＂音場＂到底是什麼？在美國，＂Sound Field＂與＂Sound Stage Surround Field＂泛指整個聲音充塞的空間；＂Sound Stage＂特指舞臺上樂隊的排列（包括寬、深、高、低）。在臺灣，我們所謂的＂音場＂其實是指＂Sound Stage＂而言，因爲無論是＂聲音的舞臺＂或＂音臺＂都無法讓人望文生義。至於＂Sound Field＂，我們早已用另外一個名詞代替，那就是＂空間感＂。因此，當我們提到＂音場的形狀＂時，就是指您的器材所再生的樂團排列形狀。由於受到頻率響應曲線分佈不均勻以及喇叭指向性、房間聲波反射條件的影響，有些音場是內凹形的、有些是寬度大於深度的；有些是深度大於寬度的。有些音場形狀就是四四方方，沒有內凹的。這種聲音舞臺不同形狀的再生，我稱爲音場的形狀。最好的音場形狀當然要與錄音時的原樣符合。在此我要提出一個值得注意之處：現場演奏時的錄音，其樂團的排列是寬度大於深度的；但在錄音室中，往往爲了音響效果，樂團的排列方式會改變，通常縱深會拉長，尤其是打擊樂器會放得更遠一些。如此一來，就不是我們在音樂廳中所見到的排列。

（1）音場位置

除了＂形狀＂之外，音場還有＂位置＂的問題。這裏麪包括音場的前、後、高、低。有些器材會使整個音場向聆聽者逼近；有些則後退。有些音場聽起來會覺得浮在半空中；有些則又像坐在音樂廳的二樓看舞臺一般。會形成音場位置的原因很多，像喇叭的擺位與頻率響應的均勻與否皆爲重大影響因素。一個理想的音場位置應該如何呢？低音提琴、大提琴的聲音應從較低的地方出來，小提琴的位置比低音提琴及大提琴高；如果錄音時樂團有前低後高的排列時，音場內也要有前低後高的模樣出現。像銅管就極有可能位置較高。至於整個音場的高度？常您坐着時兩眼平視的高度應該是音場的略低高度。換句話說，小提琴應該在視線以上，大提琴、低音提琴應在視線下。銅管至少要與小提琴等高或更高。至於音場的前、後位置應該在那裏？應該在＂喇叭前沿一線＂開始往後延伸。當然，這種最理想的音場位置不容易求得，因爲它與聆聽軟件也有極大的關係。通常，從喇叭後沿一線往後延伸比較容易求得，不過，不能＂後縮＂得太多。

（2）音場的寬度

常常聽到發燒友誇口：＂我的音場不只超出喇叭、寬抵二側牆，甚至破牆而出。＂這句話在外行人聽來，簡直是天方夜譚。在我聽來，則僅是有點誇張而已。我想許多音響迷都有這種經驗，不必我再多費脣舌。一般而言，音場的寬度可以寬抵側牆。至於破牆而出，那恐怕就要靠一點想象力了。至少，以我而言，我要＂用眼睛能夠看得到＂音場在那裏纔算數，牆外的東西我看不到，我不能肯定它在那裏。所以，我的音場寬度其實在祇在我的牆壁之內而已。

（3）音場的深度

這就是我們平常所說的＂深度感＂，現在我把它歸於音場的深度。爲什麼不像以前一樣，將它與層次感、定位感並列呢？因爲層次與定位談的不是音場，而深度感卻仍屬音場的範圍之中，所以，我將它改成＂音場的深度＂而不以＂深度感＂稱之。與＂音場的寬度＂一樣，許多人會說他家音場深度早已破牆而出，深到對街。這當然也僅是滿足自己的形容詞而己。真正的＂音場深度＂指的是音場中最前一線樂器與最後一線樂器的距離。換句話說，它極可能是指小提琴與大鼓、定音鼓之間的距離。＂寬到隔鄰、深過對街＂這應該是包含在後面說的＂空間感＂中。有些器材或環境由於中低頻或低頻過多，因此大鼓與定音鼓的位置會前衝，此時，音場的深度當然很差。另有一例，有些音場的位置向後縮，結果被誤以爲音場的深度很好，那是錯誤的。我相信，您祇要把握住＂小提琴到定音鼓、大鼓之間的距離＂這句話就不會錯了。

音響的預留空間：

說到預留空間，很多車主疑惑，預留空間有什麼樣的意義呢？其實音響在改裝的過程當中的順序是講求循序漸進的，一般情況下，先更換喇叭，升級功放，增加低音效果的喇叭，接着是更換主機，而我們隨意進行音響改裝而不考慮預留空間的位置，對音響的效果來說是有一定影響的，最好能夠預留升級的空間。

音響改裝專業技術：

很多車主在響改裝上，圖個便宜，加上音響行業發展前景好，出現不同改裝水平的人員進入該行業，很多車族隨意選擇一家便宜的店面進行音響改裝，但不得不說音響改裝時需要一定的技巧的。有經驗的師傅對音響改裝的線路以及改裝細節和技巧都熟知的，這樣改裝之後的音響，對我們的安全來說也是有保障的。音響主機的功放能力：很多喜歡重低音效果的音質，在音響的主機功放上也是花盡心思，調試過程當中感覺音質效果不錯，但在使用中還是發現電瓶電壓不穩，音質明顯受損，使用大功率的功放能容易燒壞線路，這也是就是我們常說在音響改裝中出現自燃的情況。想要效果好，可以用富聲低音炮。