科幻鼻祖《弗兰肯斯坦》在芭蕾舞剧中是如何呈现的？

玛丽·雪莱的《弗兰肯斯坦》是如何写就的？1816年，玛丽·雪莱与她的爱人英国著名诗人雪莱，跟随拜伦来到瑞士避暑。在那些又漫长又潮湿有时还狂风暴雨的夜晚里，他们互相朗诵诗歌以及各自写的故事。最后厌倦于这些故事的拜伦提议，他们每个人都来写一个超自然的故事。

《弗兰肯斯坦》的构思是在玛丽一个半睡半醒的梦里生成的。随后经过了九个月的创作和不断润色，在1817年春完成，并于次年发表。

但另一个噩梦会不会也促发了《弗兰肯斯坦》的创作？早在1815年，玛丽和雪莱的第一个孩子，由于先天发育不全，仅仅活了几天就夭折了。这个经历无疑给一个17岁的年轻母亲莫大的打击，关于恐惧与无助的噩梦长时间缠绕着她。玛丽在日记中写道：“梦见我的小宝贝又复活了，她只感觉冷，我们把她抱到火边，抚摸她，她活下来了。醒来发现并没有孩子。”

科学终有一天能够复活死去的人？是什么将生者与死者分离开来？玛丽敏锐地关注那个时代的许多前沿科学争论和发现，当时“生命主义”（vitalism）的概念引起了新的争议，在18世纪下半叶，有威望的科学家们公开挑战生命本质的主题，企图探索所有生物生命力的核心奥秘。

但玛丽也可能一直在探索那个时代的先驱男科学家们所忽视的另一种生活原则：她对人的品格的细微差别以及人际互动的价值的敏感性，使她生动地体会了那些她所吸收的、关于生命的惊险刺激的新知所蕴含的真正意义。她的小说成为对人性复杂性的深刻反思，她笔下的人物在某种程度上反映了她自己的世界观，结合了那些她遇到过的、认识的和喜爱的真实人物的特征。

当玛丽和雪莱于1814年第一次私奔到欧洲，成为家中一大丑闻事件，并使她的父亲威廉·戈德温感到难堪。出于财务和法律方面的担忧他们回到了英格兰，但父亲已与玛丽断绝关系，并命令家人和朋友与她断交。玛丽的私人痛楚似乎在她的小说中可以瞥见，在维克多和他创造出来的怪物之间的交流中产生强烈的共鸣：“走开！我不会听你说”，维克多对他的造物说道，“我们之间是不会有沟通的，我们是敌人。”

也许玛丽·雪莱凭借她的想象力，将她作为一个姐妹、一个母亲的恐惧与责任和作为一个女儿、一个朋友、一个情人的需要与喜悦，拼凑起来，共同组成深刻而充满人性的文学创作，这些内容稚气、庞大、笨拙、敏感、博学、骇人和脆弱。正如她的父亲在1791年写的那样：“人类相似的地方远大于他们的不同点。”

英国皇家歌剧院将《弗兰肯斯坦》搬上了芭蕾舞台，对这个爱与责任的科幻故事有怎样新的发掘？

英皇改编的芭蕾舞剧，与原小说又不同的剧情设置：维克多·弗兰肯斯坦即将离开家人和他的伊丽莎白去上大学，就在离开之前，他的母亲却在分娩时去世。自此以后，维克多沉迷于将母亲复活的狂想与实验中，最终他制造出了怪物，却迷失了自己。

《弗兰肯斯坦》已经有说不清的改编，尤其是那只怪物早已成为恐怖电影中的熟悉存在。但是对利亚姆·斯卡利特而言，这个故事的核心是一个温柔的关于爱的故事，那只怪物并不是一个直截了当的反面角色，而是一个被剥夺了家庭的没有受到教养的人——“他就像个婴儿，不会说话，也无法弄清楚如何走路；他拼命地寻找父母或亲人带他穿过这个世界并教他所有这些事情；他是一个非常脆弱的造物，被他的创造者所避开”。我们能够对怪物产生同情吗？“我认为当大幕落下，你将不确定你究竟会同情谁。”斯卡利特说。

作品的时代定于18世纪末，正如斯卡利特的解释的那样，这是一个充满科学进步的时代，重塑了人类对于世界的认识。“浪漫的理想被抛弃了；这是科学的曙光，是一个混乱和紧张的局势高涨的交叉时期。”

作为英国皇家芭蕾舞团的驻团艺术家，利亚姆·斯卡利特创作了大量的作品。2016年，三十岁的他创作了自己在英皇的第一部全长芭蕾舞剧《弗兰肯斯坦》，罗威尔·利伯曼创作了充满毁灭性的音乐，约翰·麦克法兰设计出令人毛骨悚然的舞台。极具表现力和戏剧性的舞蹈，获得了观众和评论的一致肯定，《泰晤士报》、《每日快报》、《舞台报》均给出四星推荐。

新现场引进的高清影像是2016年录制的，由首席舞者费代里科·博内利饰演敏感疯魔的维克多，史蒂文·麦克雷饰演强大可怕的怪物，纯洁善良的伊丽莎白则由劳拉·莫雷拉饰演。这部极具戏剧冲突的舞剧，对于演员的表演提出了极高的要求，这一组卡司的演出可谓是无懈可击的。其中，史蒂文·麦克雷的怪物已经成为他的标志性角色之一。

“我认为最好的艺术作品就是那些言之有物但又能给予解释空间的作品。我希望人们在看这部作品时有自己的看法。”英皇新作、新锐编舞利亚姆·斯卡利特创作的《弗兰肯斯坦》，会带给我们怎样的震撼与思考？敬请拭目以待。