1、ADO樂隊《我不能隨便說》

該樂隊成立於1987年成立，在1986年之前，崔健一直是七合板樂隊的一員，直到1986年世界和平年的演出之後，崔健加入了ADO，發行了《新長征路上的搖滾》。當初這個中外混血樂隊，在並不好的國內環境下，可能連溝通都不流利，居然能做出這樣高質量的音樂。即使放在今天也是不錯的流行搖滾樂。

2、鮑家街43號《晚安，北京》

樂隊成立於1993年，這時主唱汪峯僅僅26歲。其實懷念一支解散了多年的樂隊實在是很矯情的事情，但在九十年代末那個業界沉默的時代，鮑家街43號的出現絕對讓人眼前一亮。《晚安北京》應該是代表作， 《沒有人要我》是年輕汪峯內心的寫照，《我希望》可以看出汪峯個人對於布魯斯音樂的理解。我很喜歡汪峯寫給他女兒的《向陽花》，總讓我想起他在鮑家街時代寫的《憂鬱的眼睛》，祝福汪峯。

3、超載樂隊《祖先的陰影》

中國金屬樂歷史上最經典的作品之一，就算現在拿出來依舊可以虐很多流行樂隊，最佩服超載的是，總能與時俱進，那時候就流行重金屬他們就看叔本華寫金屬，後來流行英倫了，第二張專輯《魔幻藍天》就應聲出來。不用苛求超載（高旗）。我們就簡單地做一個欣賞的人，去品味。題外話，中國搖滾人的才華絕對可以是世界級的，雖然他們現在可能是迷茫的。

4、崔健《一無所有》

不同的聽衆對這首歌曲的含義有不同的理解，對作者崔健而言，《一無所有》只是一首簡單的情歌，但他也指出歌曲中有着對個人自我的強烈追求。以前聽崔健的那撥人，多半感動的是自己在歷史潮波中同樣的身不由己。沒聽過崔健的人或者我認爲很可惜，但是也許是一種懷舊，也許很客觀。但是中國的音樂史一定有他的重重的一筆。

5、竇唯《山河水》

竇唯的這張《山河水》是我心目中竇唯有明顯詞義專輯最好的一張。和《豔陽天》相比，《山河水》更加純粹。純粹是竇唯追求的。很難想象，一個唱出《高級動物》的悲觀主義者會寫出如此動人，自然的作品。他的音樂，從有歌詞到沒有歌詞，從有歌名到沒有歌名。我信他的選擇,他帶給我們充滿靈性的音樂。我崇拜他,他在逃離現實的路上不斷散發出令人目眩神迷的陰柔之美!

6、何勇《姑娘，漂亮》

專輯《垃圾場》，被稱作中國第二張典型性朋克，第一張是崔建大哥的《解決》。這張專輯有《垃圾場》的憤怒，有《鐘鼓樓》的悠閒與迷惘，有《非洲夢》的夢幻，還有《姑娘漂亮》的調侃，一切只是那麼真切的表達出來。看到紅墈魔巖三傑和唐朝的演唱會，只感覺何勇是最單純的一個，像個孩子似的，看這個世界。何勇唯一的專輯，不過有此一張足矣。

7、黑豹樂隊《無地自容》

黑豹樂隊成立於於1987年，團員年齡平均25歲，竇唯的演唱， 李彤的吉他，二人的創作， 加上滾石的精良製作，造就了這張傑出的唱片。黑豹離開了竇唯， 希望吉他依舊鏗鏘，因爲國內永遠都不會再擁有那樣一個年代了。在每個人的青春年代，都有一些荒唐的東西伴隨着一些所謂的精神象徵而存在 ，而後流逝。

8、唐朝樂隊《夢迴唐朝》

蕩氣迴腸，充滿了東方韻律，極富文采的詞作，還有經過了近20年都不覺得落伍的編曲。那是心懷着激情的年代，看到陽光都會去直視的青春，那時這些可以一直升到很高很遠之處的聲音也一直像陽光一樣在身邊環繞，就像在那個下午，奔跑過灑滿樹蔭的林蔭道，那時的煩惱也是美麗的。後來張炬走了，劉義軍走了，味道也變了。

9、張楚《孤獨的人是可恥的》

他無所謂的生活着，從那一年在香港，直到這一年到上海，演唱會都會遲到，還會有些手足無措，還會有些羞赧，甚至不知道在唱歌的時候把手放在哪裏。所以他是唯一一個坐在椅子上唱歌的搖滾歌手。張楚的皺紋，就好像是沉寂在他那消瘦面孔上的灰塵，灰塵下面的，仍舊是在城市夜空漸行漸遠又此起彼伏的悠遠歌聲。

10、鄭鈞《赤XX》

曲子的韻律讓人無可挑剔，經典的木吉他散漫中透露着無奈，但又不是絕望的，隱含着一絲對希望的追求和內心的也許並不多的火熱激情。而距離鄭鈞的第一張專輯，歲月悠悠盪盪，已經過去了24個年頭。那個長髮飄飄的鄭鈞，似乎已經過去了許久許久，時而回想起來，依舊會讚歎那時他的意氣風發。

首先，排名沒有先後，大家就當拿個歌單看好了。其次，這是上篇，中篇和下篇會過段時間發（找素材和資料可能會花費一些時間），當然，大家有喜歡的搖滾曲目和歌手可以留言，評論和點贊量過高的會採納。最後，何勇那一句“今後的歷史會證明這一切”猶在耳旁，雖然他自己過的卻頗不如意。何況搖滾依然沒有死去，它存在於一些人不老的心中，有崔健、魔巖三傑、黑豹、唐朝，無論如今落魄還是堅持，他們的精神火種還在少數人的身上延續。