對於王春辰來說，藝術已經成爲一種信仰。

作爲認識世界的方式之一，藝術成爲當下世界相互認識、瞭解和借鑑的對象和形式，沒有藝術的世界是無味的空洞世界。藝術作爲人類情感中關照現實、反思自我、表達情感的方法，是當今世界最具活力的文化載體之一，藝術也越來越演化成現代社會的存在形式，並與社會形成了新的關係。

王春辰在藝術的前行之路上不斷地搜尋藝術路標，觀景辨景，提出問題；然後把當下的提問作爲新的目標，一個一個去觀察、辨析、思考，再走向下一個目標，去發現一個別樣的世界。他一直渴望着看到、發現、促成偉大藝術和藝術家的誕生。

夢想驅動下的藝術人生

藝術界第一次系統性地認識王春辰，源於其2013年擔任威尼斯雙年展中國館策展人一職。現任中央美術學院美術館副館長的他，同時擔任着策展人、批評家、老師、學者等多重社會角色，而更爲奪目的是作爲一個經常活躍在國際藝術舞臺的策展人，王春辰的故事很像一部勵志小說。不可否認的是，本科就讀的英語專業爲他走向國際的道路打破了語言關的壁壘，而美術史學博士的學習則讓他在學術的路上走得更遠。在長達七個小時的採訪中，他不徐不疾、妙語連珠，對於自己的經歷，他自己也不免感慨：“搖搖晃晃一直到讀央美博士時才發現，好像是命運的安排，總感覺就像歸宿一樣來到央美，然後畢業以後投入到自己喜歡做的事情上。”

1995年與父親姬子在宣化家裏

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2007年，王春辰結束易英博士生的學業，隨後進入中央美術學院工作，自此也開始了忙碌的藝術圈生活。館內事務、策展、寫作，最多的時候一年甚至寫了近20 萬字，《藝術的民主》《圖像的政治》兩本書正是其2008年至2013年間隨筆和評論的合集。大多數時間，他都是在美術館內的，即便出門，他也會背上美術館的帆布包，成爲流動的廣告牌。很難想象，一個人可以對工作達到如此狂熱的程度，或許，這一切不光是對工作的責任和擔當，更多的是對藝術的癡迷。

1949年至今，中國經歷了三次“美學熱”，20世紀七八十年代交匯之際的第二次“美學熱”可謂最爲洶湧以及澎湃。以1979年出版的李澤厚《批判哲學的批判》爲標誌，喚醒了人們對真善美的熱切期盼和由衷的熱愛，尤其在剛剛恢復高考的那批青年學子中，“美學”成爲他們思想激盪的平臺，他們徹夜研讀，爲一個話題爭得面紅耳赤，度過了一段理性的理想主義學術生活。1983 年，考入河北大學英語專業的王春辰，雖然趕上了這波“美學熱”的“末班車”，但是此前的潛移默化顯然已經將西方哲學、美學這類思想根植於心，併成爲他大學期間心心念唸的理想，爲此他還給李澤厚寫過信。然而，他的理想不免向現實低頭。大學畢業後，他被分配到河北宣化的一家合資工廠做翻譯工作。那時，他有點像工廠裏的“異類”，辦公桌上除了技術用書，還有美學書。在現實與理想的矛盾對立中，備受煎熬的王春辰無數次向命運做出反抗，他積極應對考驗，嘗試不同角色，從翻譯到大學老師，在他開始懷疑人生終將與藝術無緣時，卻收到了中央美術學院的橄欖枝。

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1999年元旦，王春辰和父親去看一個正在中央美術學院進修的朋友，他建議王春辰學習美術史。這一次看似平常的聊天，爲王春辰開啓了一扇通向藝術的窗。

當年9月，王春辰報了當代藝術批評助教班，他找到易英教授，說想寫丹託作爲碩士論文。面對這個不怎麼上課還要寫丹託的學生，易英提出了一個嚴格的要求：如果請他做指導老師，就要跟着他學習兩年。對於藝術的渴望顯然超越了對物質的需求，王春辰二話不說，不僅全程跟着易英上課，並且辭掉了相對穩定的工作。

行文至此的王春辰個人經歷中，不難發現他對夢想的執着和韌性。99%的汗水可以達到成功，加上1%的靈感才能成就天才。在藝術這條路上，王春辰付出了比他人更多的勤奮和辛勞，而他在少時已養成的1%的靈感在此刻迸發了出來。

2004年讀博士時和導師易英教授下鄉寫生

2006年讀博士期間查閱資料

2015年7月8日，王春辰的父親王雲山與世長辭。經常在畫上署名姬子的王雲山，不僅是王春辰的父親，更是最初的藝術啓蒙老師。姬子最早十年學習古典傳統與現代傳統，十年探索形成自己風格的筆墨山水，又十年以自己風格的筆墨山水作爲進一步再實踐的起點，探索出了個人風格的冰雪山水，創造了雪麻皴、雪劈皴、雪蜂窩皴、雪髏皴等技法。“他是清寒了一生的人，但又一輩子在純粹地探索他的藝術。我走上藝術之路多有曲折，實際是深受我父親影響才走向它的。”王春辰說。父親的影響也成爲他最終完成博士學業的關鍵。

2007年畢業典禮和恩師易老師

2003年年底，易英告訴王春辰他要招博士生了。“其中有道考題談二十世紀中國的山水畫，這個知識點來自於我過去成長環境的累積，受惠於父親經常談論山水畫的影響，當時真覺得有點命運安排的歸宿感。” 2004 年，作爲易英的公費博士生，王春辰開始展開對丹託的研究。他流連於課堂、圖書館、互聯網，丹託的《藝術的終結之後》不僅讓他醍醐灌頂，也激發了他給丹託寫信的強烈願望。或許是因爲真誠，也或許是學術上的共鳴，他收到了丹託的回信，丹託詳細的給他解釋了著作中令他困惑的種種問題。2007年，作爲易英的第一個美術史學博士生，王春辰從中央美術學院畢業了。而他的策展人之路，則剛剛開啓。

2012年在託尼·克拉格展覽研討會上致歡迎詞

早期翻譯的著作

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從2008年進入中央美術學院美術館工作起，十年來，王春辰策劃展覽近百場，翻譯著作十二三本，他揹着那件印有美術館標識的帆布包走遍了世界各地，蓋滿章的護照是他足跡的見證，也是陪伴他走向國際策展人之路的腳步。

2009 年獲CCAA“中國當代藝術批評家”，2012 年被美國密歇根州立大學布羅德美術館聘爲特約策展人，美國《藝術雜誌》稱爲“來自中國大陸第一個被美國美術館聘請的中國策展人”，2013年擔任第55屆威尼斯雙年展中國館策展人……迄今策劃了一系列各類藝術媒介的展覽，包括“CAFAM 首屆雙年展——超有機”“觀念維新——中國當代攝影簡史”“心靈世界——首屆深圳動畫雙年展”“亞現象——中國青年藝術展”“創異的喜悅——70 一代藝術展”等。這一系列榮譽與光環之下，王春辰卻有着冷靜的思考。經歷了威尼斯雙年展之後，他開展了新的實踐：一方面需要做藝術和整個社會結合的發散型展覽，另一方面要回到藝術自身發展歷史的展覽，做持續的研究，通過展覽提出問題。

2012年策劃的“創異的喜悅——繁星計劃青年藝術展”展覽現場

2016年在“時間測試——國際錄像藝術研究觀摩展”論壇

上世紀八九十年代之交，中國當代藝術在全世界掀起了一股熱潮，這不僅源於世界對於中國的好奇，也得益於最早那批學術功底紮實、英語基礎好的策展人的推動。1989 年，被“大地魔術師”展覽推向世界的黃永砯、顧德新和楊詰蒼，現在已經在國際上佔據了一席之地，也唯有展覽可以讓世界看到當下的中國藝術。然而，中國當代藝術走向世界的腳步在很長一段時間內似乎停滯不前了，是藝術失去能量了嗎？還是我們的路徑出現了偏差？

2014年10月30日，“未來的迴歸——來自中國的當代藝術”展覽在美國東蘭辛市密歇根州立大學布羅德美術館開幕，這是王春辰籌備了兩年多的中國當代藝術展，以“未來的迴歸”爲主題，展示任何中國社會與文化的可能性，提示出“迴歸”是一種目標，是一種文化復興與豐富的可能。他認爲，在現今飛速發展的情況下，我們無法精準預測未來的中國，但是我們可以感受到、看到當代中國正在改變，環境與社會鉅變無處不在，其文化心理如何呈現、現實場景如何被解讀、創造性思維如何成長等都是本展覽所探討的主題。

2016年爲赴美國的中國女性藝術展的參展藝術家羅葦的作品做替身排演

MoMA舉辦的國際美術館館長與策展高級研修班

歷史的車輪永不止步，每個時代的藝術都有其必然要面對的問題，曾經的問題未必是當下的問題，但是必然會有所銜接。王春辰希望可以通過展覽持續激發人們對中國及其當代藝術的興趣，引發更多關於中國當代藝術的研究和討論。“中國最迷人的地方不是它的歷史性，而是它的未來。這裏面既有歷史的遺憾，也有不可知的未來的恐慌，更主要是當下的實踐行爲。”王春辰說。

撰文/ 莫菲

採訪/ 張宗希 編輯/ 李珺

圖片/ 王春辰 攝影/ 範繼文

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ISSUE026

郭靜

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楊揚

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