大師畫6行圈圈拍出天價：7千萬美元揭祕看不懂卻拍出天價的名畫

大師畫6行圈圈拍出天價：7千萬美元揭祕看不懂卻拍出天價的名畫

臺媒稱，美國紐約蘇富比(Sotheby)拍賣會上11日刷新紀錄。已故美國抽象藝術大師湯伯利(cytwombly)的作品《黑板》創下7053萬美元之高價，在黑板上6行的連續圈圈，就像小朋友的塗鴉一樣，打破了他個人拍賣的最高紀錄。

據臺灣東森ETtoday新聞雲11月12日援引美媒報道，湯伯利創作了一系列《黑板》的作品，風格就像孩童式的塗鴉，彷彿書寫和繪畫之間是沒有界線的;他的創作方式也很特別，是坐在朋友的肩上，讓對方隨意晃動，然後他便順着這個起伏，用粉筆在黑板上不間斷的畫出線條。

據瞭解，湯伯利擅長結合油畫和素描，塗鴉般的恣意奔放卻也展現出優雅，和大部分抽象派畫家狂野的風格不同，他筆下將日常或是自然的事物畫成簡單線條，卻能捕捉神韻，也因爲深受歐洲歷史和古典神祕主義的影響，他的筆觸率性、本能而且主觀。

報道稱，蘇富比是以拍賣藝術品及文物而着稱，現在每年成交額大約爲20億美元，辦事處設於英國倫敦的龐德街和紐約曼哈頓約克大道。而在此之前湯伯利的作品最高拍賣紀錄是6090萬美元。

Top1、保羅·塞尚的《玩牌者》售價2.5億美元(私下成交，非拍賣)

另外，據美國《名利場》雜誌2012年2月2日報道，“現代藝術(現代繪畫)之父”保羅·塞尚的繪畫《玩牌者》以超過2.5億美元(約合人民幣16億)的價格被卡塔爾王室私下成交，創造了單件藝術品成交價的世界最高紀錄。畫面上兩位板着臉的人物是塞尚在普羅旺斯的老鄉——園丁寶林·寶萊特和農民皮雷·亞力山卓。

該幅作品曾是希臘船王喬治·艾米比利克斯的私人珍藏。在紐約大都會藝術博物館曾爲《玩牌者》系列繪畫舉辦的特展上，全球博物館館藏的4幅全都“出席”，獨缺他手中這一幅。希臘船王去世後，全球頂級的藝術經紀人都希望拿下塞尚的這一《玩牌者》。塞尚與凡高、高更同被稱譽爲“後印象派(主義)”的代表人物。塞尚的作品啓發了後來的立體主義，任何一門藝術史課程都會提及《玩牌者》。

Top2、弗朗西斯·培根的《弗洛伊德肖像畫習作》售價1.424億美元

《弗洛伊德肖像畫習作》是弗朗西斯·培根爲盧西安·弗洛伊德所繪三聯畫。作品以橙色爲背景，畫中盧西安·弗洛伊德坐於椅子上。2013年11月12日在紐約拍賣會拍出1.424億美元天價，創造了世界藝術品拍賣價最高紀錄。此畫是培根爲他的朋友兼對手——盧西安·弗洛伊德所繪，被認爲是培根本人最偉大的作品之一。畫中弗洛伊德坐在木質椅子上，配以橙色的背景。通過此畫作的藝術表現，也成就了兩位著名繪畫大師彼此之間的藝術對話。培根僅爲弗洛伊德繪製過兩幅畫，而這幅就是其中之一，另一幅已於1966年失蹤。

Top3、波洛克的《1948年第五號》售價1.4億美元

傑克遜·波洛克(Jackson Pollock，又譯傑克森·波拉克，1912年1月28日-1956年8月11日)是美國抽象表現主義(abstract expressionism)運動的先驅藝術家。這幅畫於2006年11月3日拍出全球繪畫作品最高價1.4億美元，買主是墨西哥金融家David Geffen。

這幅《1948年第五號》畫在一副長243.8釐米，寬120.9釐米的畫布上，是畫家以“滴灑法”(即用筆或勺將顏色滴灑在畫布上創作)摒棄畫家常用的工具，將沙、玻璃碎片或其他東西摻雜在顏料裏面，使其成爲稠厚的流體，踏着舞步似地走動，用棍棒蘸上油漆，以特有的滴濺潑灑的藝術手法任其在畫布上滴流進行創作，運用滴滿稠密的棕黃色、白色、栗色、黑色等顏料，線條雜亂有章，隨意的潑灑，狂野而富有張力的色彩線條有着自身的邏輯、偶然效果和音樂的節奏。波洛克的“抽象表現主義”或“行動繪畫”繼承了“超現實主義”的表現潛意識的觀念和自動主義手法。他聲稱，預先不知道畫什麼，而是經過一個認知的階段後，纔看到了自己到底畫了什麼。他的作品反映了美國民族民主自由、不墨守成規、勇於進取、不斷開掘宏觀世界和內在意識深處的精神，也表現了他們在高度工業化社會中的憂慮、焦灼和不安。

Top4、克林姆特的《阿黛拉》售價1.35億美元

古斯塔夫·克林姆特(Gustav Klimt 1862—1918年)的《阿黛拉》於2006年以1.35億美元成交價被Ronald S Lauder拍得。生於維也納一個製作金銀首飾的世家的克林姆特是奧地利“表現主義“畫家，維也納分離派的創導者，是奧地利維也納分離派第一任主席。

他的作品喜歡用金色，運用瀝粉、貼金箔、嵌螺鋇、貼羽毛等等特殊技巧，取得特殊的藝術效果。他深受荷蘭象徵主義畫家圖羅普、瑞士象徵主義畫家霍德勒和英國拉斐爾前派的比亞茲萊等人的藝術影響，同時吸收了拜占庭鑲嵌畫和東歐民族的裝飾藝術以及對色彩強烈、線條明快的中國畫以及其他東方藝術的營養，致使他的畫具有“鑲嵌風格”。

《阿黛拉》描繪了一個沉浸在愛河中的迷人少女的愛情故事，畫面具有強烈的裝飾色彩，輝煌的色彩伴隨着人體透出情慾和略帶高貴和嫵媚的美，帶有濃郁的傷感和神祕，構成他的獨特的畫風

Top5、蒙克的《吶喊》售價1.199億元美元

紐約當地時間2012年5月2日，享譽世界的挪威藝術家愛德華·蒙克代表作《吶喊》，在紐約的蘇富比拍賣行以1.199億美元成交。此次拍賣的《吶喊》由挪威商人彼得·奧爾森提供，其父是愛德華·蒙克的鄰居兼好友。此次拍賣所得的款項將用於建造一座關於蒙克作品和生平的博物館。

愛德華·蒙克(Edvard Munch ，1863年12月12日-1944年1月23日)是挪威表現主義畫家和版畫複製匠。他對心理苦悶的強烈的、呼喚式的處理手法對20世紀初德國表現主義的成長起了主要的影響。蒙克創作了交響樂式的“生命的飾帶”(The Frieze of Life)系列，《吶喊》屬於這個系列。蒙克多以人類的生命、死亡、苦悶、戀愛、恐怖、憂鬱和寂寞等爲主題，用對比強烈的線條、色塊、簡潔概括誇張的造型，抒發自己的感受和情緒。蒙克總共創作了4個版本《吶喊》(挪威語Skrik，也譯作《尖叫》)，這件是他1895年創作的版本(第三版)，由挪威商人彼得？奧爾森收藏，他的父親托馬斯·奧爾森是蒙克的朋友、鄰居及藝術贊助人，這也是唯一一幅由私人收藏的《吶喊》。

2004年，《吶喊》和《聖母》在挪威首都奧斯陸市的蒙克博物館展出時，被兩名持械男子當衆搶走，兩年後警方將其追回。然而，這兩幅名作失竊期間受損嚴重，畫布出現劃痕，局部還被水滲透。

Top6、畢加索《裸體、綠葉和半身像》售價1.06億美元

巴勃羅·畢加索(Pablo Picasso，1881年10月25日—1973年4月8日)，西班牙畫家、雕塑家，是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。《裸體、綠葉和半身像》是畢卡索1932年爲其情人創作的油畫。此畫被認爲是藝術家本人事業頂峯時期的精品力作。2010年，這幅作品在紐約佳士得以1.06億美元高價成交。

畢卡索和俄國芭蕾女伶蔻克洛娃於1910年代相戀而結婚，然而不同的生活形態讓兩人漸行漸遠。1927年，45歲的畢卡索遇到17歲的華特，不久兩人相戀，華特成爲畢卡索的情婦。1932年，華特多次出現在畢卡索的繪畫裏，畢卡索在繪畫中以隱晦的方式表現他對華特的無限的愛。在繪畫《裸體、綠葉和半身像》裏，年輕美貌的華特熟睡中裸體，凸現華特愛神般的美麗，上方是一尊華特的石膏頭像，畫面左方是一株生長的黃蘗綠葉，背後掛着一席藍色布簾，熟睡的女體旁邊有一個果盤靜物。布簾上還有一個人的側影，可能是石膏像投射其上的影子，也可能是溫柔地站在華特身邊的畢卡索本人。

Top7、畢加索的《拿菸斗的男孩》售價1.04億美元

2004年，《拿菸斗的男孩》尺寸是100×81.3釐米，以1.04億美元的天價在蘇富比拍賣行成交。這幅畫在巴黎幾經轉手，最後被德國的猶太富商格奧爾格先生收藏。《拿菸斗的男孩》是畢加索1905年創作的，當時他只有24歲，《拿菸斗的男孩》是畢加索走過藍色憂鬱時期進入了粉紅時期(1904年至1906年粉紅時期)的代表作。當時他剛剛在巴黎著名的蒙馬特高地——青年藝術家聚集的地方安頓下來。畫面集中展現了一位背景是兩大束色彩豔麗的鮮花，處在青春期表情憂鬱的，身穿藍色服裝，頭戴花冠，左手拿着一個菸斗的巴黎男孩。

這個作品被評論家譽爲“具有達-芬奇《蒙娜麗莎》似的神祕，凡-高《加歇醫生》似的憂鬱的唯美之作。”專家評價說，這一作品色彩清新明快，筆法細膩，人物和景緻都刻畫得非常生動逼真，是畢加索一生中很有代表性、也很經典的作品之一。畢加索運用灰橙色和粉色的混合基調來創作這幅畫。

Top8、畢加索的《多拉·馬爾和貓》售價9520萬美元

2006年，畢加索於1941年創作的《多拉·馬爾和貓》在蘇富比拍賣行拍出了9520萬美元的天價。這幅畫在1941年畢加索和馬爾熱戀時創作，畫中的女主角是畢加索的情人。這幅畫的女主角坐在一張大木椅上擺姿勢，一頭小黑貓躲在她身後。繪畫表達了自己對情婦多拉·馬爾無限的愛意，多拉·馬爾也是當時一位先鋒藝術家。40多年都沒有在公衆場合曝光，也是多拉·馬爾最大及最重要肖像畫之一。

Top9、馬克·羅斯科的抽象畫《橙，紅，黃》售價8688萬美元

一幅名爲《橙，紅，黃》的抽象畫近日在佳士得拍出5.47億人民幣的天價，惹來一片驚詫議論之聲。該畫由著名抽象派畫家馬克·羅斯科所作。網友在微博紛紛轉發該消息之餘，主要對這幅畫的成交價提出質疑：“就三個色塊？一，不知畫家要表達什麼，二，我很疑惑，它哪裏就值這麼多錢了？”看起來如此“簡單”的畫爲何能拍出這等高價？

Top10、莫奈的《睡蓮》售價8045.1178萬美元

20世紀初佳士得拍賣行在全歐洲價格最高的一件拍品，售價8045.1178萬美元。印象派是於1860年代法國展開的藝術運動、畫風。據研究印象派及現代藝術的專家、佳士得亞洲區主席葉正元先生的研究，他說：“根據編目，從1897到1926年，莫奈總共應該畫過181幅題爲《睡蓮》的作品。此外，他還留下了一些和‘睡蓮’意象相關的畫，比如《睡蓮池塘》、《柳下的睡蓮》或《日本橋》等等，這些組成了他的睡蓮系列。”1902到1903年畫了7幅《睡蓮》，1904年又是7幅，1905年11幅，1906年9幅。莫奈在1907和1908年尤其多產，分別畫下29幅和14幅《睡蓮》。直到1913年，莫奈才又重新生出對繪畫睡蓮和池塘的專注：從這年到1926年去世前，莫奈共畫下93幅《睡蓮》，而且這些畫都是非常單純地以睡蓮和水面爲描摹對象。除此之外，莫奈在這13年裏還畫過9幅相關意象的作品，其中6幅裏面畫到池邊垂柳，另3幅的畫面上則再次出現了那座一度在他畫中消失不見的日本橋。