由上海戏剧学院谭元元国际芭蕾艺术工作室、上海大剧院艺术课堂联合举办，舞蹈艺术家谭元元携手中外知名舞者、专家带来的艺术课堂特别活动“芭蕾表演讲座——现代芭蕾舞剧《小美人鱼》导赏”、专业舞蹈论坛“花开上海，舞动今朝——2019上海国际当代舞蹈讲堂”，于6月12日至13日在上海大剧院举行。

昨天晚上，上海大剧院的剧场内，谭元元边讲解，边与同事、旧金山芭蕾舞团首席舞者艾伦·鲁宾逊示范动作，与主持人王勇以及海内外学者分享创作感受。

作为一位国际顶尖舞者，谭元元每年在世界各地有近百场演出。近年来，她把舞台表演之外几乎所有的精力都倾注于家乡上海。

■ 在排练和演出非常忙碌的情况下，每年坚持抽空回到上海举办大师班，是出于怎样的初衷？

谭：虽然这样确实很累，但也是非常愿意把自己的经验和心得分享给一些非专业的人士，因为我觉得舞蹈是没有国界的。如果不算《胡桃夹子》，我现在几乎一年有超过80场演出；《胡桃夹子》已经演了二十几年了，每年大概30场左右。除了在旧金山的演出，也会去到亚洲或者欧洲，最近在伦敦和莫斯科都有演出。六月这个时候一般是舞团的休息时间，所以我可以说是放弃休息时间来做这些项目。

2010年旧金山芭蕾舞团首次演出《小美人鱼》，由首席舞者谭元元主演，她以出色的舞蹈技巧和富有感染力的表演打动了观众。

这次在上海大剧院艺术课堂，谭元元为舞蹈爱好者们介绍这部芭蕾舞剧，分享自己饰演小美人鱼的创作历程。讲座由谭元元和舞剧中饰演王子一角的旧金山芭蕾舞团首席舞者艾伦·鲁宾逊（Aaron Robison）亲自讲解，结合2011年发行的DVD录像，讲授现代芭蕾的理念，分析该剧的特点，分享塑造人物的心得和排练背后的故事。

■ 从舞者成长为艺术家，除了能够驾驭不同风格的舞蹈，还有什么必要的因素？

谭：舞台经验，人生经历……这些都是“加分”的。我们说“艺术家”算是舞者金字塔尖上的一种追求了。我觉得作为一个好的舞者一定要有这样的梦想和追求，然后不断去尝试，不断磨练自己，最终可能慢慢蜕变成艺术家。蜕变的过程中可能也会有失败，因为坚持不下来。我是坚持到现在，才能说自己是一个艺术家，对于舞者来说已经是“超龄”了吧。

■记得您说过国内的孩子在对舞蹈的认识方面和您想象的还是有点不同？

谭：我觉得国内孩子的基础是非常扎实的，包括我们学舞的时候，老师也是很注重技巧方面的培养。但我们小时候很少有这种非常生动的舞蹈“历史课”，对于艺术方面的了解，在我那个时候是不够深的，等到了国外去深造的时候，我才有这样的机会。现在我希望让他们多了解、多知道一些，力所能及把我自己的舞台经验灌输给他们，让他们会有一些新鲜感。

■目前国内的舞剧创作，会有一些把西方的元素和中国的元素结合的尝试，或者融入传统文化的尝试，你有什么看法？

谭：我觉得有中国元素的尝试很好，小时候知道歌舞团排《闪闪的红星》，现在有新的复排，虽然还没机会看，但舞美灯光肯定做了很多改变。大家比较能接受这样脍炙人口的故事，新的舞剧编排也能让年轻的孩子比较感兴趣。像《敦煌》是比较有中国血液在里面的，也非常受欢迎。在国内大家说到芭蕾可能只知道《天鹅湖》和《睡美人》，这也是蛮可爱的。我觉得我比较偏向近现代的作品，纯古代历史性太强，不能做太大的改动。近代的作品可以有稍微不一样的一点改编。

■回到教育的问题，每一个学跳舞的孩子都想成为谭元元，学芭蕾的孩子都非常努力，家长也是不惜财力精力，但是为什么我们还是比较难看到优秀的舞者出现？

谭：这很难说，但是我还是希望尽早有“下一个谭元元”出现我觉得最主要的是有好的老师的导引，或者作为学生有多想“要”这门艺术。一定要自己争取，每天来达到完美。我自己也会每天在想如何把这个舞码做得更完美一些，如何把这个角色呈现得更好一些，要如何和舞伴沟通。完美不是说不要出差错，做到没有瑕疵，而是关于自己想要付出多少。不知道现在社会有孩子会这样子自己逼自己吗？

＊本文图片由谭元元工作室提供