他喜欢孤立，并受到隐私和沉默的启发，以描绘他职业生涯的伟大主题：人们对抗海洋的斗争以及脆弱，短暂的人类生活与自然永恒的关系。 在19世纪80年代的雄心勃勃的作品中，人们用自己的力量挑战海洋的力量，并在戏剧性的救援场景中狡猾或回应海洋的压倒性力量。然而，大约在1890年，霍默留下了叙述，专注于海洋本身的美丽，力量和戏剧。 在他们充满活力的构图和色彩丰富的通道中，他晚期的海景捕捉了大量涌入和退去的水的外观和感觉。对于霍默的同时代人来说，这些都是他所有作品中最奢侈的。 它们仍然是他今天最著名的作品之一，因其精湛的笔触，深度的感觉和现代主义抽象的暗示而受到赞赏。

温斯洛·霍默（Winslow Homer，1836年 - 1910年）被许多人视为十九世纪最伟大的美国画家。 他出生于波士顿，在剑桥乡村长大，他的职业生涯始于商业版画家，先是在波士顿，然后在纽约，他在1859年定居。他在1861年春天简要研究油画。同年10月 他被送到弗吉尼亚州的前线作为新插图杂志“哈珀周刊”的艺术家记者。

霍默最早的内战画作可以追溯到1863年，与他的版画一样，都是轶事。然而，随着战争即将结束，“新领域的退伍军人”和“前线的囚犯”等画作反映了对战争影响和意义的更深刻的理解。

对于霍默来说，19世纪60年代末和19世纪70年代是一个艺术实验时期和丰富多样的产出。他居住在纽约市，主要通过设计杂志插图和建立他作为画家的声誉来谋生，但他在马萨诸塞州和新泽西州以及纽约州农村的阿迪朗达克斯的日益受欢迎的海滨度假胜地找到了自己的主题。和新罕布什尔州的怀特山脉。

1866年末，可能有机会在世界博览会上看到他的两幅内战画作，霍默已开始在巴黎和法国乡村进行为期十个月的逗留。虽然法国先锋派成员几乎没有可能受到影响，但霍默分享了他们的主题兴趣，他们对连续图像的迷恋，以及他们希望将他们的作品融入室外光线，平面和简单的形式（通过他们对日本人的欣赏加强）设计原则），以及免费的笔触。

在19世纪70年代，女性在闲暇时和儿童在游戏中或者只是被自己关心的问题所关注，这些都是艺术家的常规主题。除了在这十年间扩大他对油画的掌握之外，霍默开始制作水彩画，他们的成功使他能够在1875年之前放弃自由插画师的工作。他在战争期间一直在弗吉尼亚州，他回到那里在19世纪70年代中期，至少有一次，显然是为了观察和描绘在解放的第一个十年期间前奴隶生活中发生的事情。

在19世纪80年代早期，霍默越来越渴望孤独，他的艺术呈现出新的强度。 1881年，他第二次也是最后一次出国旅行前往英国。在短暂经过伦敦后，他定居在北海泰恩茅斯附近的Cullercoats村，从1881年春到1882年11月。

他对居民的艰苦和勇敢的生活变得敏感，特别是那些描绘拖拉和清理鱼类，修补网，以及最痛苦地站在水边等待他们的男人回归的女人。当艺术家回到纽约时，他和他的艺术都发生了很大变化。

在1883年夏天，霍默从纽约搬到了波特兰以南十英里的缅因州普鲁特颈部。除了前往阿迪朗达克斯，加拿大，佛罗里达和加勒比地区的度假之旅，他在那里制作了令人眼花缭乱的水彩画，霍默住在普劳特的脖子直到他去世。

（注：转载自艺术家原文，由网络自行翻译为中文）