摘要:我在节目未开播前写道:胡海泉,华语乐坛最常规路线,上世纪末一步登顶的主流之王,身处逐步丧失热度的漩涡与被遗忘的恐惧中的唱作歌手,在各种综艺节目和导师角色的推动下依旧原地踏步,加之此前的事件影响急需在存在感与被存在感中选择出口。我起初觉得胡海泉来这个节目,依旧是为了拔高自己的关注度,回到曾经的高峰。

我在节目未开播前写道:胡海泉,华语乐坛最常规路线,上世纪末一步登顶的主流之王,身处逐步丧失热度的漩涡与被遗忘的恐惧中的唱作歌手,在各种综艺节目和导师角色的推动下依旧原地踏步,加之此前的事件影响急需在存在感与被存在感中选择出口。

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如果把音乐当作商品,昔日羽泉就是“廉价多销”的代言人,修建了听众欣赏的“低门槛”。如果把音乐作为比赛,那羽泉绝对是“主动参赛”与“被动参赛”的双料冠军。

羽泉几乎是把双人组合做到了极致,他们造诣不高,却也不足以被诟病。才华不足以达到横溢,但在他们力所能及的领域上也做到了极致。

唱片时代,他靠一张专辑迅速登顶,成为大众流行里最热销之一。选秀时代,他们左右逢源,这里担任嘉宾,那里当个评委。综艺时代,他们摸透观众心理,稳重而油滑,依附着流行趋势,以最低的关注度获得最让人意想不到的“歌王桂冠”。网舆时代,他们出现在各大网络节目,化身段子手,主动与被动关注度一波未平,一波又起。

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我倒是能理解以往的他,毕竟曾经沧海难为水,在逐步丧失热度的过程中,总是要想想办法。所以我写出了文章开篇时的那段话。但节目播出了两期,我觉得他来这个节目也有其他的想法。

一、曾经留下的问题

胡海泉以前的作品(羽泉作品),大致可以分为两种模式。一种是靠着容易朗朗上口的旋律和适合大众打拍子的节奏所组成的洗脑作品。如《奔跑》《最美》《彩虹》。另一种是音乐版《悲情剧场》,放在苦情时代极易让人产生悲伤共鸣的作品。当然,偶尔也会出现类似于《开往春天的地铁》这样的内涵作品,但由于长年累月受前两种音乐形式影响,这种作品一般也不受关注。

这是人设上出现的问题,羽泉的很多歌儿你单独拿出来理性的听,其实有很多亮点。但他们在娱乐节目里的表现又太想接地气(可能是真的接地气)。明明是元老级歌手,硬是做出了小作坊独立音乐工作室的味道。这使他们与高级感无缘,倘若他们有韩红那种指点江山的风范也不至于如此。

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二、作品分析

海泉在《我是唱作人》里唱的两首歌儿,《胡》《毕业生》

《胡》一改他在羽泉里的大流行风,不廉价了。这种百老汇爵士风他从前玩儿的极少,可能是考虑到了两个人的兼容性。陈羽凡的声音实在是太钢铁直男,这种百转千回的音乐风格实在跟他没缘分。但胡海泉唱强声的能力有限,又离不开陈羽凡。

这首歌儿的映射意义极强,从歌名到歌词都书写着胡海泉自身,他的内心,经历,无奈,无解,释怀,坚强都透过麻将展现出来,极有意思。

《毕业生》相较之下就差点儿意思,又一次回到了廉价的曲风。尤其是在场的还有玩儿glitch-hop、new aga、雷鬼的年轻人。海泉执意唱这首歌,或许是向他的“兄弟”说出自己内心独白,倒也罢了。

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三、一条死路走到黑,还是浴火重生

我起初觉得胡海泉来这个节目,依旧是为了拔高自己的关注度,回到曾经的高峰。但现在想来,也未必如此。毕竟曾经的那个高峰是“羽泉”创造的,事到如今已经不可同日而语。这一点胡海泉应该比所有人都清楚。倘如他想再创新高,那这个高峰也应该是胡海泉自己的。这么多年了,也许不习惯,可事到如今他也不得不习惯。

这些日子里,眼看着好几位明星大厦倾覆,我思考了很多。即便原来的路走不通,那也执着的硬着头皮的冲锋,这是自撞南墙。当然,你我都觉得曾经的一切都容易放弃,往往是因为身不在其中,舍弃或不舍弃都与自己毫无关系。

上帝给予每个人的馈赠早已在暗地里标好了筹码,胡海泉明白,每个人也都该明白。是否两清?要问胡海泉自己。

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