他拍過這個世界最殘酷的一面，卻只愛拍普通人平靜的生活
原標題：他拍過這個世界最殘酷的一面，卻只愛拍普通人平靜的生活
他35歲獲得新聞界最高榮譽普利策獎，拍過戰爭、死亡、處刑、精神病人，他有能力拍任何世界上最殘酷的事物，卻只愛拍普通人平靜的生活。
“一張好的照片永遠是偷拍的照片。”
這是法國攝影大師雷蒙·德巴東（Raymond Depardon）的名言。
作爲普利策（新聞界最高獎）獲獎者，也是一名瑪格南（世界知名紀實攝影圖片社）攝影師，現年76歲的德巴東是法國新紀實主義攝影的代表人物。
說他是法國國寶級攝影師，並不誇張。
而當這樣一位大師坐在我面前接受採訪的時候，表現得卻像一個充滿童心的小孩子。時不時開幾個玩笑，別人還沒笑自己先笑個不停。
來上海的這幾天，德巴東總是穿着花襯衫，牽着妻子，拿着他的徠卡相機，無論在臺上還是臺下，都拍個不停。
並且如傳言所說，很愛偷拍（還被我抓到了！）。
就是這樣一位經歷過無數生死、看遍人間疾苦，又和藹隨性的老人，卻始終對攝影、對真相充滿敬畏和尊重。
他的 Facebook 上個人簡介寫着：“一個充滿懷疑的攝影師，任何事物都無法安慰他。”
“我是那個時代的倖存者”
雷蒙·德巴東稱自己是一個時代的“倖存者”（surviver）。很大程度上是因爲曾與他一起當戰地記者的同行們都已經死了。
乍得，1978
德巴東1942年7月6日出生於法國中部羅納省的一個小鎮，父母都是農民。
從小在農場長大的他，在攝影這件事上基本是自學成才。12歲開始在農場拍照，然後給一位開眼鏡店的攝影師當學徒。
1958年，帶着父親給他的二手相機，德巴東去到巴黎，成爲攝影師 Louis Foucherand 的助手。
1957年，15歲的德巴東的自拍
60年代早期，德巴東加入 Dalmas 圖片社，成爲攝影記者。他輾轉於阿爾及利亞、越南、比亞法拉、乍得等戰區，拍下了不少生死之間的照片。
越南，1972
巴基斯坦，1978
尼日利亞，1989
1966年，德巴東和朋友一起創建了 Gamma 圖片社，並去非洲待了很長一段時間。1975-1977年間，他在乍得拍下的一組照片，爲他贏得了新聞攝影師的最高榮譽——普利策新聞獎。
乍得，1979
乍得
在那期間，他經歷了人生中最矛盾的時刻——他拍了一個法國女性被非洲當地武裝綁架的短片，寄回法國向政府索要贖金。
自己是否在幫助恐怖分子助紂爲虐？幾經思考，他還是寄出了視頻，因爲他真正想幫助的是那名被綁架的人質。
乍得，1975
1978年，他離開Gamma，進入了大名鼎鼎的瑪格南圖片社（Magnum Photos）。
這家由知名新聞攝影大師卡蒂埃·佈列松、羅伯特·卡帕、喬治·羅傑等人創立的純攝影師經紀公司，在紀實攝影領域有着相當的權威性，很多卓越的新聞攝影記者都是“瑪格南”的成員。
90年代他回到父母的農場，運用彩色照片拍攝法國鄉村景觀。1991年獲得了攝影藝術的至高榮譽“法國國家攝影大獎”。
他還報道過法國多起重要事件，拍過多屆奧運會，其中就有1972年的慕尼黑夏季奧運會。在那一屆奧運會上，11名參賽的以色列運動員及教練被巴勒斯坦武裝人員綁架殺害。
東京奧運會，1964
慕尼黑奧運會，1972
他也拍過不少明星、政要，法國前總統弗朗索瓦·奧朗德的官方照片就是他拍的。
弗朗索瓦·奧朗德，2012
約翰·肯尼迪和妻子傑奎琳，1961
理查德·尼克松，1968
Brigitte Bardot
除了攝影，德巴東還是一名紀錄片導演，從1974年至今，拍過40幾部紀錄片（包括短片）。用他妻子 Claudine Nougaret 的話來說，德巴東的右腦想的是拍照片，左腦則想着電影。
1981年拍攝的《新聞記者》(Reporters) 和1986年拍攝的《紐約，紐約》(New York, N.Y.) 分別獲得第7屆和第11屆的凱撒獎最佳短片紀錄片獎。
1995年，他以法國司法系統爲題材的紀錄片《公然犯罪》(Délits flagrants) 獲凱撒獎最佳紀錄片獎。2004年，《第十區法庭，審訊時刻》(The 10th District Court:Moments of Trials)獲得戛納電影節競賽單元提名。
《公然犯罪》
精神病人、農民、數學家——他們都是邊緣人
德巴東說，他可能是法國電影圈內唯一一個從農場長大的攝影師。
也是唯一一個從以前那種非常“真實”的環境轉變過來的人。
他以前拍過無數抓人眼球的頭條新聞，現在他的作品不再在報紙頭版發表，而是在博物館、藝術館裏展出。回到法國之後，德巴東花了十幾年，拍了很多關於法國人、建築、和風景的照片。
Raymond Depardon 1993
很多評論家說，這是他返璞歸真的過程。
雷巴東的妻子卻說，迴歸平凡，其實並不平凡。
他從小家庭環境幸福，卻在職業生涯早期就見過戰爭的殘酷，生命的掙扎，因此對社會邊緣人的生活一直很關注。1979年，他拍攝了一組意大利精神病院的照片，引起不小轟動。
此後幾十年裏，他更是拍攝了3部關於精神病人的紀錄片。去年名叫《12天》（12 jours）的電影，聚焦精神病方面的立法問題， 在此獲得法國凱撒電影獎最佳紀錄片提名。
《12天》
他深入到非常偏遠的山區，那裏沒有媒體、沒有電視、沒有現代化 ，卻讓他在那裏找到了最美的風景。
很多法國人質疑他“法國農民纔不是那樣的”，他都不予理會。拍農民的十年間，是他自己覺得作爲記者很光輝的時刻。
“我拍的照片，似乎大家都可以拍到，但從未有人去付諸實現。”
“照片不能改變世界，卻能展現真實”
雷巴東的作品主題往往都是人間疾苦，早期他拍過了很多外國的苦難，後來回到法國，他開始觀察自己的國家，關注法國人平凡的生活細節。
因爲“日常生活中的法國，很少得到重視，很少被拍攝記錄。”
2004年起，62歲的的雷蒙·德巴東開始了一個“瘋狂計劃”：獨自一人，扛着三腳架，帶着大畫幅相機，踏上旅拍法國的路程。
鄉村道路，加萊海峽省，北加萊海峽大區，2005
加萊，加萊海峽省，北加萊海峽大區，2005
尚帕尼奧勒，汝拉省，弗朗什―孔泰大區，2006
迪耶普，濱海塞納省，上諾曼底大區，2007
拍攝《法國》系列，德巴東使用了彩色照片，這在他以前的作品中並不多見。
對此他解釋說，使用什麼顏色，不光是因爲技術，更在於拍攝者的心態和經歷。黑白照片呈現出的效果，情緒更加強烈，甚至有一種憤怒的感覺。
而拍攝法國，他選擇最質樸、最尋常的場景。這些照片看上去都很平靜，也看不出技巧，卻莫名地讓人感覺到溫暖。
芒通，濱海阿爾卑斯省，普羅旺斯―阿爾卑斯―藍色海岸大區，2008
以前的加油站，昂蒂布，濱海阿爾卑斯省，普羅旺斯―阿爾卑斯―藍色海岸大區，2010
其實，早在90年代，他就已經開始爲拍攝法國做準備——
我在經歷好長一段生活周折之後，重新觀看原來拍攝的一些照片，在父母的農場裏，以及我青春期的照片，那時我更希望走出去看看外面的世界。可當我真正意識到這個農場的價值時，一切早已消失了。我不希望去做什麼思鄉的頌歌，只是想以此來思考時間在攝影中的重大意義。
安納西湖，塔盧瓦爾，上薩瓦省，羅納―阿爾卑斯大區，2009
也許是因爲新聞記者的經歷，也許是受到美國新紀實主義攝影流派影響，德巴東鏡頭下的畫面總是冷靜而疏離的。
他總是試圖原汁原味的拍攝，這種被他稱爲“粗糙”的方式，儘量把自己“像一個隱形的衣架”一樣隱藏起來。所以他總是正面取景，不讓自己的感情影響真相。
德國，西柏林，1962
他相信“照片不能改變世界，卻能展現真實”。但另一方面，他又覺得攝影師永遠無法探知真實。
他引用了一個法國數學家的說法：真實是能夠想象到的所有可能的集合。
他的 Facebook 上個人簡介寫着：“一個充滿懷疑的攝影師，任何事物都無法安慰他。”
雷巴東與妻子在戛納
可以說，懷疑是德巴東創造的驅動力。他永遠無法停止懷疑，特別是戰地記者的經歷，讓他對命運十分敬畏，也認爲一個攝影師是永遠無法得到安慰的。
因此雖然他經常說“我有能力拍攝任何世界上最殘酷的事物”，但他的鏡頭傳遞出的往往是一種平靜的溫度。
Raymond Depardon，1957
32年前，德巴東因爲拍一個雪鐵龍的廣告來過中國，還去了長城。
中國，北京，1985
而前兩天，“卡地亞當代藝術基金會: 陌生風景”在上海當代藝術博物館開幕，雷蒙·德巴東也帶着他的作品來到了上海。
《陌生風景》是法國卡地亞當代藝術基金會在中國地區的首次大型展覽，除了雷蒙·德巴東，還有來自蔡國強、黃永砯、Mœbius、森山大道、以及 Chéri Samba 等逾三十多位藝術家，近100件/組標誌性藝術品。
蔡國強《白聲》
展覽現場雷蒙·德巴東作品
於此同時，法國著名當代藝術家克里斯蒂安·波爾坦斯基在中國的首個個展《憶所》也將在上海當代藝術博物館展出。
這兩個展覽作爲今年“中法文化之春”的開幕活動，都是在當代藝術領域非常出色（且價格良心）的展覽，強烈推薦！
--展訊 --
卡地亞當代藝術基金會: 陌生風景
Fondation Cartier pour l'art contemporain, A Beautiful Elsewhere
時間：2018年4月25日-7月29日
地點：上海當代藝術博物館5樓及7樓展廳
地址：上海市花園港路200號
票價：60元 (PSA同期兩展聯票80元）
克里斯蒂安·波爾坦斯基：憶所
Christian Boltanski:Storage Memory
展期：2018年4月25日-7月8日
地點：上海當代藝術博物館1樓、2樓展廳及煙囪
地址：上海市花園港路200號
主辦：上海當代藝術博物館
票價：60元(PSA同期兩展聯票80元）
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作者 _ 阿作 | 部分圖片由PSA提供
