他拍过这个世界最残酷的一面，却只爱拍普通人平静的生活
原标题：他拍过这个世界最残酷的一面，却只爱拍普通人平静的生活
他35岁获得新闻界最高荣誉普利策奖，拍过战争、死亡、处刑、精神病人，他有能力拍任何世界上最残酷的事物，却只爱拍普通人平静的生活。
“一张好的照片永远是偷拍的照片。”
这是法国摄影大师雷蒙·德巴东（Raymond Depardon）的名言。
作为普利策（新闻界最高奖）获奖者，也是一名玛格南（世界知名纪实摄影图片社）摄影师，现年76岁的德巴东是法国新纪实主义摄影的代表人物。
说他是法国国宝级摄影师，并不夸张。
而当这样一位大师坐在我面前接受采访的时候，表现得却像一个充满童心的小孩子。时不时开几个玩笑，别人还没笑自己先笑个不停。
来上海的这几天，德巴东总是穿着花衬衫，牵着妻子，拿着他的徕卡相机，无论在台上还是台下，都拍个不停。
并且如传言所说，很爱偷拍（还被我抓到了！）。
就是这样一位经历过无数生死、看遍人间疾苦，又和蔼随性的老人，却始终对摄影、对真相充满敬畏和尊重。
他的 Facebook 上个人简介写着：“一个充满怀疑的摄影师，任何事物都无法安慰他。”
“我是那个时代的幸存者”
雷蒙·德巴东称自己是一个时代的“幸存者”（surviver）。很大程度上是因为曾与他一起当战地记者的同行们都已经死了。
乍得，1978
德巴东1942年7月6日出生于法国中部罗纳省的一个小镇，父母都是农民。
从小在农场长大的他，在摄影这件事上基本是自学成才。12岁开始在农场拍照，然后给一位开眼镜店的摄影师当学徒。
1958年，带着父亲给他的二手相机，德巴东去到巴黎，成为摄影师 Louis Foucherand 的助手。
1957年，15岁的德巴东的自拍
60年代早期，德巴东加入 Dalmas 图片社，成为摄影记者。他辗转于阿尔及利亚、越南、比亚法拉、乍得等战区，拍下了不少生死之间的照片。
越南，1972
巴基斯坦，1978
尼日利亚，1989
1966年，德巴东和朋友一起创建了 Gamma 图片社，并去非洲待了很长一段时间。1975-1977年间，他在乍得拍下的一组照片，为他赢得了新闻摄影师的最高荣誉——普利策新闻奖。
乍得，1979
乍得
在那期间，他经历了人生中最矛盾的时刻——他拍了一个法国女性被非洲当地武装绑架的短片，寄回法国向政府索要赎金。
自己是否在帮助恐怖分子助纣为虐？几经思考，他还是寄出了视频，因为他真正想帮助的是那名被绑架的人质。
乍得，1975
1978年，他离开Gamma，进入了大名鼎鼎的玛格南图片社（Magnum Photos）。
这家由知名新闻摄影大师卡蒂埃·布列松、罗伯特·卡帕、乔治·罗杰等人创立的纯摄影师经纪公司，在纪实摄影领域有着相当的权威性，很多卓越的新闻摄影记者都是“玛格南”的成员。
90年代他回到父母的农场，运用彩色照片拍摄法国乡村景观。1991年获得了摄影艺术的至高荣誉“法国国家摄影大奖”。
他还报道过法国多起重要事件，拍过多届奥运会，其中就有1972年的慕尼黑夏季奥运会。在那一届奥运会上，11名参赛的以色列运动员及教练被巴勒斯坦武装人员绑架杀害。
东京奥运会，1964
慕尼黑奥运会，1972
他也拍过不少明星、政要，法国前总统弗朗索瓦·奥朗德的官方照片就是他拍的。
弗朗索瓦·奥朗德，2012
约翰·肯尼迪和妻子杰奎琳，1961
理查德·尼克松，1968
Brigitte Bardot
除了摄影，德巴东还是一名纪录片导演，从1974年至今，拍过40几部纪录片（包括短片）。用他妻子 Claudine Nougaret 的话来说，德巴东的右脑想的是拍照片，左脑则想着电影。
1981年拍摄的《新闻记者》(Reporters) 和1986年拍摄的《纽约，纽约》(New York, N.Y.) 分别获得第7届和第11届的凯撒奖最佳短片纪录片奖。
1995年，他以法国司法系统为题材的纪录片《公然犯罪》(Délits flagrants) 获凯撒奖最佳纪录片奖。2004年，《第十区法庭，审讯时刻》(The 10th District Court:Moments of Trials)获得戛纳电影节竞赛单元提名。
《公然犯罪》
精神病人、农民、数学家——他们都是边缘人
德巴东说，他可能是法国电影圈内唯一一个从农场长大的摄影师。
也是唯一一个从以前那种非常“真实”的环境转变过来的人。
他以前拍过无数抓人眼球的头条新闻，现在他的作品不再在报纸头版发表，而是在博物馆、艺术馆里展出。回到法国之后，德巴东花了十几年，拍了很多关于法国人、建筑、和风景的照片。
Raymond Depardon 1993
很多评论家说，这是他返璞归真的过程。
雷巴东的妻子却说，回归平凡，其实并不平凡。
他从小家庭环境幸福，却在职业生涯早期就见过战争的残酷，生命的挣扎，因此对社会边缘人的生活一直很关注。1979年，他拍摄了一组意大利精神病院的照片，引起不小轰动。
此后几十年里，他更是拍摄了3部关于精神病人的纪录片。去年名叫《12天》（12 jours）的电影，聚焦精神病方面的立法问题， 在此获得法国凯撒电影奖最佳纪录片提名。
《12天》
他深入到非常偏远的山区，那里没有媒体、没有电视、没有现代化 ，却让他在那里找到了最美的风景。
很多法国人质疑他“法国农民才不是那样的”，他都不予理会。拍农民的十年间，是他自己觉得作为记者很光辉的时刻。
“我拍的照片，似乎大家都可以拍到，但从未有人去付诸实现。”
“照片不能改变世界，却能展现真实”
雷巴东的作品主题往往都是人间疾苦，早期他拍过了很多外国的苦难，后来回到法国，他开始观察自己的国家，关注法国人平凡的生活细节。
因为“日常生活中的法国，很少得到重视，很少被拍摄记录。”
2004年起，62岁的的雷蒙·德巴东开始了一个“疯狂计划”：独自一人，扛着三脚架，带着大画幅相机，踏上旅拍法国的路程。
乡村道路，加莱海峡省，北加莱海峡大区，2005
加莱，加莱海峡省，北加莱海峡大区，2005
尚帕尼奥勒，汝拉省，弗朗什―孔泰大区，2006
迪耶普，滨海塞纳省，上诺曼底大区，2007
拍摄《法国》系列，德巴东使用了彩色照片，这在他以前的作品中并不多见。
对此他解释说，使用什么颜色，不光是因为技术，更在于拍摄者的心态和经历。黑白照片呈现出的效果，情绪更加强烈，甚至有一种愤怒的感觉。
而拍摄法国，他选择最质朴、最寻常的场景。这些照片看上去都很平静，也看不出技巧，却莫名地让人感觉到温暖。
芒通，滨海阿尔卑斯省，普罗旺斯―阿尔卑斯―蓝色海岸大区，2008
以前的加油站，昂蒂布，滨海阿尔卑斯省，普罗旺斯―阿尔卑斯―蓝色海岸大区，2010
其实，早在90年代，他就已经开始为拍摄法国做准备——
我在经历好长一段生活周折之后，重新观看原来拍摄的一些照片，在父母的农场里，以及我青春期的照片，那时我更希望走出去看看外面的世界。可当我真正意识到这个农场的价值时，一切早已消失了。我不希望去做什么思乡的颂歌，只是想以此来思考时间在摄影中的重大意义。
安纳西湖，塔卢瓦尔，上萨瓦省，罗纳―阿尔卑斯大区，2009
也许是因为新闻记者的经历，也许是受到美国新纪实主义摄影流派影响，德巴东镜头下的画面总是冷静而疏离的。
他总是试图原汁原味的拍摄，这种被他称为“粗糙”的方式，尽量把自己“像一个隐形的衣架”一样隐藏起来。所以他总是正面取景，不让自己的感情影响真相。
德国，西柏林，1962
他相信“照片不能改变世界，却能展现真实”。但另一方面，他又觉得摄影师永远无法探知真实。
他引用了一个法国数学家的说法：真实是能够想象到的所有可能的集合。
他的 Facebook 上个人简介写着：“一个充满怀疑的摄影师，任何事物都无法安慰他。”
雷巴东与妻子在戛纳
可以说，怀疑是德巴东创造的驱动力。他永远无法停止怀疑，特别是战地记者的经历，让他对命运十分敬畏，也认为一个摄影师是永远无法得到安慰的。
因此虽然他经常说“我有能力拍摄任何世界上最残酷的事物”，但他的镜头传递出的往往是一种平静的温度。
Raymond Depardon，1957
32年前，德巴东因为拍一个雪铁龙的广告来过中国，还去了长城。
中国，北京，1985
而前两天，“卡地亚当代艺术基金会: 陌生风景”在上海当代艺术博物馆开幕，雷蒙·德巴东也带着他的作品来到了上海。
《陌生风景》是法国卡地亚当代艺术基金会在中国地区的首次大型展览，除了雷蒙·德巴东，还有来自蔡国强、黄永砯、Mœbius、森山大道、以及 Chéri Samba 等逾三十多位艺术家，近100件/组标志性艺术品。
蔡国强《白声》
展览现场雷蒙·德巴东作品
于此同时，法国著名当代艺术家克里斯蒂安·波尔坦斯基在中国的首个个展《忆所》也将在上海当代艺术博物馆展出。
这两个展览作为今年“中法文化之春”的开幕活动，都是在当代艺术领域非常出色（且价格良心）的展览，强烈推荐！
--展讯 --
卡地亚当代艺术基金会: 陌生风景
Fondation Cartier pour l'art contemporain, A Beautiful Elsewhere
时间：2018年4月25日-7月29日
地点：上海当代艺术博物馆5楼及7楼展厅
地址：上海市花园港路200号
票价：60元 (PSA同期两展联票80元）
克里斯蒂安·波尔坦斯基：忆所
Christian Boltanski:Storage Memory
展期：2018年4月25日-7月8日
地点：上海当代艺术博物馆1楼、2楼展厅及烟囱
地址：上海市花园港路200号
主办：上海当代艺术博物馆
票价：60元(PSA同期两展联票80元）
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以上内容来自「外滩TheBund」
作者 _ 阿作 | 部分图片由PSA提供
