“嗯，好，都可以”，這似乎成了當代佛系青年的萬金油口頭禪；

明明有滿肚子的態度和想法，最後還是選擇以和爲貴，“刺頭”青年越來越少；

然而“帶刺”，不正是年輕的可愛之一？

Lua Ribeira顯然就是這麼位“帶刺”青年。

Lua Ribeira

5年來，這位年輕瑪格南攝影師跑遍了各種“媽媽不讓去”的地方，

“把我從小受的教育，在現實生活中‘測試’，

看看那些我以爲錯的和不該做的，到底是不是真正如此？”

“結果發現現實世界和我的理解，經常是南轅北轍。”

幾年前，Lua喜歡上了牙買加Dancehall音樂（*注：和雷鬼屬於同源的樂種），

但一讀歌詞，她立馬覺得很不舒服：那裏面填塞了太多大膽豪放的親密描寫。

“我很奇怪：自己的這種假正經來自何處？”

她當時住在英國，決定到當地的牙買加舞廳一探究竟。

每到夜晚和週末，牙買加移民就會聚在這些舞廳裏，

女人換上嘉年華式的衣服和假髮，化着濃妝，伴着音樂揮汗狂舞一晚。

Noises in the Blood, by Lua Ribeira

Lua的到來給舞廳掀起不小波瀾。

女人的舞蹈讓她不舒服，但“她們也滿心懷疑：不知道你可不可靠，是不是想偷窺什麼。我們之間一直存在着這種微妙的對峙。”

慢慢地，Lua被舞廳裏女人展示出來的力量迷住了，

“她們的妝容聰明地吐露出強大”，略帶嘲諷地反問着這個社會的既定規則；

舞廳裏還有件有意思的事：男人們往往只充當看客，

Lua最初對他們熾熱的目光充滿懷疑，後來才明白：那就是他們表達親密的方式，是他們對女性力量的認可。

這讓她反思起了自己的母親和祖母：

她們在壓抑的環境里長大，認爲順服纔是女人該有的樣子，

也不免這樣教育着後輩。

“越不舒服，就越質疑自己既定的觀念，把不適感作爲導航，從而不斷深入另一個世界。”

Aristocrats, by Lua Ribeira

還有一次，Lua把帶刺的好奇探向了自己的家鄉小城。

“從小我就常看到一羣神祕的女人四處亂晃，但從沒有人告訴我她們是誰……

長大後我就很想知道答案。”

原來這些人來自一座古老的“問題女性”收容所，許多都患有精神疾病。

“大人們避而不談，是因爲覺得她們反正無法被社會所接納。”

Lua走近了她們，在家周圍的自然環境中和她們散步、拍照，反而覺得這些人的心靈無比高尚，她暱稱她們爲“貴族”。

Subida al Cielo, by Lua Ribeira

什麼是“正常”？什麼是“歸屬”？什麼是“女人該有的樣子”？什麼又是“親密”？

漸漸地，Lua發現這些帶刺的衝撞重塑了她自己。

“人和人之間彼此互爲倒影……

我喜歡上了那種讓我困惑、驚訝的人際關係，這樣才覺得自己真正活着。”

真正好玩的創造力，恰恰是在帶刺的衝撞下產生的，

去挑戰不理解、質疑固有的思想，從而做出新的回應。

不久前，Lua Ribeira拍了一羣生活在倫敦的年輕人。

她在倫敦生活過，知道那兒是個大熔爐，

年輕人來自四面八方：中國、日本、巴西、希臘、印度……

Time Difference, by Lua R ibeira | OPPO Reno

倫敦一直以其豐富的多元文化爲傲，

但在Lua看來，這兒有點像個異域文化版的“迪士尼樂園”：

“‘多元文化’像是個膚淺的商標。”人們只想以享樂的方式消費其他文化中有趣的元素，但“想了解另一種文化並不容易。

對於生活在這裏的每個個體來說，都要付出很多時間和精力，在新的環境裏調和自我。”

Time Difference, by Lua Ribeira | OPPO Reno

她把這些年輕人帶到了類似公園、籃球場、廢棄工廠的空曠場地，

“去除多餘的信息，只剩下我們倆之間的對峙，從而撞擊出一些更親密的東西。”

Time Difference, by Lua Ribeira | OPPO Reno

拍印度女孩Bhavini時，她原本是包着頭巾來的，

Lua帶她去一座橋上拍照，閒談間發現女孩有股刻意按捺的活躍感，於是對她說：

“我覺得包着頭巾的這個不是你，你可以把頭髮散開給我看嗎？”

Time Difference, by Lua Ribeira | OPPO Reno

拍照時，在場的不僅有“眼睛”，更有背後的“自我”，

不斷去觀察、提問，不懼於代入自我，去“衝撞”眼前的現實，從而激發出新的能量，創造力便油然而生了。

“我從不覺得自己是在中立地記錄什麼信息，拍照在根源上就關乎表達……

這些照片裏有很多很多的‘我’。”Lua說。

她給這個項目起名叫“時差”：不同人生活在全球標準化的“格林威治子午線”上，但又搖擺於自己的“文化時差”之中。

點擊圖片，觀看Lua的拍攝過程

在Lua看來，這樣的“時差”存在於每個人的基因裏，

不同的時差都能在這個所謂“時間標準”裏活出最不一樣的自己，保留文化的樣貌。

當你站在當下，你就是定義這個時差的子午線。

而對於Lua來說，拍照的意義從不在於凝固瞬間，

“拍照，意味着和另一個人共同度過生命中的一連串時間，你可以從這個人身上觀察並挖掘到不同角度的內容。

拍照是種互動，是種被創造出來的邂逅。

我把‘自我’放置在了照片之中。拍照就意味着我在場、我的生命在搏動着。”

“看見”之外，照片背後還遠有一連串附着於拍攝者本身的東西。

“不斷去思考，用自己的語言向世界提問”，並最終享受創作所帶來的自我改善。

“視”界之外（SEE BEYOND），這也是2019年OPPO瑪格南影像創作大賽的主題：

影像不僅是瞬時真實，更是拍攝者的自我表達，包含了當下的意識，情緒和故事；

它同時也是場自我探索，通過看向外部，反而投射回內心裏那些不常被照射到的角落。

Lua所屬的瑪格南圖片社從成立以來，一直被稱爲“世界的眼睛”，其現任首席運營官Fiona Rogers曾說：“在瑪格南的歷史上，我們強調的不僅是看見了什麼，還有看的角度。”從卡帕、佈列松再到馬丁·帕爾，瑪格南的攝影師們不但“在場”了歷史上的關鍵性事件，而且每個人都極具個性，用深刻的人文關懷、獨樹一幟的批判眼光以及幽默感記錄下世界——這和“視”界之外的理念恰恰不謀而合。

正是出於兩個機構對於影像理念共享的理解，OPPO將攜手瑪格南圖片社共同舉辦這次影像大賽。作爲大賽的受邀“樣板”創作者及評委之一，Lua Ribeira分享了她這一次用OPPO Reno手機創作的感受。

“手機拍照像是在畫速寫，我發現能玩出更多花樣：從上、從下、特寫、廣角……尤其是某些極端的視角，你會發現眼中的世界都隨之改變了。”

在Lua看來，藉助於技術的發展，今天的攝影，選取單反還是手機作爲工具已不再那麼重要，兩者都可以拍出好照片。而對於“好照片”，Lua給出的定義是：“好照片讓你乍一看覺得不太舒服，是那種不太容易消化的東西。好照片讓你看完會嚇一跳。”——這恰恰和年輕人那種有點“刺頭”的創造力不謀而合。

2019年OPPO瑪格南影像創作大賽已經從5月17日開始正式徵集作品了，比賽分爲OPPO組和非OPPO組——沒錯，任何手機攝影的愛好者都可以參與其中。獲獎者不但能獲得豐厚的創作基金，還會有在OPPO瑪格南影像學院深造的機會。

本次影像大賽的5個投稿組別

影像大賽之外，OPPO還會同時呈現OPPO瑪格南影像學院、影展等豐富的活動，它們將共同構成OPPO瑪格南影像創作節，從各個維度鼓勵和激發年輕人用手機創作的熱情。

如Lua所說，“參與者在提交作品之後，還能獲得進一步的延展。在導師的輔導下，遭遇意外、深刻思考、更瞭解攝影這種媒介”，可以讓對手機攝影的單純興趣，轉變爲更有生命力的能力。

在圖像的時代，你可能早就是個創作者了。