帕爾瑪又炸裂了，這個曾經憑藉《黑色大麗花》驚豔過我們的導演，一出手又是不同凡響。

看過《黑色大麗花》、《疤面煞星》、《碟中諜1》以及老版的恐怖片《魔女嘉莉》的，大概都知道這個導演的風格相當的凌厲。

《黑色大麗花》中的寡姐和當時紅極一時的美國小生喬什·哈奈特那時候還是風騷正當年，電影中兩個人的對手戲非常火爆，一環扣一環，整個調度、色彩都是非常的精湛的，頗有希區柯克遺風。

所以導演布萊恩·德·帕爾瑪又有着“美國希區柯克”“當代懸疑大師”的美譽。確實，從他的電影的運鏡和懸念設置方式來看，確實有希區柯克的遺風。光是《黑色大麗花》中的三線敘事交叉進行，而又能做到完全平衡懸疑片的敘事節奏，這就已經看出導演可能得到了希區柯克的真傳。

布萊恩·德·帕爾瑪曾經四次入圍威尼斯國際電影節主競賽單元，兩次入圍柏林電影節主競賽，並拿下銀獅獎最佳導演和銀熊獎最佳導演兩項大獎，還差一座戛納最佳導演就大滿貫了。

新片《多米諾骨牌》在拍攝過程中也一度被傳可能會入圍今年的戛納電影節，但是結果在最後的關頭，影片沒有選擇去戛納而直接走上了院線。

最開始影片爆出的時長有兩個多小時，結果最後上映變成了89分鐘，可想而知，這裏面製片方攪了多少混水，下了多少剪刀，以至於最終版本也不能在戛納首映。

其實本片特別適合在戛納首映，因爲這部電影最高潮的一段戲就是極端分子扛起槍來到某電影節朝紅毯射擊，看過的人都覺得特別恐怖，好像是就在身邊發生的事情一樣。這一幕如果在戛納電影節放映，那必須現場驚呼連連，而且還很有臨境感。唯一不好的可能就是，第二天的首映紅毯都被嚇住了沒人敢去了。

說了半天，書歸正傳還是要說說這部電影。

電影其實蠻有希區柯克遺風的，而且又有帕爾瑪對色彩的精準掌控，可以說是故事和畫面風格、掌鏡都特別的極致。

先說故事，故事其實非常驚險刺激。《權力的遊戲》中飾演詹姆的瓦爾道飾演男主，而紅女巫卡里斯·範·侯登飾演女主。開頭是，警察男主和他的同伴在偵破一起殺人案，在抓到犯罪嫌疑人之後，一個疏忽讓同伴被殺，嫌疑人逃脫。女主是一名警察也是死者的情婦，兩個人搭檔走上了追蹤兇手之路。

他們發現，兇手其實是爲了給在恐怖組織中被殺的父親復仇。在追蹤兇手的過程中，兩個警察遭到了CIA一名特工的暗算，CIA特工想要利用兇手得到美國想要的情報，於是與男女主的上司黑幕交換。

與此同時，卡扎菲的恐怖組織不斷的在電影節、在比賽場地製造人體炸彈恐怖行動。捉拿兇手和阻止恐怖行動，成了兩位警察的肩上重任。

第一場動作戲後面的翻窗其實致敬的是希區柯克《迷魂記》的開場。我們都知道在《迷魂記》的開場中，那段房頂追逐和恐高症鏡頭，特別是男主扒住房檐的瞬間，已經進入影史成爲經典畫面。

在《多米諾骨牌》的這場戲中，後面的追逐戲簡直就是《迷魂記》中這場戲的再版，可見導演一定是希區柯克的小迷弟。

之後的電影的整個敘事線，採取了兵分多路，並且多條線路交叉的方式，把男主、女主各自的故事線、警察和CIA的故事線、恐怖分子的故事線緊密的結合在同一個時空中。

大的平行蒙太奇中還有小諸如第一場動作戲那樣的小平行蒙太奇，再加上倒敘、插敘的運用，多個時空有條不紊的進行着。充分發揮了帕爾瑪的調度水準。

而最迷人的，還是帕爾瑪對高飽和色調的運用，那種如同霓虹燈一樣的迷幻色彩，令人相當着迷。特別最後一場戲，霓虹燈的色彩伴隨着比賽場地上的茵茵綠色，映襯在夜空中，有一種獨屬於帕爾瑪的美，還帶有一種沉沉的迷幻壓抑感。

但是，這樣高超的調度水準卻被製片方的大剪刀，毀得七零八落，不見了原本的樣子。所以本片好看確實好看，但卻難成佳作。

對於恐怖分子的挖掘，和已經可以想象的男女主人公的心理挖掘，甚至於重要的表現警察之間黑幕交易的部分，都被一筆帶過。有些地方甚至可以看到明顯非常生硬的剪輯痕跡，這讓這部本來可能是佳作的影片，變成了一部僅僅是還能看的電影。

所以影片最後只剩下偵破恐怖組織一條故事線是完整的，因此也就保留了血淋淋的割頭酷刑部分，還有很多腦袋中槍被打爛的鏡頭，也都得到了有刪減的保留。這些鏡頭令影片看起來十分震撼，同時又遺憾爲什麼我們不能看一個完整版。

所以影片最後給我們看的，也就只剩下了反恐這一層主題，其他的部分都一筆帶過殘缺不全。但即使是殘缺不全的電影，我們也依然可以從中看出帕爾瑪高超的節奏掌控能力。

我們還是希望影片最後能出一個導演剪輯版，被毀成這樣了，至少讓我們看看這部電影原本的樣子吧！相信原版，絕對比現在的版本更好看，更迷人！