在華語樂壇當中，張學友可以說是大家公認的歌神。而在此之前，香港歌壇公認的第一代歌神正是許冠傑，在六七十年代的香港樂壇，歌星要麼唱英文歌要麼就唱以前老上海的歌曲，而許冠傑開粵語流行歌曲的先河，功勳卓著深入人心所以被稱爲香港歌神。而就是這麼一個不管是在聲音還是經驗都極佔優勢的歌手，在演繹《滄海一聲笑》時卻比不過破鑼嗓的黃霑。

黃霑在許多人心中更是神一樣的音樂奇才，要知道香港除了四大天王，還有四大才子。金庸的武俠，倪匡的科幻，黃霑的詞，蔡瀾的美食。一人擅一域，四人都將自己擅長的領域發揮到了極致。

熱愛港樂或香港影視劇的人，幾乎都會知道黃霑經常受邀爲各大影視劇進行配樂。像《射鵰英雄傳》的《一生有意義》《世間始終你好》，《黃飛鴻》系列的《男兒當自強》，《英雄本色》中的《當年情》，《上海灘》、《倩女幽魂》的同名主題曲至今還在被無數後人進行翻唱，並且在今天看來也是絲毫沒有過時之意。

其實以上無論哪一首作品拿出來都能夠成爲樂壇的不朽之作，單從黃霑作的詞來看，風格跟大文豪蘇東坡有着異曲同工之妙。二人不論做人還是作詞都是給人豪邁大氣、但卻又不乏細膩的感覺。而在黃霑一生之中寫得最灑脫、最豪情萬丈的歌曲非《滄海一聲笑》莫屬，也正是這首歌黃霑用自己的破鑼嗓進行翻唱後，專輯的銷量賣的比許冠傑都好。

徐克當年爲了《笑傲江湖》的配樂，找到黃霑作詞曲，黃霑易稿6次，但徐克還是不滿意。於是黃霑翻閱古書《樂經》，看到一句話“大樂必易”。遂想到最易不過五音宮商角徵羽（就是音階12356），突發奇想倒着一彈，頓覺雄渾壯闊，古風豪情如潮湧一般滔滔不絕。寫完後黃霑對徐克說，這是自己最後一稿，你愛用不用！

說到《滄海一聲笑》，許多人心中最愛的還是黃霑、羅大佑、徐克一起錄製的版本。三人錄製時集體喝大了，隔着耳機都能聞見酒味兒。最後幾句各種亂唱、亂笑。錄完後其中一人說自己唱錯了，要再錄一遍。黃霑死活不讓：就要這版！這版最好！

就像是王羲之在喝醉後寫的《蘭亭序》，雖然其中也有寫錯字塗抹的時候，但是絕就絕在一氣呵成，就連錯誤也都成爲了經典。而《滄海一聲笑》確實只有這個版本才最有味道，三個人都是各自領域裏的大師，聚在一起唱這歌，就像武俠世界裏幾大宗師居一室談經論道。破鑼嗓音又如何？他們的豪氣早已冠絕天下！只要一聽到他們三人唱歌，就能在腦海裏描繪出江湖的畫面。

大師逐漸消失的時代，也是這個時代最大的損失。也許現在的詞曲創作者的格局和視野比不上黃霑的大氣，也沒有黃霑身上的江湖氣。黃霑之後，香港基本上就沒出過寫詞大氣，且能將江湖中的快意恩仇和傳統中國文化運用得令人驚歎的音樂人。

而江湖到底是什麼？是金庸的小說，徐克的電影，黃霑的詞曲，三者的結合方爲江湖。而黃霑走後，港樂再無江湖。