村上 隆

むらかみ たかし

0Takashi Murakami0

日本當代藝術家

上世紀60年代以後出生的日本藝術家中，極具影響力的一位，在日本不僅是受到廣泛的喜愛的藝術家，也是日本新一代年輕人的偶像，他強烈意識到 ——西方當代藝術與日本藝術創作截然不同。

重要的是我們這一代人如何不依靠任何，固有的文化體系而創造出最本質的東西。

他的作品既融合了東方傳統與西方文明，高雅藝術與通俗文化之間的對立元素，同時又保留了其作品的娛樂性和觀賞性。

村上隆是受日本動畫和日本漫畫影響，專注於御宅族文化和生活方式的後現代藝術風格—— 0超扁平 Superflat0 運動創始人，其靈感源自衆多古怪的，浮世繪藝術家和金田伊功（Yoshinori Kanada），1983年的動畫影片“Harmagedon”。

這個在戰後出生，在經濟起飛、物資充裕的東京市區長大的藝術家，深受日本動畫和漫畫的影響。作品形象平面，表面看來既像玩偶又像模型玩具，融可愛、性幻想與極端暴力於一體，帶有濃濃的卡通漫畫色彩，實際卻在影射日本文化內涵。

作爲藝術品，它們又都很難和商業劃清界線，既現代又能追溯傳統根源，並且人人都能親近欣賞

每次舉辦展覽，二十出頭的叛逆小孩和老頭老太都是他的觀衆，沒人站在他的作品前作出百思不得其解的表情，反倒個個看得皆大歡喜。

1 9 6 2生於東京

1 9 9 3，他獲得東京藝術大學美術系博士學位，在接受了長達11年的日本傳統美術教育之後，他卻把那些東西完全拋開，開始了自己個性鮮明的當代藝術創作。

1994 zuzazazazaza

1996 727

1997~1998

村上隆分別製作了兩件著名的卡通人體造型雕塑，這使他成爲最有爭議，也是作品拍賣價格最高的日本當代藝術家，他把它們設計成可以自由拆卸組裝的立體模型玩具，放上了他“Hiropon工廠”的生產流水線。

其中，Hiropon 是一件用玻璃纖維，及鐵材料塑造而成的卡通少女。她擁有一雙漫畫女主角常見的大眼睛，一張如洋娃娃般甜美的臉龐及一頭蓬鬆的頭髮，她在幾乎完全裸露、沒有遮掩的情況下，展現出她那波濤洶湧、碩大無比的乳房，並用雙手握住外露的乳頭擠出大量乳汁，白雲般環繞在她的身體四周，臉上卻仍是孩童般的純真表情。

我的靈感來自於一款以巨乳少女爲主角的遊戲，在這個畸形少女身上，我看到了日本亞文化的深厚歷史，日本人的性自卑以及逐漸變態的性文化，我意識到，如果將她做成作品的話，將帶來多麼大的衝擊。

在美國的一次展覽上露面後，這款人偶雕塑被一售而空。

而另一件作品，“My lonesome cowboy”我孤寂的牛仔男孩，則是一個裸體卡通男孩，人物原型來自於日本動畫片《龍珠》，和日本電子遊戲大作《最終幻想Ⅶ》，他擁有一頭散亂如稻穗般的頭髮及一張漫畫造型的臉龐，手裏握着勃起漲大的陽具，向四周噴射出精液，一副自信歡愉的表情。

村上隆曾這樣提到他對日本“繭居族”的觀察：他們沉溺於漫畫、電玩和卡通動畫中，在這之中長大，甚至自己也成爲這個場景創造的一份子，他們代表了日本當下社會里的某種生活狀態和生活價值觀”。

1997 Minyun

1997 Miss ko²

1998 Milk

1998 Mr. DOB All Stars

(Oh My The Mr. DOB)

1999 Chaos

自2000年開始，村上隆花了6年的時間，以“超扁平風格”在世界藝術界確立了自己的地位，他的作品已經在全世界3個國家4處展覽館進行了名爲“©MURAKAMI”大規模巡迴展覽，包括2007年洛杉磯當代美術館，2008年4月布魯克林美術館，2008年10月法蘭克福MMK，2009年紐約古根海姆博物館，此外，他還於2010年9月在法國凡爾賽宮舉辦了個展。村上隆與路易威登的合作，爲傳統品牌增添了多彩、時尚的元素。

自從2003年有一幅作品被以6千8百萬日元交易以來，他的作品就被形容是“日本人單件藝術作品的史上最高價”。

太陽花系列

2000 Mister Wink, Cosmos Bal

2000 Mushroom Youkai

2001 Jellyfish Eyes

2 0 0 2村上隆舉辦《 kaikai KiKi 》個展，以及《 Superflat 》2的《塗畫展》。

2001 Kaikai Kiki News

2001 Tan Tan Bo

2002 Flower Ball

2002 Flowers

2002 If the Double Helix Wakes Up…

2 0 0 3

村上隆發表了他的“ 幼稚力宣言 ”，充滿童稚感的日本潮流文化名正言順進入西方時尚的中心，早在2000年春夏，村上隆標誌性的“眼睛”，便已經在三宅一生的男裝上眨眼，“熊貓”“櫻花”更是在LouisVuitton的皮包上登堂入室，這款系列的CherryBlossom被擁躉們暱稱爲“櫻桃包”，用粉嫩的櫻花花瓣和開心笑臉，讓全世界尤其是亞洲地區的女人們趨之若鶩。

LouisVuitton的經典MonogranMulti-color，百年來一直是在三色裏打轉轉，而村上隆一氣用上幾十種顏色，將原來LouisVuitton成熟經典甚至有點老氣的形象瞬間轉換成繽紛與輕盈，限量發售的，EyeLoveMonogram系列，沿用了最有村上隆符號感的“眼睛”，發售過後這4年裏，仍然廣受追捧。

2003 Army of Mushrooms

2003 Eye Love Superflat (Black)

村上隆的“幼稚力宣言”，有着濃厚的日本漫畫風格，扁平化的人物、植物、花朵，在以日本爲中心的潮流文化語境裏，尤其容易得到年輕人的追捧。

自從2003年有一幅作品被以六千八百萬日元交易以來，他的作品就被形容是“日本人單件藝術作品的史上最高價”。

他迅速走紅日本，成爲“新普普”的佼佼者，作品頻頻在西方主流媒體諸如《紐約時報》上露面，他創作的漫畫人物KaiKai和KiKi不僅在日本大受歡迎，當他在美國洛杉磯當代藝術館，西雅圖Henry Art Gallery作Superflat巡迴展覽時，同樣引起巨大反響，作品的暢銷爲他贏來了巨大的聲譽，被稱作當今“國際上最熱門，同時也是最具爭議性的藝術家之一”。

精力旺盛的他還是日本青年藝術家團體，“HIROPON工廠”的創建者與管理者，他喜歡身邊有大羣的助手簇擁着，喜歡以工廠而不是個人工作室的方式進行創作，在他的工廠裏，全都是年輕的藝術家和訓練有素的技師。

另外他還成立了自己的公司KAIKAIKIKI，同時進行創作、策劃展覽、藝術品交易等工作，不過他的工作室看起來很不起眼，外觀平凡、樸實，如一般日本農民的住屋一般。

他不但創造出了在西方人眼中怪異有趣的形象，還創立了他自己稱爲“超平(Superflat）”的風格和理論，並用同樣名爲Superflat的展覽和畫冊，展示着他這一獨特風格的各個方面，—— 包括卡通繪畫、半精簡式的雕塑、巨大且可充氣的氣球，手錶T恤等產品設計、裝置藝術和動畫。

在他的這些產品或作品上，常常會出現一個長着兩隻大耳朵，外表可愛卻面目猙獰的，“DOB先生（Mr.DOB）”。

這個虛構的人物有如他的簽名一般，DOB先生又名眨眼先生，村上隆曾這樣解釋DOB的由來。“我常常在思考藝術的文脈，這些思考讓我有了這張變換自如的臉，現代藝術那些屹立不倒的大師們，例如塞尚、杜尚、畢加索、沃霍爾以及岡本太郎，爲什麼他們的作品在數十年後仍然有那麼旺盛的生命力？我們所熟知的米老鼠、機器貓，還有Hello Kitty的形象，他們在市場上的‘生存祕訣’或者說‘普遍性’又是什麼呢？其實我當初做‘DOB計劃’就是爲了要探詢這些問題，而如今，這個計劃倒更多地像是我的自畫像了”。

DOB實際上是村上隆將一個日本漫畫人物的口頭禪，與日本方言糅合在一起生造出來的詞，原意可以譯爲“爲什麼”，它綜合了米老鼠與日本漫畫的形象特點，兩隻大耳朵上面分別寫着字母D與B，腦袋正好是一個O。

它有各種各樣的笑容，有時看上去非常可愛，有時又面目猙獰，在它刻意天真的外表下，維持着典型日本卡通角色的大眼睛風格，最早，它以繪畫的形式出現，時間是在1993年，在後來的一些作品裏，村上隆更是讓DOB長上了一口鯊魚般的牙齒，DOB的形象被印在T恤衫和氣球上大量發售，成爲村上隆的另一個自我，“Mr DOB永遠在疑惑” 他說。

2 0 0 5

Cartier財團現代美術館又爲村上隆舉辦了，首次跨國性的《 geisai 》（藝祭），這個就像是藝術界的星光大道般，仿照綜藝節目概念，由村上隆一手策劃，讓新人大展身手的平臺，有了讓法國和日本年輕藝術家同臺較勁的機會。

2005 宇宙の産聲

作爲Kaikai Kiki工作室的創辦人，雖然村上隆本人已經升上了神壇級數，不過他卻用心出力在家鄉繼續培育年輕藝術家，在2002年開始舉辦GEISAI藝術祭，旨在發掘藝術界中的新人，爲新世代藝術家開了一道方便之門。

2007年作 澗聲系列 光琳金

2 0 0 8

他的一座公仔作品，標價5億日圓，創下同商品的天價紀錄。

2008年作 and then

《時代》雜誌評選出的最有影響力的100位人物中，村上隆是唯一的視覺藝術家，他的作品靈感大多來自日本傳統漫畫，創作材質珍貴，色彩豔麗，並且常常有性和暴力的展示。

不僅有曾在紐約克里斯蒂拍賣會上拍出了，56.7萬美元天價的金髮卡通美女Ko2小姐，（玻璃纖維制，高約2米），讓全世界女性追捧的LV也頻頻與他合作，裝飾有他設計圖案的LV手袋，每隻售價高達5000美元，Mr. DOB的形象也曾被印在T恤衫和氣球上大量發售，成爲深受年輕人喜愛的潮流品。

年輕人已經不再僅僅滿足也已經不再屑於，那些印着唐老鴨或者HelloKitty卡通形象的衣服，他們更欣賞有點神經質的村上隆式色彩和圖案大量體現在他們的衣服上。

Flowers & Skulls

2009-2010年作 澗聲：光琳─紅色河流、如河水般流淌

2010 Lotus Flower (pink)

2010 Means Exceeded

2010 波斯菊

2 0 1 0

9月14日-12月12日，村上隆的個人作品回顧展在巴黎凡爾賽宮開展。

村上隆在凡爾賽宮搞個人作品展時，受到不少民衆的抵制，甚至有專門成立的網站和3500個簽名的反對支持，甚至受到前王室後裔的向法庭申請的禁令，不過還好，展覽還是如期舉行，反應也相當不錯。

2010 來自死亡國度的花球（3D）

2010年作 kaka

2 0 1 1

6月22日凌晨，谷歌推出夏至日全新塗鴉，圖案由日本藝術家村上隆設計，而南半球的用戶則能在谷歌首頁看見同款的冬至日塗鴉。

重生

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4月26日上映村上隆的第一部電影，水母看世界，講述了一種大人看不見的生物和少年們之間的故事。

2 0 1 4

2014 Invoking the Vitality of a Universe Beyond Imagination

2014 Murakami takashi - original painting Randall’s island New York

2014 死之島 Isle of the Dead

2 0 1 5

五百羅漢

2015 尋找死亡深淵的唐獅子

他的作品總帶着些玩世不恭的狡黠，喜歡他的人，比如LV前藝術總監Marc Jacobs說：“我對村上隆的作品十分着迷，除了他異想天開的創意和不受拘束的用色，我也喜歡他作品歡樂下的黑暗面。”

不喜歡他的人，說他不能被稱作藝術家，準確地說是工業家。甚至當2010年得到卡塔爾博物館贊助的村上隆在法國凡爾賽宮舉辦大型個展時，遭到一批藝術愛好者的反對，他們高舉“保衛凡爾賽宮”“凡爾賽宮拒絕漫畫”“凡爾賽宮不是讓你作秀的地方，是我們歷史與文化的象徵之一。”“藝術詐騙”的大旗，要求村上隆滾出凡爾賽宮，村上隆依然該幹啥幹啥。

村上隆說他想要金錢、物質、權力，想要受女人歡迎，也不迴避藝術炒作，“對藝術家來說，建構獨自的經營哲學，跟作品一樣重要。”，坦率的可愛，但也曾在自己的ins上說：“我以創作爲生，但還是會常常進行不計後果的創作。”

附一篇文字來自於村上隆ins上的長文隨筆，記錄了他對於在芝加哥當代藝術博物館舉行的大型回顧展的心得。

成功的畫家孤獨地喫掉自己

我都以創作爲生，但還是會常常進行這樣不計後果的創作。

之所以成爲一個藝術家，很重要的一個原因是因爲我不擅長社交——即便在今天我也還是不太喜歡派對，也沒法在晚宴上發表小型講話，所以我想畫家對我來說是一個非常明智的職業選擇，我可以獨自一人去追求些什麼。

唉，我曾經特別渴望成爲一個孤獨的畫家，因爲我不能、也從沒希望過要和其他人一起完成作品，可爲什麼最後事情卻成了這樣？

如之前所說的，或許正是因爲我有社交障礙，所以我總是想通過作品告訴其他人：“或許我並不是特別能說，但是我心裏這樣的想法，你看這些想法的確很難用語言表達……”

所以最後，事實證明我的確有很強烈的表達欲，也並不能一個人生存，我不得不在無法逃避的事實前做出妥協：我必須生活在人類社會里。

很多人看不起藉助他人力量來完成作品這件事，但實際上通過複雜的分工創作一件藝術作品並不容易。創作一件作品，最重要的就是那些參與其中的人要足夠嚴肅、足夠看重這件事。如果參與其中的人們不在意它，完成的作品也將無法承受時空變換的考驗、無法在千百年後的未來爲人所銘記。能毫不矯飾的達到這樣吸引人的效果，當然是最理想的，但實際上這很難。因此我必須讓自己時刻保持中立，就像在禪修中冥想的狀態一樣，通過種種可能的方式將我的感知分享給和我一起工作的人。其中一個相當直接的方式就是通過非常非常緊張的時間表，創造一種世界末日就要來了的緊張感。

簡明扼要的來說，我讓自己興奮到恍惚，用大量時間創造對抗歲月的作品。另一方面，我試圖支持一些年輕的藝術家，最終卻被他們背叛，失去了金錢，情感上也很難過。但是我依然會對某幾位我代理的藝術家負責，所以我開了畫廊。

但當我有了自己的畫廊，我又開始邀請我感興趣的外國藝術家到日本辦展，大家玩的很開心，我卻又賠了錢，並且陷入絕望。這個愚蠢的循環正如這次展覽標題所描述的那樣：章魚喫掉了自己的腿。

本文轉自：鳥人與魚 ID：nryy2012 / 中外藝術

來源 | 鳥人與魚

編輯| 藝術與財富

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