作者：徐以禮

　在繼承京劇餘叔巖餘派的老生演員裏，楊寶森可算是最有成就的一個。在藝術上，楊寶森不僅學到了餘派的精華，而且能根據自己嗓音的特色，吸取各方面的營養，有所發展和創造。不少人認爲楊寶森的藝術已經形成了自己的流派——楊派。　

　《文昭關》這出戏餘叔巖是不常演的，可是後來卻成了楊寶森的代表作。楊寶森的《文昭關》，在唱法上基本上是餘派的風格，同時又吸收了汪桂芬汪派的特點，再加上他自己的創造，使這出戏在藝術上放出了新的光彩。　

　楊寶森學習餘派主要是從掌握餘派含蓄和韻味醇厚的演唱特點入手，通過行腔、發音、咬字這些方面的技巧，來體現餘派那種“柔中有剛”、“曲中有直”、“圓而不滑”的藝術特點。下面，先談談楊寶森在行腔方面的特點：

楊寶森之《捉放曹》　

　楊寶森的嗓子高音少，低音多。他的行腔平易、樸實，聽起來不是那麼鋒芒畢露，但很有味道，好比一幅優秀的水彩畫，色彩並不鮮豔，可意境深遠、耐人尋味。初聽起來，感覺不過如此，細聽則越聽越有味道。這裏主要的原因就在於他的唱腔是從人物的思想感情出發的。這正是我們常說的“聲由情出，情賴聲傳”。有了感情，唱腔就不是孤立地追求好聽，而是有了具體的內容。　

　我們以楊寶森唱的《文昭關》和《捉放宿店》裏兩段〔二黃慢板〕來做一個比較。這兩段唱的曲調結構基本上是一樣的，可是所表達的人物心情卻不一樣。楊寶森能夠在行腔裏表現出不同的感情和意境，所以聽起來就有不同的韻味。　

　《文昭關》裏的伍子胥，因爲全家被楚平王殺害，急於要報這個不共戴天之仇。當時，他的處境險惡，隨時有被捕的危險，心情是悲憤而焦急的。可是，伍子胥畢竟是一員武將，不是文弱書生，儘管悲憤焦慮，還是不失武將的豪邁氣概。楊寶森在這出戏的一段〔二黃慢板〕唱腔裏，比較恰當地體現了伍子胥這個人物的這種情緒。　

　總的說來，這段〔二黃慢板〕的情緒是比較激動的，在咬字、噴口方面勁頭都比較大，行腔方面也比較爽朗。比如“一連七天我的眉不展”的“不展”兩個字、“俺伍員好一似喪家犬”的“家犬”兩個字，都唱得簡練、乾脆，悲憤之中有一種激昂的情緒。另外，像“實指望到吳國借兵迴轉”的“國”字，唱得奔放有力，顯得在悲憤之中帶有武將的豪邁氣概。

楊寶森之《文昭關》

　以上介紹的這些技巧的運用，並不是孤立的，而是結合着對人物心情的理解，統一在同一種感情裏面，因此顯得十分和諧。正因爲楊寶森的演唱是從人物思想感情出發的，因此他在《文昭關》這出戏裏的這段〔二黃慢板〕唱腔，聽起來能夠使人意會到是出自一個落魄英雄的悲壯的詠歎。　

　《捉放宿店》裏的陳宮是個文人。唱腔要體現出溫文爾雅的風度。這和伍子胥的豪邁氣度是不一樣的。其次，陳宮和伍子胥兩個人的心情也不一樣。陳宮的心情是悔恨多於悲憤。他原先以爲曹操是忠義之人，所以情願棄官出走，想和曹操共圖大事，沒想到曹操是個極端自私的奸雄。曹操無緣無故殺掉呂伯奢一家這件事，給了陳宮一個很大的刺激。晚上，他住在旅店裏，對着月光自思自嘆，一面後悔自己看錯了人，一面嘆息呂氏一家遭到殘害，悔恨交加。楊寶森唱的這段《捉放宿店》裏的〔二黃慢板〕比較細緻地刻畫了陳宮當時的這種心情。　

　楊寶森的這段唱唱法和一般譚派老生差不多，抒情的味道比較濃厚，在發音、吐字，特別是噴口方面，都不象《文昭關》那樣凝重，而是比較含蓄；行腔似乎是輕描淡寫的，可是傳達出來的感情卻很深沉。　

　這段唱低沉的腔多，高亢的腔少，似乎總是在一個八度音裏變化。楊寶森非常善於安排音節。他根據陳宮那種悔恨交加的消沉心情，常常運用“欲揚先抑；欲抑先揚”的方法，使曲調有起伏、有變化，跌宕有致。比如“悔不該心猿並意馬”一句，在唱出“心猿”的“猿”字以後，突然一頓，後面的腔就顯得曲折悠揚了。“並意馬”的“並”字使一個平易的小腔，後面的“意”字稍稍翻高，就顯得起伏很大，並且突出了人物的悔恨情緒。接下來，“悔不該隨他人到呂家”一句，“隨他人”三個字用了一個婉轉動聽的低腔，托出後面的“到”字；這個字腔不高，可是顯得跌宕而流暢。通過這兩個例子可以看出，楊寶森在曲調的抑揚頓挫上，安排得是很巧妙的。　

　以上通過《文昭關》和《捉放宿店》裏的兩段〔二黃慢板〕唱腔，介紹了楊寶森在行腔上的特點。下面，再來談談他的發音和咬字：　

　上面談過，楊寶森的嗓音條件並不好。他的中、低音好，高音不太夠用。這樣的嗓子容易帶噪音，聽起來覺得乾澀。可是，楊寶森善於運用鼻音來作爲輔助，聽起來柔和、圓潤，避免了噪音。　

　另外，楊寶森的腦後音，也就是頭腔共鳴，運用得很好，能夠把許多閉着嘴唱的字唱得響，放得遠。比如《空城計》的〔西皮慢板〕一段，“先帝爺下南陽御駕三請”的“請”字，“官封到武鄉侯執掌帥印”的“印”字，都是用的腦後音，不但圓潤、動聽，而且聲音送得很遠。

楊寶森之《空城計》　

　楊寶森的咬字和餘叔巖一樣，能夠做到“顯而不露”。他咬字不很重，可是清楚明確、自然流暢。如果咬得很重、很死，就會使人感到矯柔造作了。《武家坡》裏那段〔西皮導板〕轉〔原板〕唱腔，就是“一馬離了西涼界”那段，裏面有一些複音字。楊寶森把這些複音字的“頭”、“腹”、“尾”三個部分唱得很清楚，又結合得渾然一體。比如，“一馬離了”的“了”字，聽起來既有“立衣奧”三個音，可又不是割裂開來的，而是渾然一體的一個“了”字。此外，楊寶森還能夠利用字音的變化，加強感情的表現。比如，“不由人一陣陣淚灑胸懷”的“胸”字，他利用“虛烏翁”的切音，使了一個婉轉動聽的小腔，聽起來就有點傷感的味道。再比如，“青是山綠是水花花世界”一句，有兩個“花”字。第二個“花”字，楊寶森利用反切使了一個短促的小腔，聽起來就和第一個“花”字有了不同，使人感到華麗、流暢，切合“花花世界”這個詞的含義。

楊寶森之《定軍山》　

　楊寶森的高音不夠用，限制了他往慷慨激昂方面去發展。他的音色用來表現蒼涼、悲哀的感情很合適。這是他獨到的地方。此如，《李陵碑》裏的一大段〔反二黃〕唱腔，他就唱得十分傳神。《李陵碑》裏的楊繼業，被圍困在兩狼山，內無糧草，外無救兵。他想起國家的危亡，自己一家人遭到的種鐘不幸，心情是焦急、悲涼的，甚至有點悽慘。然而，楊繼業畢竟是個老英雄，儘管處境險惡，命在旦夕，可還是堅強不屈、大義凜然。　

　楊寶森的唱腔“柔中有剛”，很適合表現楊繼業這種悲劇性的英雄人物。楊寶森在《李陵碑》裏的這段唱裏，無論是氣韻上、行腔的悠揚曲折上，都充分發揮了他自己的獨特風格。

（《戲曲羣星》第二集）