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前幾天，叔發了一篇關於《破冰行動》的推文，有這樣一條評論。

“這個反派演員很牛逼，雖然叫什麼忘了。”

評論裏，網友們回覆了上十條不一樣的名字：

楚天南、湯薌銘、荀令君、言侯爺、楊金水、李默羣…

是的，這些，都是這個演員飾演過的角色。

終於，有一個網友說：他叫王勁松。

真就絕了。

有的演員演得好，你能從很多人中一眼瞅出他，誒，這個演員我認識，看過他的戲。

有的演員演得好，你看到他後，誒，這不是XXX，XXX，還有XXX嗎？

都是角色名，人叫啥呢？

不知道。

我覺得，這就是好演員了。

第一次有這種感覺是在章金萊老師身上。

小時候，《西遊記》看了一遍又一遍，一直都是孫悟空來孫悟空去的。

就是不知道這身猴毛後面站的人叫啥。

終於有一次，我下定決心，在又看完一集後，留下來等片尾，聽着《敢問路在何方》，死死盯住劇組人員名單，

一行字幕飄過，“孫悟空——六小齡童”

噢，六小齡童。

第二次有這種感覺，就在王勁松老師身上了。

《大明王朝》，決堤之後楊金水的一場喝茶戲。

楊金水從帷幕中走出，單手抄起天地人（古式茶蓋碗）。

五個手指，三個託碗，兩個取蓋。

茶水吸進嘴裏，脣齒間過一遍，流入腹內。

外面洪水滔天，於我何干？

春風得意，貴氣十足，都在這那一抄手，以及那一下砸吧嘴裏了。

看得人當場頭皮發緊。

如果是雙手喝，喝的時候不是這個神態、手勢，整場戲都會變個味兒。

這分毫間的藝術，都是演員自己琢磨出來的。

我馬上翻出手機，知道了他叫王勁松。

這麼多年看劇下來，有一個經驗：

評判一部劇的好壞，看看配角的水準就知道了。

爛劇“各有千秋”，但好劇都有一個共通點——

它們都塑造了絕佳的羣像戲。

王勁松出演的好劇，都是如此。

《大明王朝》，嘉靖（陳寶國）和海瑞（黃志忠）的對手戲，再加上倪大紅飾演的嚴嵩，王勁松的楊金水，看得就兩個字——過癮；

《北平無戰事》，陳寶國、王勁松、倪大紅三人炫技一般的表演；

再到《琅琊榜》、《破冰行動》、《軍師聯盟》等等也都是如此。

他在這麼多的羣像戲中，都貢獻出了自己那一環中，最完美的表現。

縱觀王勁松出道30年來的作品，你會發現，他基本上沒有主演過什麼。

相對主角來說，渺小。

可對於觀衆來說，見識到了什麼叫做“沒有天花板”的演技。

有一點，不知道是否是王勁松所願意見到的——

出演《大明王朝1566》，《血色湘西》等幾個精品劇後，他依然是默默無聞的。

直到近年，他參演了《琅琊榜》、《麻雀》這些以小鮮肉爲主打的IP劇，

或者是《身臨其境》這樣的綜藝，才讓人看到那個一直站在主角背後的他。

從外界來看，這無疑是這個注重皮相，不注重裏子的時代的悲哀。

可王勁松自己不這麼認爲：

“時間不多了，演一個角兒就得是一個角兒。”

不管接的是上星正劇，還是IP網劇，總之，拿到手裏的角兒，不先自己琢磨透就不會去演。

從這個角度來講，他是一個有倔勁，有“表演潔癖”的人。

拍《軍師聯盟》的時候，吳秀波說：

“我們給所有演員進組時看的戲都是勁松的戲，告訴他們，你們要是找不到感覺就去看看勁松老師演的。”

對於演戲，他的挑剔出了圈。

王勁松飾演的荀彧，和於和偉飾演的曹操有一場對手戲。

曹操要自己稱王，荀彧雖然一直在爲曹操出謀劃策，但他心終歸漢室。

這一次，曹操終於要拿掉荀彧，送了一個空盒子給他，暗示荀彧的後路。

爲此，王勁松特地去查史料，看看這個盒子應該個什麼樣。

一個晚上後，他找到了，應該是一個六棱的大紅漆盒。

劇組立刻做出調整。

盒子一共兩個鏡頭，一個是被荀彧端着，一個是空盒子特寫。

加起來沒超過6秒，但他去查了一個晚上資料。

真有人會注意到嗎？

可是他不管，他只知道，這是工作，是工作就不能糊弄人。

《大明王朝》，有一場戲，楊金水裝瘋，有一個小太監來試真假，要往他臉上扎針。

他要劇組請專業鍼灸師傅，總共在身上、臉上紮了40多針。

這場戲，從上午10點開始拍，一直到下午3點才拍好。

中途如果針掉了，還得重新照着扎進去。

隔着屏幕感覺到疼…

這種對於表演的極致性自我要求，讓他看起來不太像一個演員。

倒像一個執拗的木匠，不能允許物件有分毫的差錯。

這種精神，放在2007年，放在戲骨雲集的《大明王朝》，是好事。

但到了現在，到了向錢看齊，向流量看齊的網劇劇組，

那就不一定了。

近兩年拍戲的時候，就有人在背後說：

“你裝什麼藝術家啊？事兒多。”

估計他自己也沒想到，“認真”有一天也能被嘲弄。

可這麼魔幻的事，真就發生了。

不過，王勁松自然不會別這種聲音影響。

《破冰行動》中，他依然把自己的戲份，做到了最好。

林耀東，一方面是宗族族長，地方人大代表，代表着當地的權威；

另一方面，是明面上最大的“狼”，是毒梟教父。

兩重身份加在一個角色身上，就要求演員必須要有自己對於角色的理解。

王勁松的理解是，他得比一般的族長貴氣，但得比毒梟斯文。

這也就有了本劇的開場，

幾個生兵蛋子來塔寨村拿人，被一羣手下圍住，場面混亂。

一聲“東叔到”，林耀東從人羣中走出，剛纔還喧囂的場面頓時安靜下來，

然後不緊不慢的開始要人。

這氣場，這魄力，嘖嘖嘖。

要讓別人服你，憤怒的大吼，是一種方法，但不是最好的那個。

王勁松深諳這個道理。

他後期的表演，已經很少會看到大悲大喜了。

哭天搶地、歇斯底里，這種把情緒放出去的表演，是容易的。

皺眉，瞪眼，然後大吼。

但容易，也就意味着不值錢。

真正的表演，應該是一種控制的藝術。

所以，我們在王勁松這裏，看到的更多的是那一抽搐、一哆嗦。

其實，無所謂配角或主角了。

我覺得，有戲，那就是角兒；沒戲，給你主角也只能被噴。

事實證明，就算是一個龍套，只要有戲，也能被記住。

你看，《烈日灼心》中，那場堪稱《今日說法》的審訊現場，你不就記住了嗎？

套用徐崢那句話：好演員的春天來了。

這樣一個低調，專注於表演，有匠人精神的演員。

我希望你們記住，他叫王勁松。

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