看了最新一期《歌手》。遛了一個星期的粉，網絡平臺出身的劉宇寧果然在與藏族組合ANU的踢館權爭奪戰中落敗了。

節目採訪中，面對記者的躊躇，劉宇寧自己說出了外界給他貼的標籤“網紅”。他似被無數次這樣問起，示意記者沒有關係，並且看似確實不曾在意。

真人秀綜藝的播出效果確實會多少受到剪輯、臺本等的影響，在劉宇寧的部分裏明顯能感覺到節目對他“網紅”身份的強化。

或許是相對於其他專業出身的歌手們，“網紅”這個標籤太過草根又速食化，多少揹負點輕鄙戲謔與質疑。只是網紅很多，平臺火的也不止劉宇寧一個，何以《歌手》選中的是他，又非要他來揹負這個十字架，倒是頗有趣味的一點。

劉宇寧的實力肯定毋庸置疑。我絕對不是看着他出頭的親媽粉，甚至第一次知道這個人晚至某期《天天向上》，他的組合翻唱大張偉的《陽光彩虹小白馬》開場。當時就覺得這男孩形象乾淨健康，歌唱得陽光溫暖。

那會兒他的組合“摩登兄弟”已經小火，他被天天兄弟介紹時非常靦腆地點頭揮手，妥妥給人好感。之後我纔在微博等平臺上開始留意他的翻唱作品，才發覺其關注量竟如此之高。

有時候放着他的歌做背景音樂做點事情，聲如其人純淨溫厚，不急不躁，很多作品有他自己的味道。翻唱已經有了知名度的作品，是KTV級別還是帶有鮮明個人風格的再創作，其人氣已經能說明問題。

到後來他個人上了一些歌唱類綜藝節目，並不是都有如《歌手》般奢華炫目的燈光舞美，純是他一人一麥，更覺引人入勝。之前看有位樂評人說，歌手各有長處，有的適合聽CD多於看現場，而有的看現場會感覺比純聽覺享受更爲酣暢淋漓。

劉宇寧的聲音已經足夠好聽，每每演繹，柔腸百轉，投入之處一閉眼，只覺要將聽者吸引進入他獨有的星系中去了。

《歌手》的記者問他，不想碰上什麼樣的對手？他說唱歌劇的，美聲的，少數民族的。適時芒果臺的另一檔美聲綜藝《聲入人心》剛收官，其專業性堪稱近年來歌唱類綜藝之最。然對於大多數聽衆而言，業餘愛好者遠稱不上專業，外行說不出那麼多術語，標準只有“好聽”與否。在此情況之下，選出的幾位首席也都算得上是衆望所歸。

藝術有其主觀性，“技術”和“感覺”有時是兩條標準，太過技巧則流於匠氣，專注炫技難以打動人心；只講“感覺”，間或也確實經不起技術上的推敲。

非科班出身的歌手如劉宇寧，涉及專業經歷總是遺憾，外界看來又算現象級“爆紅”，也就不難理解何以總有種氣短之感。然技術可以訓練，感覺要看天賦。既已具備天賦，只要肯在專業上踏實進修，何愁不會從流星切切實實地成爲恆星。

劉宇寧帶“人緣”，也恰是來自於這一份誠懇謙遜。在另一個綜藝裏，他講述自己選秀失敗的經歷，也說過自己是廚師出身，毫無避諱閃躲。一個新人，還未得到廣泛認可，已算坦誠地面對自我了。

《歌手》踢館結果出來後，明星經紀人一遍遍問“會有遺憾嗎”，劉宇寧難掩落寞，仍老實地答，“還是會遺憾的”。面對在室外等待結果的歌迷時，卻終於忍不住哽咽失聲。這一次次被反覆強化的“網紅”標籤，是太沉重了。想要得到主流認可的迫切，也沉重。

我欣賞他真實地表現出不滿、失落、憤懣、感恩。一個真實的人，值得同等真實的喜愛。劉宇寧自己曾在一個採訪裏說過，歌手就是歌手，無論是從網絡出來的，還是其他的途徑，歌手只是單純唱歌給聽衆聽的人，不應該被打上標籤。

不知爲何，我會想起當年更爲現象級的草根德雲社和郭德綱。有話題與現象級元素，在眼下的時代是長處，不是原罪。我們無法乞求環境寬容，在這突如其來的反覆敲打中，總算是不忘初心。從何而來只是暫時的談資，只要走得夠久夠遠，自能得到自由。我們每個人的成長，又何嘗不是一樣。

所以何必糾結，且抬頭前行，目不斜視。需知亦舒說，人一旦做出成績來，全世界和顏悅色。

作爲不是粉的聽衆一枚，私心希望劉宇寧踏踏實實地走在自己喜歡的光明大道上。