陳之佛是中國現代工筆花鳥畫的巨擘，從40歲專攻工筆花鳥畫到去世，曾先後創作了五百餘幅作品，爲後人留下一大筆寶貴的精神遺產，尤其在工筆花鳥畫處於不振的特殊歷史時期，更顯得異常珍貴。

一、藝術生平及其繪畫思想

藝術生平

陳之佛（1896～1962年），浙江餘姚人，我國著名的中國工筆花鳥畫家、美術教育家和工藝美術史家。他8歲時便對圖畫發生了濃厚的興趣，喜喂家 禽，不時觀察家禽的狀貌動態，此外他也喜歡觀察蟲鳥花果。

11歲時結識了擅長繪畫的高年級同學胡長庚，受其影響，開始學習繪畫。16歲臨摹《芥子園畫 譜》，17歲學習圖案課程，爲他以後從事繪畫創作和美術研究打下了初步基礎。

陳之佛早年山水、花鳥都畫，並無專攻，學習繪畫完全是個人的愛好。直到“受宋 元名跡的刺激，纔開始專攻花鳥，並決心畫工筆”的：

大概是二十五年前的事情。在一個古畫展覽會里，我被宋、元、明、清各時代花鳥畫大家的作品吸引住了，特別是一些雙鉤的工筆花鳥畫，時刻盤旋腦際，久久 不能忘懷，於是下定決心學習它。千方百計地找機會欣賞優秀的作品，看畫冊，讀畫論，日夜鑽在筆墨丹青中，致廢寢忘食。（《研習花鳥的一些體會》）

此時的陳之佛已經是40歲了。1935年，陳之佛開始以“雪翁”署名的作品參加中國美術會第一屆美術展覽，所作工筆花鳥畫始爲社會所知，1937年又 以工筆花鳥畫參加了全國第二屆美術展覽會。

抗戰爆發後，流寓四川，他仍堅持工筆花鳥畫的創作，1942年舉辦了“陳之佛國畫展”，這是他的第一次工筆花鳥 畫個展，一展出即獲得轟動，郭沫若、宗白華等人對他的作品給予了高度評價：

天寒羣鳥不呻喧，暫倩梅花伴睡眠。自有驚雷籠宇內，誰從淵默見機先？（郭沫若題《梅花宿鳥》）

陳之佛運用圖案意趣構造畫境，筆意沉着，色調古豔……能於承繼傳統中出以創新，使古人精神開新局面，而現代意境得以寄託。（宗白華語）

由於他的作品揉入了圖案的裝飾性意味並且見出其他民族繪畫觀念的影響，因而不爲當時堅持正統花鳥畫觀念的畫家所理解，在當時也遭到了非議，即使如此，舊派人物對他工筆花鳥畫呈現出來的深厚功底和審美意識，也多抱肯定、支持的態度：

雪翁畫，寧靜清雅，引人入勝，不可與下筆狂怪、劍拔弩張者同日語。刻意經營，精心結撰，風清調古，允爲六法正宗。（《研習花鳥畫的一點體會》引語）

新、舊兩派人物對他繪畫的肯定，無疑激勵了他繼續探索下去的勇氣和信心，他又先後於1944年、1945年舉辦第二次、第三次個人繪畫展覽，奠定了他在工筆花鳥畫領域的重要地位。

建國後，陳之佛繼續進行工筆花鳥畫的創作。由於受到時代風氣的影響，畫風也爲之一變，具有鮮明的新時代氣息。

他的作品曾經先後多次參加國家、江蘇省舉 辦的有關綜合性展覽，並赴海外展出。1960年在江蘇美術館爲他舉辦的“陳之佛花鳥畫展覽”是他晚年最爲成功的個展，比較全面地展示了他在花鳥畫領域的藝 術成就。

繪畫思想

陳之佛的藝術成就的取得與他的繪畫思想是分不開的，其繪畫思想大致可概括爲以下幾點：①強調工筆花鳥畫的主觀性表現陳之佛認爲主觀表現性在繪畫觀念中佔據關鍵的地位，繪畫不是單純地描摹自然，而應該有豐富的表現內容：寫生之道，貴求形似，然不解筆墨，徒求形似，則非畫矣。（《學畫隨筆》）一切藝術品，即是藝術家的精神借事物外象具體的表現其美的感動。這裏實在蘊藏着作者豐富的感情，不僅是事物外象的再現。（《藝術品鑑賞的態度》）

真正的藝術家一定是感情真摯、感覺敏銳、觀察深刻、想象豐富的人，中國畫家亦是如此，而且在一定範圍內說，更有過之而無不及：

中國繪畫往往描寫其幻想……中國繪畫在表現上有時雖然也有不近人情的地方，卻反多清新的意味……很可寶貴……因爲藝術的創造，究竟是我們人類的心靈的微妙的活動。（《略論近世西洋畫論與中國美術思想的共通點》）

從以上觀點出發，陳之佛認爲工筆花鳥畫首先表現出來的是一種個性美，只有把來自畫家內心深處的感受、體驗表現出來，把凝結在畫家內心深處的思想情感表達出來，繪畫的最高境界才得以昭顯。

繪畫不僅具有表現畫家本人思想情感的一面，而且還可以表現更加豐富的社會內容。展現特定歷史時代和特定社會的精神：

藝術是情感的表現，與生活經驗息息相關的，它於個人於社會當必有更深更廣的意義。（《藝術對於人生是真諦》）

真正的一流的藝術作品往往具有非常強烈的時代氣息，凝結着畫家對社會、時代、歷史和文化非常深沉的感受和體驗。不僅山水畫如此，工筆花鳥畫亦是如此，陳之佛對此有着深刻的體會，所以才說：

一個畫家的政治立場、思想情感一定會反映到他的作品上的。政治立場、思想觀念變了，繪畫的意境也必隨之而變。（《研習花鳥畫的一點體會》）

陳之佛早期的繪畫基調不同於建國後的特色，就已經足以說明時代的鉅變對畫家心靈的影響。那種單純再現客觀、單純表現自然的工筆花鳥畫是不存在的，即使有也不會有旺盛的生命力，對於工筆花鳥畫思想和情感內容的重視，在歷代畫家中都沒有達到他這一認識的高度。

陳之佛積極地借鑑中國傳統文化的優秀成分來表達現代人的思想感情，表達現代人的文化體驗、生活體驗、情感體驗，乃至時代變遷所帶來的巨大感受，因而他的工筆花鳥畫蘊涵着嶄新的時代內容、現實內容。

②注重現實景物的觀察和寫生

陳之佛認爲寫生是觀察、師法造化，是工筆畫創作的必經途徑，他不止一次地強調寫生的重要性。

在日本留學期間，他就特別熱衷於素描的學習，注重繪畫造型 的訓練，天長日久，終於形成了精湛的寫實能力，從而在創作中避免了歷代文人因造型能力不足而使繪畫有所缺憾的弊病。

他的花鳥畫造型生動簡潔，形態逼真，顯 然與他深厚的寫生能力有重大關係，李寅恭曾題詩道：“叮嚀童稚休驚擾，免使翱翔過別枝”，對他花鳥寫生能力給予高度認同。

③重視優秀傳統文化的繼承

陳之佛在早年就對中國傳統工筆花鳥畫產生了濃厚的興趣，並下了極大的工夫學習掌握傳統花鳥畫的技法。

他不僅關注五代、宋代的花鳥畫，對元、明以來的墨 筆花鳥畫技法和風神，也都加以深入地學習，對薛稷、邊鸞、刁光胤、黃筌、徐熙、趙昌、崔白、趙佶、李迪、李安忠、錢選、王淵、林良、呂紀、陸治、陳洪綬、 惲壽平等人傳世的花鳥畫作品的精神都有獨到的心得領會。

“誰知現代有黃筌”，陳樹人在題畫詩中對他的花鳥畫造詣非常推崇，認爲他在工筆花鳥畫領域確實達到 了足以和古人比肩的地步。在表現手法上，陳之佛將勾勒法和沒骨法加以融合，既有宋元以來文人的筆墨韻致，也有院體畫家的精整嚴謹，成爲現代工筆花鳥畫最爲 有效的創作技法之一。

在傳統繪畫方法的基礎上，他又創造出“積水法”，用之於花鳥畫。所謂積水，即指按照作者的構思，先用含水分較多的一種顏色進行描繪，不勾線，不渲染， 趁其潮溼時，根據畫面的需要，用筆滴上清水或蘸上濃墨、石青、石綠點畫，再用清水衝開，使積聚的飽和水色，自然流淌，彼此滲化，由之在畫面上出現斑駁變 幻、瑰麗奇妙的大、小色斑，獲得意想不到的肌理效果。

這種畫法陳之佛多用於樹幹、花葉、灘頭、禽鳥的羽毛等物象的描繪上。如果說沒骨、勾勒法是在人工控制 範圍內進行創作的話，積水法的使用顯然有追求天然之美的趨向，追求人工之美與天然之美的高度統一。

陳之佛創造的“積水法”雖然主要得力於對傳統繪畫方法的 領會，得益於寫意畫“水化墨”的方法以及“沒骨畫”的“撞粉”、“沖水”之法。“積水法”的出現，發展、豐富了工筆花鳥畫的傳統技法。

④積極吸收其他民族有益的文化成分

陳之佛不僅積極吸收民族繪畫中優秀的成分，對其他民族繪畫中優秀的成分，也放開手腳，加以充分地消化吸收。在他心目中沒有誰是正統、誰是非正統的陳腐的文化觀念，只要於繪畫有意義和價值，就積極學習，將其轉化爲繪畫的構成要素，真正是文化“拿來主義”，爲我所用。

陳之佛對歐洲近、現代繪畫觀念非常重視，積極引進色彩學、素描、解剖等現代繪畫方法和繪畫理念，將現代圖案原理、造型原則、色彩規律等西方現代繪畫知 識用於工筆花鳥畫的創作。

在他引進的西方繪畫觀念和方法中，最爲主要的是現代構圖法的引入，以現代構圖法致力於工筆花鳥畫的構圖，使工筆花鳥畫儘可能符合 現代構圖原理和人們的審美習慣方面，可以說他是第一人。

他對花鳥畫的構圖始終給以足夠的重視，在創作中往往不厭其煩，多次反覆修改，一直到滿意才最後定 稿。他認爲，構圖的好壞常常影響畫面的美醜，畫面上的凌亂、單調、散漫、平凡、迫塞、空虛等種種弊病大都由於構圖的處理不當，沒有很好地表達它的形式美所 致。

只有有效地處理好賓主、大小、輕重、疏密、虛實、層次、參差、隱顯、偃仰等構圖關係，才能使工筆花鳥無懈可擊。同時，西方水彩畫用水的特點，他也創造 性地吸收進來，豐富了中國繪畫傳統的創作方法，前面所言“積水法”的創造其實也受到了西洋水彩畫的啓發。

陳之佛不僅重點關注歐洲藝術，對於具有悠久文化歷史傳統的東方藝術如波斯、印度、日本藝術以及非洲、美洲藝術也同樣加以深入的研究，以汲取繪畫上的營養。他有相當長的一段時期熱衷於埃及金字塔陵墓壁畫和波斯細密畫的研究，在用色、構圖上頗收借鑑之益：

在花卉中……把埃及的異國情調吸引過來，這是使人歡欣鼓舞的。（李長之《從陳之佛教授畫展論到中國花卉畫》）

這些都是他吸收其他民族文化充分加以利用的成功之處。

⑤系統的方法論

陳之佛非常注重繪畫方法的運用，在長期的藝術研究和繪畫實踐中逐漸形成了系統的繪畫方法論。謝海燕教授在《陳之佛的生平及其花鳥畫藝術》一文中對他的這一取法路向作了明確扼要的概括歸納：

陳之佛的花鳥畫藝術，繼承了宋元以來工筆花鳥畫的優秀傳統，吸收埃及、波斯、印度東方古國和近代日本畫以及西方各國美術作品的精華，在自己多年研究圖案的造型、色彩的規律和寫生花鳥的基礎上，融會貫通，創造了自己獨特的藝術。

多種方法的綜合使用，終於賦予傳統工筆花鳥畫以新的生命。

陳之佛還提出了“觀、寫、摹、讀”學習、創作循序漸進法：

在學習過程中逐漸體會到，要學好工筆花鳥畫，必須有一個學習方法和步驟，就覺得觀、寫、摹、讀是學習中不可偏廢的課題。觀是主要要求深入生活，觀察自 然，欣賞優秀作品；寫是寫生，練習技巧，掌握形象，蒐集素材；摹是臨摹，研究古今名作的精神理法，吸取其優點，作爲自己創作的借鑑；讀是研讀文藝作品、技 法理論、古人畫論。（《研習花鳥畫的一點體會》）

“觀、寫、摹、讀”四法的提出，是陳之佛長期實踐的總結，無疑具有方法論的意義。這四法環環相扣，對工筆花鳥畫家的素養提出了全面而深刻的要求。在繪畫實踐中，他也反覆強調“師法”的重要性：

寫生與觀察是法造化，看畫與臨畫是師法於人，二者不可偏廢。（《談宋元明清各時代的花鳥畫》）

認爲臨摹、寫生具有同等重要的地位，寫生、觀察是師法造化的生動，臨習古人的名作是師法古人的經驗，這些都是工筆畫創作的必備前提。

二、繪畫的風格特徵

陳之佛是一位具有清醒理智與摯熱情感的藝術家，畫風偏重於理智分析和優美形式的探求，有着鮮明的風格。

其繪畫風格的形成經歷了前、後兩個不同時期，表 現出既連續而又不盡相同的繪畫風格面貌。但也有一些風格特點始終貫穿在不同的創作時期內，並沒有隨外在的變化而有本質性的改變。

建國前的主體風格基調

陳之佛建國前就已經形成鮮明的繪畫風格，他在這一時期追求主觀唯美的成分較多，有着傳統文人的精神氣質，這和傳統工筆花鳥畫的審美觀有相當密切的關係，他在《學畫隨筆》中曾言：

凡畫之沉雄蕭散，皆可臨摹，惟一冷字，則不可臨摹。

表現了他對宋元文人畫“荒寒”境界的追求。這一主觀唯美情調的形成，必將導致他這一時期繪畫風格注重個體的內在的主觀感受，傾向陰柔秀美的繪畫風格， 畫風沉鬱清冷、雅潔超逸、古雅工整，有着畫家孤寂、寧靜、淡泊、彷徨、孤獨心緒的自然流露。

他這一時期的作品多作寒梅、秋菊、殘荷、凍雀、雪雁等，更增添 了淡泊寧靜、冷落寂寞的繪畫氛圍。

建國後的主體風格基調

建國後由於社會的日漸安定以及新中國勃勃向上精神的感染，陳之佛從舊時代的精神氛圍中掙脫出來，心境非常舒暢，這一樂觀開朗的心境和與以往截然不同的 新時代氣息必然導致他的畫風出現新的變化。

這一時期作者不再僅僅關注個人的主觀精神世界，而是將筆鋒轉向了客觀世界，開始將對發生變化的新社會的真切感受 納入畫面，呈現出非常鮮明的時代氣息。其繪畫風格也從陰柔秀美轉向雍容大度、壯麗恢弘，畫面精緻豐滿、鮮明絢爛、活潑開朗、繁榮健壯、明快熱烈、富麗典 雅、和諧溫暖，有欣欣向榮、生意盎然之意。

用筆更加註意工整凝重、簡練細密，呈現出雄健挺拔的精神氣象，這一風格日益成爲其繪畫風格的主導。《和平鴿》、 《和平之春》、《松齡鶴壽》、《梅鶴迎春》等，都是具有這一風格的典型題材，而前期一些善於表現蕭疏落寞基調的繪畫題材也由於摻入了作者歡快舒暢的情感， 畫風也轉向了清新活潑、安詳喜悅。這都是他這一時期值得注意的繪畫風格特點。

貫穿建國前後的基本風格基調

儘管陳之佛的繪畫在前、後兩個時期有着繪畫風格的顯著變化，一些基本的繪畫風格，則呈現出相對的穩定性和延續性。具體表現在兩個方面。

①陳之佛繪畫的基本風格特徵

清新活潑、明淨柔和、雋雅淡逸、雄秀健拔、嚴謹工細等是陳之佛最爲明顯的基本風格，傅色清麗，以明快、溫暖的基調爲主。

這些風格特點的形成顯然與作者 溫和善良的個人性格、熱愛生活的態度以及他個人的審美觀念有關。他的繪畫風格雖然有前、後不同時期的變化，但這一風格基調則延續下來，沒有出現大的變化。

陳之佛非常喜愛白雪，“濯白雪以方潔”，借雪言志，在筆墨中寄託着他的情操。由於愛雪，不惜大量使用白粉，創造出冰雪晶瑩的白色夢幻世界：白梅、白芙 蓉、白薔薇、白玉蘭、白鶴、白鴿、白鷺、白鷹等，都是他最喜歡錶現的繪畫題材，這一類作品往往精整雅靜、超逸健拔，幾無一絲人間煙火味道，表現出他精神的 高潔和性情豪邁的一面。這一類繪畫題材，也貫穿他前、後兩個創作時期。

另外，陳之佛的繪畫還富有裝飾性，這是他繪畫風格的一個基本特徵，貫穿在創作的每一個歷史時期。

②陳之佛兩種繪畫風格的均衡發展

值得一提的是，陳之佛保持了優美與壯美兩種風格基調的平衡發展，他在建國前雖然以陰柔秀美的風格爲主導，但也有濃豔妍麗、明快鮮明、爽朗豪放的作品出 現，這一類題材雖然並不很多，卻也佔有不少的比重，顯現出陳之佛性格中比較開朗、明亮的一面。

建國後雖然以表現陽剛壯美的時代精神爲主導，但也有展現自我 情操的作品，也曾經創作出一些恬靜簡淡的作品，將前期某些繪畫風格延續下來。秀美風格與壯美風格在前、後時期都有顯現，不過一種風格在一個時期爲主導，另 一個爲次要罷了。

以上兩種風格都是構成陳之佛繪畫風格最爲基本的組成部分，雖然經歷了前、後兩個時期的顯著變化，但都持續下來，並呈現均衡發展的態勢。

陳之佛在工筆花鳥畫創作上取得了重大成就，成爲中國近、現代以來工筆花鳥畫的重鎮，他在傳統繪畫的基礎上融匯東、西方的優秀文化，革新中國傳統繪畫， 別出生面，將中國工筆花鳥畫推進到現代階段。

陳之佛始終站在現代文化觀念的基礎上學習、領略、體會、理解中國傳統繪畫的精華，站在中國文化的立場吸收其他民族的優秀文化，創造性地消化吸收其精華，把東方和西方的文化觀念結合起來，把中國畫種和其他畫種的結合起來，突破了古與今、中與外文化之間的限制，爲中 國工筆花鳥畫的發展開拓出新的通道，在世界文化的整體觀念中凸顯中國畫的特殊內涵，他的繪畫思想以及創作所獲得的重大成就，至今仍有其借鑑意義。

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