中完成的最好的作品了。

我們幾乎每個人都在進步，但是這隻針對個人而言。多數情況下我們會顯得比前人高明，是因爲我們站在前人的肩膀上。就我個人而言從不激進的追求這種提高和進步，畫多了，見識多了，思考的問題多了，審美和格調會在潛移默化中提高。所以不要再用量化的標準來衡量藝術的等級，藝術的技巧有高低之分，藝術本身並沒有。

我性情天生散漫，更不好與人與時間爭搶，再加上已經從事這類“慢”的藝術有些時日了，早已忘記了與他人比較甚至競爭的滋味，這樣於人於己都好。

微風輕撫佳人面，絲絲秀髮入雲天。朱牆玉瓦黃昏近，錦繡風光入眼簾。

他的畫面無論是從構圖到上色

還是畫面，都非常乾淨

畫面對比很強，很吸人眼球

《柿》

《彩鉛人物畫 》

工具：三福霹靂馬132色彩鉛 三菱880彩鉛、獲多福細紋水彩紙

《紅燒肉》

祥雷老師的每張人物作品

頭髮，光影，神態，皮膚的細膩度

簡直比照片還細膩呀

不看過程，還真的以爲是照片

《若有所思》

豐富的色彩，細膩的處理

很難讓人一眼認出這是彩鉛畫

猶如照片的驚人表現

每一根線條都能看得出深厚的功底

《頭戴小花的女孩》

平時除了畫畫稿子之外

祥雷老師也會畫一些私人訂製

作品的好壞不是靠的是畫面效果

對於一幅畫面的處理首先是觀察

最重要是觀察

貫穿整個創作過程還是觀察

就像祥雷老師說的那樣：

觀察不只是用眼睛看，還包含了感受

感受要畫的對象的結構、色彩和質感

這也是一個非常考驗耐心

需要很高細心程度的一件事

質感是一幅畫面中不可或缺的部分

女生的皮膚通常很光滑很細膩

頭髮通常會非常柔順

都是極其難去表現的

即使這種短的捲髮

每一小片的頭髮也一定要是順的

《逆光》

祥雷老師常常會將畫過的作品

隔段時間再拿出來重新畫

大家都很疑惑：

曾經畫過的作品如今重新畫來原因何在？

他的回答卻是：

現在的這個我回看過去的那個我是存在視野的侷限、思考的不足情緒的波動甚至微小的不堪的。當然未來的我看今天的我也會也會有類似的感受，今天可以重新開始是我的幸運！因爲有機會改正之前的過錯和彌補留下的遺憾，當然這並不是過去的重複。今天的我和我們都以更成熟和更自信的姿態去做每一件事情！

更多作品

技法是有盡頭的

技法的運用到了一定程度

就很難再獲得突破了

而觀察能力永遠沒有盡頭

人的眼界可以無限開闊

用你更細膩的觀察和更開闊的視野

去審視自己的畫面

可以帶來更大幅度的提升