總有求畫的人說：“一張紙用不了幾塊錢，一管毛筆也沒有多少錢，畫個畫也用不了多長時間，成本都超不過一百，可是一幅便宜的山水畫也要上千元，有些名家作品，甚至價值百萬千萬，畫家也都太黑了。”書畫爲啥會這麼值錢？

一幅藝術家的字畫就真的那麼可遇不可求嗎？

我們先來算一筆賬：

你從20歲開始上班，每個月3000元工資，一年就是36000元，直到50歲，你共收入108萬。

一名職業畫家從20歲開始畫，直到50歲，作品稍有起色，但還不一定有人買，他的前半生每月畫5--8張畫，紙+顏料保守按200元計算，一年花費2400元，直到50歲時，如果他還沒有收益，則要付出72000元。

如果他沒有選擇繪畫的道路，30年賺108萬，這是沒有問題的事。選擇了繪畫，30年需要花費最少72000元，並且要承受家人朋友的不理解，生活的窘迫，世人冷漠的眼神，唯一陪伴他的只有孤單和寂寞，你會願意嗎？當然不願意，然而這只是對於畫家的一筆基本賬，並不是沒有逆轉之路！

隨着互聯網的發展，畫家的生存問題當真值得思考，所以目前各種參差不齊的賣畫平臺層出不窮，畫家選擇一個怎樣的平臺能讓自己月入過萬，並且還能繼續進行創作？

真跡網1元拍出高價，月入過萬不是夢！關注真跡網有驚喜！

對於畫家來說，畫畫一輩子，直到去世，他們的畫都一文不值，又或許某天一躍成名，這還是個未知數，因爲不是你付出了就一定會有回報，有多少畫家畫了一輩子的畫，最終一幅都賣不出去，這就是畫家的悲催。

畫，爲何那麼難賣？

一、畫家作品叫價過高

畫家耗費多時完成的大作，價格高一點也無所謂，但是如果只是日常一些小尺寸的作品，寥寥幾筆就能畫成的胸有成竹的作品，對於欣賞他畫的人來說，價格高一點也沒問題，如果您將您的作品賣給平民百姓，請問他們手頭上本來資金就緊張，又怎麼捨得去買這麼高價的作品呢？

二、畫家放不下面子

我是中美協、省美協會員，我的畫不能賣那麼低！我的畫比某某畫得好，他的畫賣5萬元一平尺，我的畫就不能低於這個價位。

通過比價，畫家們給作品定價高於市場預估價格，最終畫作堆積成山，一幅都賣不出去！

三、定價策略問題

高定價和低定價都是一種定價策略，有的畫家將自己一些簡單的畫作，低價出售，這時候反而引來不少圍觀者，儘管最終成交價比較低，但這個藝術家交了一個好藝友，以後有可能這位藝友會追着他的作品走，從此價格慢慢上漲，這就是定價策略問題。

市場不僅僅關注畫的好壞，更關注畫家與市場的配合度。很多時候畫家不知道，市場對一個畫家的關注是有限的，也就是說，市場關注的一線畫家數量不會太多，所以很多畫家不被市場關注，價格也很難上漲！

互聯網時代，在各種參差不齊的作品中，買家也是有眼光的，通過讓藝術真跡走進千家萬戶，這個是真跡網的使命，一元起公益拍賣活動，目前得到不少藝術家的支持！

在真跡網，一位藝術家，平均每天成交2幅，每副作品成交價平均爲301元，一天的收入就有602元，除去筆墨紙的成本，一天也能賺個500元，一個月算下來，一個月都有1.5萬元，這數據當真可觀！好作品，還不止這個價，如果一幅作品以上千元成交，月入過萬不是夢！

一個畫家每月畫5--8張畫，紙+顏料保守按200元計算，一年花費2400元，直到50歲時，如果他還沒有收益，則要付出72000元。

要是平均一張畫賣300元，以5幅畫計算，除去成本費用，一年還能賺1.5萬，何況一位畫家的畫不可能賣這麼低價呢。

如果一個職業畫家，能放下身份，跟上互聯網和市場發展步伐，養家餬口不成問題，再也不用承受來自家庭的壓力。

當年齊白石的畫才賣1、2塊錢，到1955年的時候，齊白石的畫才漲到5塊錢，普通工人一個月工資可以買好幾副。

很多大師當年都賣地攤價，除了齊白石畫價每平尺4元錢外，吳作人的潤格是一平尺5元錢，李可染8元，劉炳森6毛、8毛錢。黃賓虹的畫一元錢一張。70年代，像李可染、吳作人、蔣兆和，當時收購價都是45塊錢一大幅，齊白石才賣10塊錢一尺。

每一個畫家的作品，並不是剛開始就能賣出高價，他背後或許有許多不爲人知的祕密。在藝術界，像崔如琢如此出名的藝術家，能賣出高價的作品，這背後肯定離不開資本的助推和炒作。能成爲這樣的藝術家，當真是人人羨慕，但是又有多少默默無聞，因追求藝術的創作型而貧困潦倒？

當藝術作品能走進千家萬戶，中國傳統文化得到傳承，實現中華民族文化偉大復興離我們日趨漸進。

您的作品只有走進人民羣衆，這樣能更大發揮畫家的價值。

不爲藝術作品的增值，只爲每個家庭都擁有一幅名家真跡作品，更顯書香氣息。