自由的尺度 | 王舒野：无差别观看

原标题：自由的尺度 | 王舒野：无差别观看

王舒野

WANG SHUYE

1963年生于黑龙江齐齐哈尔。1989年毕业于中央工艺美术学院（现：清华大学美术学院）。现为独立艺术家，生活工作于北京和日本镰仓。“新䑃胧主义”的发起艺术家。

部分个展

2016 齐物 · 改观－“裸视时空”的无差别视觉方式／东京画廊十BTAP／北京／中国

2014 王舒野“裸视时空”的绘画－实验非辨别性的心与眼／东京画廊十BTAP／北京／中国

2013 无分界的世界 · 反造型的视觉／高岛屋美术画廊当代艺术空间／大阪、东京、京都、横滨／日本

2010 裸视时空实验2010／东京画廊十BTAP／东京／日本

2009 肯定的目光· 王舒野的世界展（中国、日本 · 30年的轨迹与现在）（回顾展）／池田20世纪美术馆／伊东／日本

部分群展

2018 自由的尺度——中国当代水墨走向欧洲／卡萨雷斯博物馆／意大利

2018 第五届“新朦胧主义”／清华大学美术学院美术馆／北京／中国

2018 精神空间的对视－中意联展／圣埃莫堡／那不勒斯／意大利

2017 叙事中国·水墨中国艺术展／香港会议展览中心／香港、新加坡、北京、南京／中国、新加坡

2016 天下·往来－当代水墨文献展（2001～2016）／红专厂当代艺术馆／广州／中国

2015 虚薄之境－对画：山水与风景／上海明圆当代美术馆／上海／中国

2014 第二届＂新朦胧主义＂／东京画廊十BTAP、798艺术工厂、广州红专厂当代艺术馆／北京，广州／中国

2013 爱知国际当代艺术三年展／爱知艺术文化中心博物馆／名古屋／日本

▲草图（12） 124x95cm 铅笔、色铅笔、粉彩、纸 2007

无差别观看

——王舒野访谈

库艺术=库：您的绘画首先是一种新的观看世界的角度，这种模糊性的，不确定性的观看，形成一种无差别的观看。为什么采用这样一种视角来看待世界？

王舒野=王：从1990年到日本，一直到后来发表作品，我经过了“默修十年”的时期，一方面在艺术语言上进行摸索，另一方面也在思考今天怎么做才是最有价值，最有意义的。走向“无差别的观看”，是对近代以来人类文明发展历程的一种反思，和对人类当下整体问题意识的衔接，而并非仅仅是追求一种新奇的形式。更具体说，就是对“人类中心主义”的世界观、价值观、审美观的一种反思和摆脱性尝试。

库：老庄言曰：“名可名，非常名。道可道，非常道”，“恍兮惚兮，其中有象”。您的创作是否也得益于老庄“空无”的思想？

王：有紧密的关系。对“人类中心主义”的反思，实际上也是对由西方主导的现代性的一种反思。从笛卡尔的“我思故我在”，到产业社会以科学、理性代替神学、信仰的社会统治性地位，都是首先发生在西方世界。当然，我一向反对在东西文化间抱有二元对立的态度，而是强调在今天应该站在一个更高的维度看到其互补性的一面。为了人类文明的发展，必须相互取长补短。面对现代性的问题，我们应该提出一些西方式的思维方式触摸不到的维度和层面。正因为有这样的观点，所以我就很自然地将思考衔接上了东方的古老智慧。

当然二十世纪以来，西方也有很多哲学家、思想家对“人类中心主义”的问题进行反思，对我也有影响。但他们没有打破人们建立在此世界观基础上的感知惯性，这不仅仅是思想上的理解就能解决的。我是艺术家，希望能以艺术的方式对这个问题有所突破。审美观建立在世界观、价值观之上，因此西方的艺术往往强调力量，强调实有感，我的“裸视时空”的表达方式恰恰相反，不强调力量和存在感，反而强调一种“化解”的力量。对处于上述既有审美惯性中的人来说这可能是“弱”，但这恰恰是一种东方式的融通的美学。

库：“另一种现代性”，是否正是您的追求的体现？比如您提出的“新朦胧主义”？

王：“新朦胧主义”正在形成中，虽然我是发起者，但我不能将之定义，参与的艺术家也各有不同。对我个人而言，“新朦胧主义”和“无差别观看”是衔接在一起的，均是立足于对现代性的反思。科学与理性都要求站在人的立场来看问题，以人的主体主义认知和理解来诠释世界，将外在世界“对象性”地赋予意义，形成明确概念，并在对比与区别中完善认识，使之清晰化，使之便于为人所用，以便于改造世界。

“无差别观看”本质上就是要跳出这种人本立场，拒绝将世界“对象化”，这在某种程度上跟东方的“道家思想”是接近的，均强调更为整体和本然地看待存在本身。没有固定的区别化定义、意义或概念，一切都是平等的、一体的，但这可能是一种更高维度的绝对真实。

我的作品中也运用一些具体的对象性题材，比如《蒙娜丽莎》、《溪山行旅图》还有最近画的上海浦东夜景，但画它们恰恰是为了颠覆它们所包含的对象性视觉认知惯性。人们的视觉惯性根深蒂固，我的想法不见得容易被理解，因此就像在一些自然界的纹理和形态中寻找和附会熟悉的形象一样，人们还是习惯于在我的画中寻找形象。但提出一种新的感知的可能性和新的观看方式，我觉得这是很重要的。

库：您的艺术有着非常自信的哲学观与世界观作基础，跟您的艺术表达也是一致的。具体到每一幅作品，是否还会有不同的发现？

王：至少到目前为止，我内心还没有失掉实验性的精神状态。如果对某一种方法过于熟练，陷入工匠式的自我重复，作品会丧失活力，艺术家也会失去发现的新鲜感。我追求的“无差别观看”“裸视时空”本身就是一种实验性的行为，虽然我一直在做，但还不满意，跟自己心中的理想还有很大距离。为了接近心目中的理想境界，肯定要做各种各样的尝试，这也是很自然的，无需费力保持。

▲上海浦东的时空裸体·即（100）233.5×712cm

墨、麻纸 2016

▲上海浦东的时空裸体・即（114）233.7×694cm

墨、朱墨、麻纸 2018

我的新䑃胧主义理念

文/ 王舒野

首先要说明，虽然身为新朦胧主义发起者，但我并无意为其定义，从而影响其活力和开放性。以下陈述只是源于我个人艺术实践的理念性总结，这些思考并不排斥参与新朦胧主义的其他艺术家、理论家们的不同主张和探究。

▲[溪山行旅图] 的时空裸体 206.3x103cm 墨、麻纸 2008

对我来说，新朦胧主义的理念可分为以下几个核心思想：

1、对近代以来人类中心主义的世界观（主客二元对立的对象性、客观化认识方法）、价值观（主体主义立场的有用性价值判断）、审美观（呼应主体主义的征服性、扩张性欲望和力造性［Machenschaft］、判别性意志的“强力感、实有感、存在感审美”）抱有问题意识。

2、对基于前述三观的现代人感知惯性的打破。跳脱主客二分思维模式的束缚，探索非对象性、非客观化认识的可能性，尝试接近“事物本身”的感知方式（即趋近海德格尔所说的物的“自持”［Insichruhen］）。尝试提出“无差别观看”（摆脱人意化区别认识而观照世界本来的安详）和“化解性审美”（非属于征服性、扩张性、力造性、判别性力量的化解性“力量”，即觉悟“不用力的力量”、“放下的力量”或“本无用力处”）。

3、实验借助于“无差别观看”和“化解性审美”的感知方式，来洞见物的安于自身的内在安宁。即通过“无差别观看”和“化解性、融通性审美”，来显现被主体主义分辨认识所遮蔽的世界本来的一体性、平等性、绝对性、永恒性。这种所洞见的事物本身的内在安宁，正可应对浮躁不安的当代人精神现状。

▲时空祼体·即（118） 114x83cm 墨、朱墨、麻纸 2018

▲时空祼体·即（117） 114x83cm 墨、朱墨、麻纸 2018

4、尝试赋予“朦胧性视觉”和“不确定性世界观”以全新的含义。即实验将上述两者与“没有区分和辨析意识的无差别观看”相结合，从而使“朦胧性视觉”和“不确定性世界观”转入一个全新的精神维度，尝试赋予它们一种超越人类中心主义感知惯性的境界。这种对“朦胧性视觉”进行的新探索，在理念上，不同于以往通过含蓄、隐喻的视觉来诱发想象和诗意的朦胧性表现；与百余年前受印象派影响的，意在呈现空气感和光感的日本“朦胧体”绘画也毫无承接关系。“新朦胧主义”的新意之一，是实验把“朦胧性视觉”和“不确定性世界观”赋予“无差别观看”的含义，使之超越人类中心主义的感知惯性，并与非对象性、非客观化认识的可能性相接，摒除人为意义的干扰，从而接近事物本身。经此根本性的意识转变，“朦胧性视觉”不再是含蓄、隐喻和单纯的模糊性，而是没有对象性分别意识的无差别观看；“不确定性世界观”也不再趋向虚无主义，而转变为脱离主体主义辨别性迷茫、去接近和肯定事物本身的无差别世界观。

在20世纪下半叶，人文学科与自然科学就已经为人文主义唱响了挽歌。从批判性后人文主义的角度来说，人类必须超越自我为中心的思维惯性，才能步入更成熟的文明阶段。反思人类中心主义的思想和理论并不鲜见，重要的是落实于生活实践。由此，在人类自我中心的感知惯性上的反思和转变才更切实、更深刻。针对人类文明面临的危机，对直指其源头的“如何感知这个世界”之问题的深究，应该是艺术于当今时代的一个重要使命。“无差别观看”和“化解性审美”之感知方式的原创性提出，正是承担这项使命的一种尝试。其关键，在于把探索性的思想与具体的感知方式紧密的结合在一起。