耶稣左手托着一颗水晶球，右手举起，食指和中指交叉，象征祝福

《救世主》是意大利文艺复兴时期著名画家列奥纳多·达·芬奇创造的绘画著作。这幅画大约完结于1500年，与《蒙娜丽莎》的创造时期大体重合。

《救世主》最早归于英国国王查尔斯一世的保藏，跟着查尔斯二世的继位而转入其手，再由查尔斯二世转给白金汉公爵，后者的儿子在1763年时将其售卖。尔后，这幅画作一度无迹可寻，直到1900年，这幅油画的踪迹才再次出现。

在过去500多年里，这幅画曲折流离，并被屡次从头绘制，原画一度掩盖在厚厚的油彩之下。1958年，《救世主》在英国的一场拍卖中以45英镑的价格成交。2005年，一位美国买家以1万美元的价格将其当成仿品购入。通过6年的清洗和判定，这幅画被确以为真品。

和《蒙娜丽莎》奥秘的浅笑一样，《救世主》中的肖像也带着一种暖昧不明的表情，有人读到的是昭示，也有人读到了毛骨悚然。

在被人几度转手后，这幅画其实并未得到妥善的保存，还因过度粗糙的修正问题，和一个修正师自作主张添上了小胡子，以致于让肖像充满了喜感。可是当2005年它被证明是真品之后，褴褛的修正和弄巧成拙也变得不是多么严重的事了。要知道，国际上有多少达芬奇的死忠粉，他的身份早已不只限于艺术家，他是一个年代的文明标志。

《救世主》用500年的时刻阅历重重尘土终示于世人，而人们用金钱的加持使得艺术品再度证明了世相，人们信任预言和先知，信任有些东西可以永久，人们依然认同巨大，不管它怎么穿越年代怎么风尘仆仆而来，都会从头被赋予新的界说新的价值。

《救世主》曾最早出现在英国查尔斯一世的保藏中，被挂在过皇宫的睡房上，但自1763年后它便消失，直到1900年一个保藏组织从头发现它，却被认为是达芬奇的学生Bernardino Luini所作。世人现在得知，1958年它仅以45镑的身价被卖掉，会不会觉得人类社会对艺术的认知是最难以叵测和荒诞的？而达芬奇若泉下有知，是否看着这几百年来这幅画的不同境遇宣布暗笑？

此作曾在拍卖前放置在纽约洛克菲勒艺术中心供大众欣赏，画作下方放置一台录影机以记载下人们面临它时的诸种心情。这幅画作背面的消息真实杂乱，它包含了之前人们对它拍卖价格的猜测，神奇的保藏布景，创作者掩藏其间的谜题，还有坊间认为此画并非真作的传言。那些目光有惊奇，敬慕赞赏，有置疑，有悲怆和欢喜。凝睇《救世主》也被它凝睇的时刻，就是与时刻长河交汇的片刻，历史和人的相遇。

莱昂纳多究竟是个怎样的人，怎样的时代里诞生的怎样的艺术家，才会在死后数百年里能饱尝多变时代的审美？是怎样的天才，才干始终这样奉送后世礼物，而且依然高居国际上最贵重的艺术之首？30亿的作品价格将我们的视野从头拉回到他的国际，再度审视一个凡人活着时是怎样创造神性。

莱昂纳多不仅仅绘画，他创造飞行器，兵器，修运河，当军事工程师，研究人体解剖，植物肌理，这一切已被世人熟知。一个艺术家对国际保持的无尽的好奇心，不仅是形而上，还会深入本质去探究其奥妙，在科技善未完善的16世纪，他不相信其时存在的威望，他要用自己的方法去构画一个自己心中的国际，而且经过对风流，岩石，大气对物体色彩的影响，声响的调和，逐渐将他的艺术国际完整，后人能感触这位艺术家在活着的时分用尽了悉数的时刻和力气只为两件事：发现和出现。

达芬奇素描作品《维特鲁威人》，一个完美比例的人体

运用绘画和运用其他前言都变成称心如意的事，艺术家一面探索，一面尽可能地把握自在的表达方法，对飞行器的预言仅仅作为他先知的一部分，更多的谜题一如他在《最终的晚餐》《蒙娜丽莎的浅笑》和现在的《救世主》，被他奇妙且颇有心计地埋藏在这其中的肌理。我在想，其时的达芬奇是否介意，究竟人们视他为艺术家仍是科学家吗？可能他并不以为意人们对他的任何认同，乃至以为预先发现是风险的，为了不被视作异端邪说，他只要谨言慎行地将他所知用隐秘的方法记载和表达，那也意味着他有决心等着世人在日后的阅览和观看中发现它们，他的先知部分也包含了对人类未来的信赖，对文明的信赖。

他并不宣布著作，且笔记都是用左手从右至左记载，这令后世只能经过对着镜子才干阅览。当然有些部分被神化了，人们企求从这样的密码文字中能得到真经——世相的真理。

可是，达芬奇可能是最早保持了艺术家情绪的创作者，为未来而作，为自己而作。

达芬奇这种榜样，可能至今适用于我们年代的艺术家，给缺乏情绪的创作者们提个醒，别被那些纷扰的激流所引诱，艺术实在诱人的部分仍是在于发现你所在国际和采纳自己的言语来描绘它。

每个白日停步在卢浮宫里《蒙娜丽莎》画像前的人们是真的自作多情吗？尽管有人怀疑我们是否仅仅被各种传说洗了脑，它果然有那么奥秘吗，就像现在也有人对《救世主》的追问，它真的值那么多钱和停步观看吗？我想实在招引人们的是：我们依然需求启迪和揭示，我们总得寄希望于某一个天才人物留给我们一些本相，而艺术的功用就是从不害怕时刻，招引人们去发现它，我们所观察到的东西，就像《救世主》画作下的录影机所拍摄到的一样，可能是我们的镜像，折射了心里最巴望了解的部分。

莱昂纳多的高明之处，正是在于留给了我们这些折射遥想的地步。可能这样的方法在其时也是冒险的做法，如果画得不是那么清晰，就会被质疑画技。可是他的画作之所以总被冠以奥秘，正是验证了地步是多么重要，地步才是礼物的重要部分。意大利人称之为“渐隐法”，颜色和概括使形状相互融合，使得实在的描绘如梦如幻，这是我们怀疑实在国际的开端，也是我们拥抱境况的理由。

可是，他是否会料到自己的著作会威胁在后世的金钱游戏中呢？自画作面世的1500年始，它从皇室到民间辗转，直到2013年，这幅《救世主》的价格飙到了1.275亿美元，而且引发了藏家间的巨额官司。然后，画作主人——一名俄罗斯富豪发现，自己买的价格不那么合算，就急于脱手，宁可赔掉几千万也要把画卖掉，所以佳士得起先的报价十分低。

现在，它却成为国际上最贵重的画作，这意味着，这个国际总有这样的一个人，愿意用金钱来证明它是实在且巨大的著作。可是用金钱保藏了画作，并不意味着保藏了真理，总有一天它还需求从头拿回到大众之间，被再度验证。

在拍卖前夕展览时拍下的观众表情，被编排成4分14秒的短片，对应着《约翰福音》第4单第14节中的基督：“父派遣了子，作世人的救主。这是我们早年见过，现在又作见证的。”