水的画法同画云一样也可分为勾、留、擦、染几种。

如今我们看到的古代书画中，一般画水有三种方法，其一是“染水法”，用水墨渲染出水的层次，其二是“留白法”，有水的地方完全留白不加笔墨，以表现出水的存在，而在中国绘画中最早用来画水的方法还是“勾水法”，即用线条勾勒出水的造型，形态。南宋以前中国画中经常采用的是“勾水法”，到到了元代以后，文人画的兴起，更有'诗情画意'的'留白法'被更广泛的使用了。

中国山水画水的透视基本上分为两种情况，一是与画边平行的波浪：与画面边线平行的波浪，假如它是平行而来，在受光的水面上，灭线虽不显著，却应该按透视变化的一般规律，渐远则波纹渐小渐淡，这在古代山水画中用得很多，如李嵩《看潮图》。也就是古人常说的：“远水无波”。二是大波纹线与画面是成角的：波浪的大波纹线如与画面成角，这就产生了波浪的波路聚在灭点上的问题。假使要表现大江上的这一大片大波浪，不求出它们的灭点来是不行的。当然，波浪是参差不齐的，不能有整齐显著的灭线，但是仍需要懂得水的波纹线在透视上的变化规律。至于那种特大的风浪，或近处浪头高大，以至遮没视平线的波浪，又当别论。

历史上最著名的描绘水的作品，首推南宋大画家马远的不朽之作《水图》（共十二段，现存十一段），生动地描绘了湖水烟波浩渺、江涛汹涌奔腾、沧海咆哮怒吼等多种情势，真可谓曲尽其态，同时还表现了浮云掠过水面的阴影感和阳光照射水浪造成的光感，这种追求光影感在中国古代绘画中并不多见。马远用不同的手法表现不同水波，其用笔变化多端，或用线细如发丝而淡淡一写，或用线如行云流水，加以墨色浓淡、粗细不匀求得变化；或随意挥洒，湿笔、干笔相辅。或用战笔，或断线为点，或粗实稳健，或浑厚雄壮，或细腻流利，或简洁多折……皆很成功地达到了不同的效果，体现了画家对大自然的深入观察能力和高深的笔墨表现能力。

南宋赵黻的纸本《江山万里图》以长卷形式描绘长江景色。画面由虚而实，由远而近，由大而小，烟雾弥漫，烟波浩荡，曾峦叠嶂，惊涛拍岸，风雨交加，小船逆浪而行，险象环生，构成一幅惊心动魄的壮丽场面。

明代画家孙克弘从朋友处借观马远传世名作《水图》，归还后念念不能忘怀，于是凭记忆背临了全套十二幅。因为是背临，在大致得原作梗概的同时，就有了自由发挥的空间，遂成古代绘画史上的经典之作。

来源：国画通鉴

文章均源自作者原创稿件及互联网筛选，精编整理公益分享。我们敬重原创，版权归原作者所有，转载时注明来源。若因客观条件所限未知原始出处或作者的请原创人与我们编辑联系及时标注或删除。青州画廊联盟（qingzhouhualang），欢迎添加关注！

推广