国画山水画的发展源于晋代，东晋的顾恺之就在著作中提出关于山水画的构图、布局等内容。经过时代传承，到了近代，随着中国经济的高速发展，更是空前繁荣。近代国画山水画的发展在继承传统的同时，也受到西方美术思潮的影响，进一步融合创新发展，在山水画技法上也得到了很大的提升。

王宁山水画扇面系列作品一《春风花草香》

对于国画山水画的绘画而言，不仅内容繁杂，技法更是十分繁复，包括山石法、云烟法、点景法等，其中山石法中最重要的技法就是“皴法”。在山水画的学习过程中，绝大多数的时间都是用来学习“皴法”的，对于山水画大师艺术特色的评判，很大程度上是要看他是否在原有的基础上做了创新。

王宁山水画扇面系列作品三《春满人间》

皴法最为中国山水画表现技法之一，一般分为雨点皴(雨雪皴)、弹涡皴、荷叶皴、骷髅皴、大斧劈皴、小斧劈皴等;历朝历代山水画家不断从实践中创新，形成了这种艺术语言形式，并在不断发展中形成了一套完整的体系，也是山水画家审美意象的外化。

王宁山水画扇面系列作品十《东风随春归》

在山水画中，皴法的出现是山水画发展的重要契机，也是众多艺术家穷其一生创新探索的成果。正因为他们的无私奉献，才使得如今的中国山水画艺术呈现出丰富的艺术风格。另一方面，画家们又借皴法这种山水画技法表现个人的艺术审美和意境理解，从而形成了画面独具特色的艺术形象。因此，深入探索山水画皴法的内在价值对中国画的创新发展有着重要的现实意义。