任何地方的人都喜歡例外的天氣。冷的時候喜歡溫暖，熱的時候又需要涼爽。人們無法忍受急劇升高的溫度，藝術品也是一樣。這些簡單的觀察結果對阿布扎比盧浮宮形成了重要影響。它所創造的是一個沉靜而親切的、充滿光影和映射的空間。它期望自己屬於國家，屬於它自身的歷史與地理環境，而非某種令人厭倦的、約定俗成的轉譯或者贅言。它期望展現的是一種別處所沒有的迷人魅力。

——讓·努維爾

「驚豔世界的阿布扎比盧浮宮」

設計：讓·努維爾

設計師的靈感來源多種多樣，但或許在我看來這源自自然的設計，似乎才真正具有靈魂和溫度

博物館遠景

01設計與自然

基於傳統的阿拉伯建築文化，普利茲克獎得主讓·努維爾爲阿布扎比盧浮宮找到了其獨有的內涵。通過對場地語境的考量，努維爾將其打造成了一座海洋中的“博物館之城”。一系列鮮明的白色體量源於麥地那及阿拉伯地勢低窪的房屋。這座“城市”共計有55棟獨立建築，其中包含了23間畫廊。建築羣的立面由3900塊高性能纖維混凝土構成。

行走在博物館內，光影結合虛實交錯，人與自然感受和諧相處。彷彿“光雨”降臨般斑駁陸離，讓人想起阿聯酋綠洲中層層疊疊的棕櫚樹。

博物館設計融合了阿拉伯建築文化的內涵

直徑達180米的巨大圓形穹頂覆蓋了博物館之城的主體，從海洋、附近區域乃至阿布扎比都可以清楚地看到它的存在。

直徑達180米的巨大圓形穹頂覆蓋了博物館之城的主體

穹頂的複雜紋理以極其深入的幾何學研究爲基礎，穹頂上的圖案在八個重疊的層面上以多種尺寸和角度重複排布，使射入的每一束光線都必先經過八個層次的過濾，然後逐漸淡出。隨着日照路徑的變化，穹頂最終呈現出一種夢幻的效果。夜裏，穹頂的圖案將形成7850顆星星，將室內與室外同時點亮。以“光之雨”爲名，這一現象在建造過程中被運用到衆多模型和原型之中，同時也成爲了設計概念中最典型的特徵之一。

穹頂近景

穹頂結構拆解分析

穹頂紋理示意

整個穹頂只用了4座墩柱進行支撐，每座的間隔爲110米。這些墩柱被隱藏在建築內部，從而使穹頂呈現出漂浮的感覺。

從首層地面到室內天花板的底端，穹頂的內部高度爲29米。穹頂最高點的海拔爲40米，高於首層平面36米。

博物館的設計結合了傳統和現代的建造技術。寧靜的氛圍使參觀者得以盡情享受陽光和穹頂，以及海洋、建築和陸地之間不斷變化的關係。複雜的工程設計更讓阿布扎比盧浮宮成爲當代最具創新性和挑戰性的博物館項目之一。

固定結構示意

02室內空間展示

室內展覽空間共計8600平方米，包含博物館畫廊、臨時展覽空間以及兒童博物館。其中博物館畫廊佔6400平方米，陳列了大約600件藝術品。兒童博物館共有2層，約200平方米，是爲最年輕的參觀者們特別準備的展覽區域。

博物館的圓頂上錯綜複雜的結構，陽光穿透 8 個疊加層，呈現漫射與映畫效果。

03博物館畫廊

博物館畫廊的地面、牆壁和屋頂表面皆由讓·努維爾工作室專門設計，使阿布扎比盧浮宮的宏偉氣度進一步得到加強。地面上鋪設着鑲有銅製邊框的石板，在每間畫廊中，石材的選擇皆呼應了展品誕生的年代。牆壁則提供了靈活的懸掛系統：所有輔助性的構件皆隱藏在特製的牆壁凹槽之內。

畫廊內部

創造出蕾絲一般的複雜花紋，當太陽光線穿過這些縫隙，彷彿落雨似地落入室內中。

自然光經過穹頂的過濾形成夢幻的效果

天花細部

牆面上能夠環視周圍風景的窗戶加上屋頂的天窗，共同使被過濾的自然光充斥着所有的畫廊。玻璃鏡片的使用將光線捕捉並導向畫廊內部，並通過散射避免了刺眼的眩光。

畫廊內共有17座玻璃屋頂，每座皆是由18種不同的玻璃板構成，共計使用了25000塊獨立的玻璃板材。玻璃天花板使自然光和人造光融爲一體，爲展出的藝術品帶來最爲理想的照明系統。

地面石材呼應了展品誕生的年代

玻璃天窗將光線捕捉並導向畫廊內部

展示櫃由來自比利時根特的Meyvaert爲阿布扎比盧浮宮特別製作。他們運用最先進的材料，使展櫃得以適應靈活交替的展覽需要。

特別定製的展櫃

特別定製的展櫃細節

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E-SHEEN億信天誠

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