揚笛深知繪畫精神性的重要，只存在一種精神的導引和貫穿下，形和筆墨語言纔有意義，所謂精神是指作者的創作理念和審美原則。揚笛的拙樸，平實，在大樸不雕，既雕既緣復歸於樸的思維過濾和筆墨造型的錘鍊中，展示了她的思想內涵和人格魅力。

收藏佳品 揚笛小尺寸水墨人物畫《怒放2》（作品選自：易從網）

當代水墨人物畫的拙樸表現，遠較花鳥爲難，弄不好就會弄巧成拙，成爲造作之筆。揚笛在這方面很有體會，她試圖保留的就是對西域人文的以拙取勝的原則，當然她的拙也是在表現秀。看《怒放2》中，搭起的涼棚成了中心，緊緊圍繞着能歌善舞的人們，可能是勞作累了後的一次歇息，這樣的拙氣，不由得不想加入進去，想起童年，想起久違的自然，讓視覺感官享受到了一種由衷的美，何以達到如此造詣，除了天分之外，恐怕就是揚笛對描述本體的頓悟以及童心般的摯愛吧。

裝裱展示圖：

細節展示圖：

揚笛在畫《怒放2》上，讓涼棚中漢子們得到了音樂的昇華，更讓棚下起舞的姑娘小夥眼中只有舞，舞出了世間最美的真諦，面如刀刻的生靈，都是富有生命力和想象力的靈魂之舞。看似不經意的一場舞蹈，恰恰是對心靈的一次洗禮，在揚笛看來，這田間地頭般的生活之舞，倒成了一次視覺盛宴，人們在無憂無慮中，就算是有磨難，也會一笑置之，還是回過頭來，照樣舞動起來，體現着一種融通人物血脈，歷史血脈和藝術血脈的情感根系。猶如是跟隨着鷹的翅膀飛揚在遍佈牧場的西域高原之上，使人在如歌的愛意中胸襟浩蕩。

裝飾效果圖：

揚笛的畫風嚴格來說經歷了不斷縱深的變革，從學生時代她就具有水墨淋漓的表現天賦，那一時期的畫作常常是舒心的，溫柔敦厚的，作品用濃厚的詩意裝飾着清新流暢的和諧當代水墨人物畫，是一種對生活感恩之美的表現。她的作品任何時候都有一種特殊的思鄉氣息，畫面純淨，表現細膩，色調柔和，完全是一種既親切又淡靜的娓娓動聽的詩篇。

她就是循着這一思路，來探求西域藝術的，並能在生活基礎上，試圖挖掘出當代水墨刻畫西域圖騰的理論架構，這是一位女性藝術家的大膽之舉，更是對絲路文化的一種新的探索，找到適合真正西域絲路藝術發展的方向來，這時的揚笛，已不再簡單的用水墨來詮釋生活，而是要從更高的高度來展望西域藝術之路的，當然這更需要如《怒放2》中所表現的積澱，沒有這樣的積澱，就不會有將來突飛之時，也如雄鷹展翅，翱翔於藝術之林。