從1995年播出到今天，古天樂和李若彤版本的《神鵰俠侶》已經走過了24年，這一版的《神鵰俠侶》始終被奉爲經典，古天樂和李若彤也成爲幾代人心中的男神和女神，兩人之間的友誼也一直延續到了現在。

昨天，1995版的《神鵰俠侶》劇組舉行了一次大聚會，李若彤和古天樂都有現身，難得的兩人又一次同框，古天樂還是那樣的年輕，但是24年過去，古仔顯得成熟了很多，李若彤略顯老態但是氣質更加讓人癡迷，只是很遺憾，金庸先生已經仙逝不能出現在這樣一個令人高興的場合當中，但是兩人身邊出現了另外一位長者，他就是李添勝，李添勝在香港演藝界被尊稱爲“添哥”，是個頗具傳奇性的人物，他是做幕後工作的。

臺前的演員之所以能夠走到臺前基本都有幕後人的功勞，李添勝是金牌監製負責選角，一部劇想要拍好，演員和角色的契合度非常的重要，從這一點來說，選角的人甚至比導演還重要，李添勝的厲害之處在於，他總大膽啓用新人作爲主角，並且每一次還都是那樣的合適，他以九十年代翻拍金庸先生的武俠作品而聞名，幾年時間，李添勝幾乎翻拍了金庸先生的所有長篇武俠作品，也啓用了李若彤、張智霖等一衆新人演員，香港演藝圈的繁榮，能夠前赴後繼的出現更多的優秀演員，與李添勝的慧眼識珠有很大關係。

把機會更多的留給新人，在巔峯時激流勇退者需要很大的魄力，近日，周星馳的《新喜劇之王》正在緊鑼密鼓的宣傳當中，還記得他和王寶強在接受採訪的時候曾被寶強問到還會不會再演戲，星爺則表示演戲已經沒有太大意義，更重要的是培養新人，這些年來，星爺在培養新人上面不遺餘力，林允和張雨綺已經成功躋身一線演員的行列。

這與香港和內地的演藝圈的成長規律有很大的區別，香港的藝人更多屬於公司性質的，他們身上的員工屬性更大，不管多大牌多紅的明星都要服從公司的安排，尤其九十年代的香港，那個時候國內的影視行業起步時間不長，香港正處於一個蓬勃發展的時代，在香港的片酬是要遠高於內地的，所以那個時候香港演員更加願意留在香港，而且香港畢竟是自己生活的地方，沒有足夠的誘惑力也不會選擇離開，想要留下就得服從規矩，就要聽從公司的安排。

現在看來，香港的這種公司制度還是有很大弊端的，會對藝人的發展產生阻礙，但這種制度的好處也顯而易見，藝人能夠時刻明白自己的定位，時刻清楚自己就是靠演戲喫飯的演員，所以香港演藝界出身的演員普遍帶有一種很親和的氣質，我們不止一次的看到香港的那些影帝影后隨意出現在街頭，發哥經常坐地鐵，劉青雲去買菜被記者採訪的時候都沒被認出來，王菲素顏出街，洪金寶和劉德華跟市民隨意聊天，這在內地基本是不可能看到的。

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所以在不忘初心這個問題上我們內地的明星們還是需要思考，自己戴上口罩和墨鏡的時候是否真的沒有忘記初心，每個人都是從平凡走來，但很多人都在走過平凡之後丟失了平凡心。