科幻鼻祖《弗蘭肯斯坦》在芭蕾舞劇中是如何呈現的？

瑪麗·雪萊的《弗蘭肯斯坦》是如何寫就的？1816年，瑪麗·雪萊與她的愛人英國著名詩人雪萊，跟隨拜倫來到瑞士避暑。在那些又漫長又潮溼有時還狂風暴雨的夜晚裏，他們互相朗誦詩歌以及各自寫的故事。最後厭倦於這些故事的拜倫提議，他們每個人都來寫一個超自然的故事。

《弗蘭肯斯坦》的構思是在瑪麗一個半睡半醒的夢裏生成的。隨後經過了九個月的創作和不斷潤色，在1817年春完成，並於次年發表。

但另一個噩夢會不會也促發了《弗蘭肯斯坦》的創作？早在1815年，瑪麗和雪萊的第一個孩子，由於先天發育不全，僅僅活了幾天就夭折了。這個經歷無疑給一個17歲的年輕母親莫大的打擊，關於恐懼與無助的噩夢長時間纏繞着她。瑪麗在日記中寫道：“夢見我的小寶貝又復活了，她只感覺冷，我們把她抱到火邊，撫摸她，她活下來了。醒來發現並沒有孩子。”

科學終有一天能夠復活死去的人？是什麼將生者與死者分離開來？瑪麗敏銳地關注那個時代的許多前沿科學爭論和發現，當時“生命主義”（vitalism）的概念引起了新的爭議，在18世紀下半葉，有威望的科學家們公開挑戰生命本質的主題，企圖探索所有生物生命力的核心奧祕。

但瑪麗也可能一直在探索那個時代的先驅男科學家們所忽視的另一種生活原則：她對人的品格的細微差別以及人際互動的價值的敏感性，使她生動地體會了那些她所吸收的、關於生命的驚險刺激的新知所蘊含的真正意義。她的小說成爲對人性複雜性的深刻反思，她筆下的人物在某種程度上反映了她自己的世界觀，結合了那些她遇到過的、認識的和喜愛的真實人物的特徵。

當瑪麗和雪萊於1814年第一次私奔到歐洲，成爲家中一大丑聞事件，並使她的父親威廉·戈德溫感到難堪。出於財務和法律方面的擔憂他們回到了英格蘭，但父親已與瑪麗斷絕關係，並命令家人和朋友與她斷交。瑪麗的私人痛楚似乎在她的小說中可以瞥見，在維克多和他創造出來的怪物之間的交流中產生強烈的共鳴：“走開！我不會聽你說”，維克多對他的造物說道，“我們之間是不會有溝通的，我們是敵人。”

也許瑪麗·雪萊憑藉她的想象力，將她作爲一個姐妹、一個母親的恐懼與責任和作爲一個女兒、一個朋友、一個情人的需要與喜悅，拼湊起來，共同組成深刻而充滿人性的文學創作，這些內容稚氣、龐大、笨拙、敏感、博學、駭人和脆弱。正如她的父親在1791年寫的那樣：“人類相似的地方遠大於他們的不同點。”

英國皇家歌劇院將《弗蘭肯斯坦》搬上了芭蕾舞臺，對這個愛與責任的科幻故事有怎樣新的發掘？

英皇改編的芭蕾舞劇，與原小說又不同的劇情設置：維克多·弗蘭肯斯坦即將離開家人和他的伊麗莎白去上大學，就在離開之前，他的母親卻在分娩時去世。自此以後，維克多沉迷於將母親復活的狂想與實驗中，最終他製造出了怪物，卻迷失了自己。

《弗蘭肯斯坦》已經有說不清的改編，尤其是那隻怪物早已成爲恐怖電影中的熟悉存在。但是對利亞姆·斯卡利特而言，這個故事的核心是一個溫柔的關於愛的故事，那隻怪物並不是一個直截了當的反面角色，而是一個被剝奪了家庭的沒有受到教養的人——“他就像個嬰兒，不會說話，也無法弄清楚如何走路；他拼命地尋找父母或親人帶他穿過這個世界並教他所有這些事情；他是一個非常脆弱的造物，被他的創造者所避開”。我們能夠對怪物產生同情嗎？“我認爲當大幕落下，你將不確定你究竟會同情誰。”斯卡利特說。

作品的時代定於18世紀末，正如斯卡利特的解釋的那樣，這是一個充滿科學進步的時代，重塑了人類對於世界的認識。“浪漫的理想被拋棄了；這是科學的曙光，是一個混亂和緊張的局勢高漲的交叉時期。”

作爲英國皇家芭蕾舞團的駐團藝術家，利亞姆·斯卡利特創作了大量的作品。2016年，三十歲的他創作了自己在英皇的第一部全長芭蕾舞劇《弗蘭肯斯坦》，羅威爾·利伯曼創作了充滿毀滅性的音樂，約翰·麥克法蘭設計出令人毛骨悚然的舞臺。極具表現力和戲劇性的舞蹈，獲得了觀衆和評論的一致肯定，《泰晤士報》、《每日快報》、《舞臺報》均給出四星推薦。

新現場引進的高清影像是2016年錄製的，由首席舞者費代里科·博內利飾演敏感瘋魔的維克多，史蒂文·麥克雷飾演強大可怕的怪物，純潔善良的伊麗莎白則由勞拉·莫雷拉飾演。這部極具戲劇衝突的舞劇，對於演員的表演提出了極高的要求，這一組卡司的演出可謂是無懈可擊的。其中，史蒂文·麥克雷的怪物已經成爲他的標誌性角色之一。

“我認爲最好的藝術作品就是那些言之有物但又能給予解釋空間的作品。我希望人們在看這部作品時有自己的看法。”英皇新作、新銳編舞利亞姆·斯卡利特創作的《弗蘭肯斯坦》，會帶給我們怎樣的震撼與思考？敬請拭目以待。