从1995年播出到今天，古天乐和李若彤版本的《神雕侠侣》已经走过了24年，这一版的《神雕侠侣》始终被奉为经典，古天乐和李若彤也成为几代人心中的男神和女神，两人之间的友谊也一直延续到了现在。

昨天，1995版的《神雕侠侣》剧组举行了一次大聚会，李若彤和古天乐都有现身，难得的两人又一次同框，古天乐还是那样的年轻，但是24年过去，古仔显得成熟了很多，李若彤略显老态但是气质更加让人痴迷，只是很遗憾，金庸先生已经仙逝不能出现在这样一个令人高兴的场合当中，但是两人身边出现了另外一位长者，他就是李添胜，李添胜在香港演艺界被尊称为“添哥”，是个颇具传奇性的人物，他是做幕后工作的。

台前的演员之所以能够走到台前基本都有幕后人的功劳，李添胜是金牌监制负责选角，一部剧想要拍好，演员和角色的契合度非常的重要，从这一点来说，选角的人甚至比导演还重要，李添胜的厉害之处在于，他总大胆启用新人作为主角，并且每一次还都是那样的合适，他以九十年代翻拍金庸先生的武侠作品而闻名，几年时间，李添胜几乎翻拍了金庸先生的所有长篇武侠作品，也启用了李若彤、张智霖等一众新人演员，香港演艺圈的繁荣，能够前赴后继的出现更多的优秀演员，与李添胜的慧眼识珠有很大关系。

把机会更多的留给新人，在巅峰时激流勇退者需要很大的魄力，近日，周星驰的《新喜剧之王》正在紧锣密鼓的宣传当中，还记得他和王宝强在接受采访的时候曾被宝强问到还会不会再演戏，星爷则表示演戏已经没有太大意义，更重要的是培养新人，这些年来，星爷在培养新人上面不遗余力，林允和张雨绮已经成功跻身一线演员的行列。

这与香港和内地的演艺圈的成长规律有很大的区别，香港的艺人更多属于公司性质的，他们身上的员工属性更大，不管多大牌多红的明星都要服从公司的安排，尤其九十年代的香港，那个时候国内的影视行业起步时间不长，香港正处于一个蓬勃发展的时代，在香港的片酬是要远高于内地的，所以那个时候香港演员更加愿意留在香港，而且香港毕竟是自己生活的地方，没有足够的诱惑力也不会选择离开，想要留下就得服从规矩，就要听从公司的安排。

现在看来，香港的这种公司制度还是有很大弊端的，会对艺人的发展产生阻碍，但这种制度的好处也显而易见，艺人能够时刻明白自己的定位，时刻清楚自己就是靠演戏吃饭的演员，所以香港演艺界出身的演员普遍带有一种很亲和的气质，我们不止一次的看到香港的那些影帝影后随意出现在街头，发哥经常坐地铁，刘青云去买菜被记者采访的时候都没被认出来，王菲素颜出街，洪金宝和刘德华跟市民随意聊天，这在内地基本是不可能看到的。

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所以在不忘初心这个问题上我们内地的明星们还是需要思考，自己戴上口罩和墨镜的时候是否真的没有忘记初心，每个人都是从平凡走来，但很多人都在走过平凡之后丢失了平凡心。