原标题：品鉴宋词韵味：词的形式 | 文艺

词的形式

宋词

这是北宋词人王禹偁（读如称）的一首词，也是他众多词作中的唯一留存：

如果你想知道宋词的特征和魅力所在，那么这首《点绛唇》便是标本。

形式感

宋词首先是形式感。

大多数的词分两段，叫上下片，也叫上下阕。片的意思就是遍，阕的意思则是终。一曲终了再来一曲，就叫双调。超过两片或两阕的叫三叠或四叠，也叫长调。只有一阕，则叫单调。

最典型的单调是某些令词，比如《如梦令》：

《如梦令》

曾宴桃源深洞，

一曲舞鸾歌凤。

长记别伊时，

和泪出门相送。

如梦，如梦，

残月落花烟重。

这是五代后唐庄宗李存勗（读如序）的作品，也是《如梦令》的鼻祖。由于词中连续出现“如梦”两个字，所以后人把这样一种格式称为《如梦令》。

叫作“令”的并不一定是单调，正如三叠或四叠的长调也不多见，数量多的还是双调。

双调的上下两片有像《点绛唇》那样格式完全不同的，也有同调重复，有如两首诗叠加在一起的，比如《生查子》（查读如渣）：

《生查子》

去年元夜时，

花市灯如昼。

月上柳梢头，

人约黄昏后。

今年元夜时，

月与灯依旧。

不见去年人，

泪湿春衫袖。

用韵

实际上如何用韵，也正是诗与词的区别之一。

唐代以来，无论五言绝句或七言绝句，五言律诗或七言律诗，原则上都押平声韵。

词却像古体诗一样大量使用仄韵，数量与押平韵的可谓平分秋色，分庭抗礼，不相上下。比如《木兰花》：

《木兰花》

龙头舴艋吴儿竞，

笋柱秋千游女并。

芳洲拾翠暮忘归，

秀野踏青来不定。

行云去后遥山暝，

已放笙歌池院静。

中庭月色正清明，

无数杨花过无影。

这个很像两首押仄声韵之七言绝句的叠加，可惜只是看起来像，其实不是，因为上下两片的第二句和第三句都平仄相反。如果是七绝，那就犯了“失粘”的错误。可见看问题不能只看表面现象，还得深究才行。　　

这就有点像古体诗，一篇当中既可以有平声韵又可以有仄声韵，平仄互换。只不过，词的换韵不能像古体诗那样随意，仍然需要严格遵守格律的要求。但这绝不意味着词是呆板的。相反，只要愿意，完全可以花样翻新。比如《定风波》：

《定风波》

莫听穿林打叶声，

何妨吟啸且徐行。

竹杖芒鞋轻胜马，

谁怕？

一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒，

微冷。

山头斜照却相迎。

回首向来萧瑟处，

归去，

也无风雨也无晴。

这是一种非常奇特的押韵方式。通篇以同一平声韵为主旋律，却又在第三句和第四句、第六句和第七句、第九句和第十句，押了不同的三种仄声韵。

结果，短短十一句六十二个字，竟有四种韵脚，还分平仄。

还有一种押韵方式也不同于诗，比如《西江月》：

《西江月》

满载一船明月，

平铺千里秋江。

波神留我看斜阳，

唤起鳞鳞细浪。

明日风回更好，

今朝露宿何妨。

水晶宫里奏霓裳，

准拟岳阳楼上。

这种格式比较独出心裁。上下两片同调，都是第一句不押韵，后面三句押同一个韵母，比如前例的江阳韵，但是第二、第三句平声，第四句仄声。如此格律并不多见，然而《西江月》却又是最流行的曲调之一。

多样性

由此可见，与格律诗相比，词在形式上更具有丰富性和多样性。实际上，词的格式千奇百怪五花八门，而且据说有上千种之多，简直不胜枚举。

这些格式被称为词谱，词谱的名称叫词牌。按照词谱来创作，就叫填词。诗词之别，可谓判然；而最明显的区别，则可以概括为九个字：

上下片，长短句，仄声韵

这样看，王禹偁那首《点绛唇》可不就是标本？就连有没有对仗，也是特征之一。对仗是诗的要求。词则可有可无。

实际上，如果说从古体诗到格律诗，是从随意走向了规范；那么从诗到词，则意味着中国诗歌从自律走向自由，走向“随心所欲不逾矩”的境界。

所以词的规定相对宽松，比如：

“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”对仗非常工整，而“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”则不。

再看这两句：八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。从用字看，它们是对仗的。然而平仄，却不对。

也许，这就是词了。它是一种有格律的自由体，一方面严守纪律，另方面又挥洒自如。如此这般地长袖善舞，以及归于和谐的多样统一，不正是古典艺术的一贯追求吗？

宋

词

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