成天被廣告圖像和符號所轟炸，藝術家們採取什麼來完成反擊？
凱瑞·詹姆斯·馬歇爾《美容學院，文化學院》，2012年
一百年前的立體主義將壁紙貼在畫布上，來爲平面畫風增加三維視覺效果時並沒有意識到，拼貼會成爲一個重要的藝術手法，就像可口可樂在發明之初只是一款美味的糖漿而已，後來在其中加入蘇打水之後才變成了家喻戶曉的碳酸飲料。
理查德·漢密爾頓《室內》，1964年
愛德華·保羅奇《我是一個有錢人的玩物》，1947年
上世紀50年代末，隨着波普藝術如火如荼地開展，藝術家們天天被各種廣告圖像和符號所轟炸，他們的身臨其境普遍導致了創作上更爲大膽、進取和反思。
理查德·漢密爾頓《是什麼讓今天的家變得如此不同、如此誘人？》，1956年
理查德·漢密爾頓（Richard Hamilton）將大量雜誌剪貼到卡片上，他用獲取的材料創建了一個未來客廳的清晰圖像，在今天看來不得不感嘆藝術家的超前性思維。
理查德·漢密爾頓《是什麼讓今天的家變得如此不同？》，1992年
如果說漢密爾頓描述的是對美好生活的嚮往和幻想，賈斯培·瓊斯（Jasper Johns）和羅伯特·勞森伯格（Robert Rauschenberg）則看到了其黑暗的一面，他們討論的是周圍單調乏味的生活現實。
賈斯培·瓊斯《三個國旗》（局部），1958年
羅伯特·勞森伯格《天橋》，1964年
在21世紀的今天，拼貼藝術在美國尤爲盛行，這與其歷史上大規模的移民息息相關。面對背井離鄉的文化割裂和資本主義消費時代下物質的泛濫，以及隨之而來對於種族及身份認知的困擾，越來越多非裔藝術家用拼貼藝術來應對情感上的傷痛。
Njideka Akunyili Crosby《超級藍色》，2016年
拼貼手法的多元以及非現實的重組和敘述方式，極大影響了當代藝術家的創作形式和觀念。Njideka Akunyili Crosby是當今擅長使用拼貼手法的藝術家之一，她的作品專注於現代的家居內飾、日常生活片段和社交聚會。
Njideka Akunyili Crosby《當一切進行的很好》，2017年
Crosby出生於尼日利亞，她在16歲時搬到美國，現工作生活於洛杉磯。Crosby常常將尼日利亞政治人物頭像、名人和流行歌星剪貼在一起成爲背景，從中可以感受到她對本國文化的依戀，以及面對東西方兩種文化混合時的錯愕感。
Njideka Akunyili Crosby《正如我們所見，Jand的夢想》，2017年
Njideka Akunyili Crosby《“美人還沒出生”可能不會持續很久了》，2013年
凱瑞·詹姆斯·馬歇爾《過去的時代》，1997年
凱瑞·詹姆斯·馬歇爾《過去的時代》（局部），1997年
馬歇爾的畫中常常出現理髮店及俱樂部的場景，從歷史上看，這些是非洲裔美國人交流娛樂的聚集地。鮮豔的海報拼貼和明亮的光線對比，無不映襯出這個民族歡快的文化屬性。
凱瑞·詹姆斯·馬歇爾《無題（俱樂部）》，2013年
在上世紀70年代，哈佛大學學習臨牀心理學研究所通過讓洪水倖存者拼貼照片的方式，以應對其創傷後的心理壓力，這種治療方法的特殊性在於是通過圖像來進行治癒。
Njideka Akunyili Crosby《前身》，2013年
拼貼畫將不同元素黏合在一起，一定程度上暗示傷害的癒合，這是達達主義和波普藝術在一戰後大量運用這種技法時所默認的理由。
Njideka Akunyili Crosby《花園欣欣向榮》，2016年
在感受不同文化的衝突中，隨之而來的還有情感上的撕裂。在馬歇爾早期“隱形人”系列作品中，他將黑人畫像中的膚色與黑色背景融爲一體，體現了藝術家對種族歧視的暗諷。
凱瑞·詹姆斯·馬歇爾《畫家影子的自畫像》，1980年
Crosby的作品中經常用拼貼的手法將人物隱藏在地毯或牆面中，從而將觀衆的視線分散在室內的各個角落。在她的作品中，拼貼既是一種視覺衝突，也是對情感上空洞和迷茫的彌補。
Njideka Akunyili Crosby《Dwell Aso Ebi》，2017年
Njideka Akunyili Crosby《母親和孩子》，2016年
如同記憶一樣，人們對於外界事物的感受往往是片斷化的，我們不應該低估拼貼的重要性，當歷史因素、自身認知以及當下感受交織在一起形成情感的創傷時，往往需要藝術將其拼貼治癒。