任何地方的人都喜欢例外的天气。冷的时候喜欢温暖，热的时候又需要凉爽。人们无法忍受急剧升高的温度，艺术品也是一样。这些简单的观察结果对阿布扎比卢浮宫形成了重要影响。它所创造的是一个沉静而亲切的、充满光影和映射的空间。它期望自己属于国家，属于它自身的历史与地理环境，而非某种令人厌倦的、约定俗成的转译或者赘言。它期望展现的是一种别处所没有的迷人魅力。

——让·努维尔

「惊艳世界的阿布扎比卢浮宫」

设计：让·努维尔

设计师的灵感来源多种多样，但或许在我看来这源自自然的设计，似乎才真正具有灵魂和温度

博物馆远景

01设计与自然

基于传统的阿拉伯建筑文化，普利兹克奖得主让·努维尔为阿布扎比卢浮宫找到了其独有的内涵。通过对场地语境的考量，努维尔将其打造成了一座海洋中的“博物馆之城”。一系列鲜明的白色体量源于麦地那及阿拉伯地势低洼的房屋。这座“城市”共计有55栋独立建筑，其中包含了23间画廊。建筑群的立面由3900块高性能纤维混凝土构成。

行走在博物馆内，光影结合虚实交错，人与自然感受和谐相处。仿佛“光雨”降临般斑驳陆离，让人想起阿联酋绿洲中层层叠叠的棕榈树。

博物馆设计融合了阿拉伯建筑文化的内涵

直径达180米的巨大圆形穹顶覆盖了博物馆之城的主体，从海洋、附近区域乃至阿布扎比都可以清楚地看到它的存在。

直径达180米的巨大圆形穹顶覆盖了博物馆之城的主体

穹顶的复杂纹理以极其深入的几何学研究为基础，穹顶上的图案在八个重叠的层面上以多种尺寸和角度重复排布，使射入的每一束光线都必先经过八个层次的过滤，然后逐渐淡出。随着日照路径的变化，穹顶最终呈现出一种梦幻的效果。夜里，穹顶的图案将形成7850颗星星，将室内与室外同时点亮。以“光之雨”为名，这一现象在建造过程中被运用到众多模型和原型之中，同时也成为了设计概念中最典型的特征之一。

穹顶近景

穹顶结构拆解分析

穹顶纹理示意

整个穹顶只用了4座墩柱进行支撑，每座的间隔为110米。这些墩柱被隐藏在建筑内部，从而使穹顶呈现出漂浮的感觉。

从首层地面到室内天花板的底端，穹顶的内部高度为29米。穹顶最高点的海拔为40米，高于首层平面36米。

博物馆的设计结合了传统和现代的建造技术。宁静的氛围使参观者得以尽情享受阳光和穹顶，以及海洋、建筑和陆地之间不断变化的关系。复杂的工程设计更让阿布扎比卢浮宫成为当代最具创新性和挑战性的博物馆项目之一。

固定结构示意

02室内空间展示

室内展览空间共计8600平方米，包含博物馆画廊、临时展览空间以及儿童博物馆。其中博物馆画廊占6400平方米，陈列了大约600件艺术品。儿童博物馆共有2层，约200平方米，是为最年轻的参观者们特别准备的展览区域。

博物馆的圆顶上错综复杂的结构，阳光穿透 8 个叠加层，呈现漫射与映画效果。

03博物馆画廊

博物馆画廊的地面、墙壁和屋顶表面皆由让·努维尔工作室专门设计，使阿布扎比卢浮宫的宏伟气度进一步得到加强。地面上铺设着镶有铜制边框的石板，在每间画廊中，石材的选择皆呼应了展品诞生的年代。墙壁则提供了灵活的悬挂系统：所有辅助性的构件皆隐藏在特制的墙壁凹槽之内。

画廊内部

创造出蕾丝一般的复杂花纹，当太阳光线穿过这些缝隙，仿佛落雨似地落入室内中。

自然光经过穹顶的过滤形成梦幻的效果

天花细部

墙面上能够环视周围风景的窗户加上屋顶的天窗，共同使被过滤的自然光充斥着所有的画廊。玻璃镜片的使用将光线捕捉并导向画廊内部，并通过散射避免了刺眼的眩光。

画廊内共有17座玻璃屋顶，每座皆是由18种不同的玻璃板构成，共计使用了25000块独立的玻璃板材。玻璃天花板使自然光和人造光融为一体，为展出的艺术品带来最为理想的照明系统。

地面石材呼应了展品诞生的年代

玻璃天窗将光线捕捉并导向画廊内部

展示柜由来自比利时根特的Meyvaert为阿布扎比卢浮宫特别制作。他们运用最先进的材料，使展柜得以适应灵活交替的展览需要。

特别定制的展柜

特别定制的展柜细节

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E-SHEEN亿信天诚

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