永樂宫

遇到经典，用自己的方式

拥有它，记忆它

这就是游学

让我们从永樂《朝元图》开始

进一步了解永乐宫游学

永樂宫壁画共有1000多平方米，其中最主要的《朝元图》在三清殿。在风格上继承了唐、宋绘画遗风。

人物形象塑造上，受到元代影响，大帝、王母等传说中的神仙形象，都是身材高大，小眼睛，大脸盘，细细看来，有蒙古人的风韵，是个有趣的时代特征。

《朝元图》壁画中人物、服饰、冠戴华丽辉煌。衣纹多用吴道子“莼菜条”线条，用笔劲健而流畅，含蓄有力，衣带飞舞飘逸，有如满墙风动，充分发挥了线条的高度表现力。

这样充满力量和美感的线条，也是我们这次游学中，重要的练习方向。

除此之外，壁画中的色彩运用也十分精彩，用重彩勾填的设色方法，色彩厚重，而不失神韵。冠戴、衣襟、薰炉等处沥粉贴金，绚烂夺目。

《朝元图》是现在存世的元代壁画精品。

游学中我们通过

两个阶段、三个层次

建立课程体系

【两个阶段】

面对经典

如何

【取之，而用之】

学习重点

【取之】

用笔方面

1：如何用笔，表达线条的流畅，坚韧和力度。

2：如何用笔表达不同的质感？（须发、衣纹、器物、眉目五官）

3：如何去练习持续稳定的用笔状态？

用色方面

1：重彩勾填。

2：面部分染。

3：沥粉贴金。

【用之】

创作的穿越，游学中会具体讲到。

一切创造都要有一块稳固的基石为前提。

有取之，才能更好用之。

【三个层次】

面对学习

怎样建立层层深入的

学习能力

课程重点

第一步：【收集写生的感受】

稷益庙、青龙寺、永乐宫写生。

写生重要之处是让眼睛敏锐和发现更多问题。

有时候我们在画画中会觉得自己无法下笔或者不知道从哪里开始。

这个就要通过写生来切入，通过大量的观察记录，然后找到自己绘画中的“不满意之处”。

另外，写生也是一个非常重要的汲取素材的方式，局部的，整体的，构图的。素材的汲取会让思想变得丰富而广阔。

第二步：【深入学习壁画的能力】

永乐宫深入训练。

写生中找到的，发现的画面中的不足，我们要通过深入的训练来解决，比如：整个造型的准确性，线条的把握，细节的表达。

这些观察和落实到画面深入的能力，我们在写生的快速表达中是时间不够的。

必须要通过持续整体的时间，来解决更加深入的问题，并落实到自己的画面中。

永乐宫的人物造型，线条表现力，以及整个壁画的布局形式，是一览无遗展现在我们面前的。

这样的经典是最好的一个深入练习的范本。

这个阶段是加强我们从观察，到落实到画面中，并能很完整深入呈现到自己画面中的能力。

第三步：【临摹到创作转换的思维】

通过写生，造型、线条的持续学习之后，要从临摹中走出来继续到创作，这才是一个非常完整的学习的过程。

创作主要学习的是思维的转换能力，打开更多思考的方式，找一个自己的切入点结合壁画的形式或素材，通过不同材质的选取、拼贴、构成来呈现创作。

课程过后

来欣赏一下这些让人颤动的

细节之美

单看线条，便熠熠生辉

愿大家珍惜好时光

在永樂宫

一起享受

盛夏和绘画

此次游学

从青龙寺、稷益庙

到永乐宫、唐建广仁王庙

从写生到训练，再到创作

从局部到整个人物的练习

从线条到色彩布局的研习

从材质体验到形式感受

从画里临摹到画外创作

是一个连续递进、越来越深入的学习过程，从临摹到运用。

希望大家加上游学前期预热课的练习，可以把“深入”的状态一致持续。在游学中，有一个完整的细微的自己对经典的记忆。

共同期待吧！

小乔老师备课笔记

“壁画中的造型语言，归根结底是线条。线条的表现力在我们的学习中至关重要”

备

老师简介

学术领队：小站

撕掉一些标签，

我是一个再普通不过的学生、老师。

下坑是日常，绘画为滋养，

它是寻找自我的一种方式。

梦想着成为一名自由的野生学者，

却在艺术与考古领域中痴痴不肯离开。

主讲老师：小乔

公共艺术壁画专业，

痴迷于石窟寺壁画，宗教绘画，宋画。

每日不懂如来，偶尔四处游走。

对绘画教学来说，做老师，

不如做陪伴者、同行者、欣赏者。

真正放飞灵魂，

绘画如婴儿一样纯粹，像嫩芽一样鲜活。

报名须知

时间

第一期：7.15—7.21（已满）

第二期：7.22—7.28（余6）

第三期：7.31—8.6（已满）