王云峰：云峰直上

云峰直上

谢冰毅

俗眼看来，王云峰在很多展览上的「业绩」或许并不煊赫。但是通过他的作品清迈的气息，超逸的品格，他在创作上的「业绩」却令人刮目相看，我在他为自己取的艺名「允封」、「超化生」、「唱易堂」上，还是读出了某种执着、颖悟以及风清月白般的超然。有这样的艺术基质，何愁异日艺事大进。所以我对云峰青眼寄之。

从云峰的作品上看，学过渐江、龚贤、梅清，还有白石老人的痕迹，再加上勤于书法的修炼，文雅清正，格调颇高，迥出尘格。但我同时建议他再深入学习一些传统的东西，转益多师，比如元四家、沈石田、文衡山以及董其昌，这样底子会垫得更厚实一点，为将来更宽展的路子埋设好伏笔。

云峰笔性很好，因为对书法的修持一直未曾间断，故而他的线条亦颇耐品。我个人私下以为：笔性决定了线条的味道，书法决定了线条的质量，而学养则决定了一个意笔山水画家的层次。拿渐江来说，事实上是「新安派」的领袖，他画面上的那种孤高莹拔而又万念俱灰的感觉，几欲令人垂泪。现在有人刻意学渐江，但缺乏那种独有的经历与气骨，作品就总摆脱不了「装」与「隔」。另外，比如我们在读柴丈的《木叶丹黄图》和虚谷的《雪树楼台册页》时，也不难领会到那种夺魂摄魄的笔墨个性，那般杰出的，直攫灵府的表达，常令人瞠目结舌、终日坐对、悲欣交集。

可以感觉得到，云峰对传统经典作品有一种极端虔诚的心态。他沉溺于那些优秀的线条与水墨，在画面所传达出的那种高华而又岑寂的氛围中徘徊久之。此外，石涛和石溪也是他的偶像，前者的雄肆与后者的孤迥，都令他如闻松涛空谷。对隐匿在画面深处的艺术丹髓，云峰有种强烈的探询欲。记得清明之际一位半隐逸文人谈迁有句「酒龙渴欲吞东海，笙鹤清能接上真」的诗，差可表达云峰当下的艺术心态。

云峰好画肇自髫龄，及长，兴味愈酽。在创作过程中，云峰对墨色浓淡、干湿、虚实、起伏、蓄放、冷暖等微妙变化有着较强的敏感与操控能力。尽量避免多用色、用浓色，戮力于春蚕啮桑、檐雨凿石般的墨线密织，累而块、而面，步步为营，以墨带色，墨分五彩，是他的基本手法。如是创作规程，对画家的理性、耐性、触觉灵敏度、细节深入度以及宏观掌控能力，都有着极为苛刻的要求，蚁穴之失，辄致溃全堤。唐符载之《观张员外画松石序》有云：「意冥玄化，而物在灵府，不在耳目。故得于心，应于手，孤姿绝状，触毫而出，气交冲漠，与神为徒。」可以想见，临纸吮毫之际，云峰凝念不释、神与物我两忘之态，正是画家心灵的写照。

从目前的作品中，我看出云峰方向正确，才情勃勃，艺术之路宽而长。在浮躁时风中保持清醒认识和独立品格，继承传统，面向生活。云峰正值壮年，茂材异等，朝暾初上，以云峰之谦抑黾勉，我相信他终有一天会融汇古今、搜尽奇峰、别开生面、独树一格。

作品欣赏