如今很多人都感叹：港片已死。

　　那个时代是回不来了。

　　正因如此，现在每当偶尔出现一部带港味或纯港片时，都会引得影迷欢呼：

　　看了这样的片子，我确信港片未死。

　　这其中除了情怀，也是因为纯港片如今太少，所以显得突出。

　　以前那种港片，我们在院线基本看不到了。

　　纯正的赌片，没了；僵尸片，别想了；《倩女幽魂》那样的鬼片，没了；

　　黑帮片，以前那种的，这些年咱在院线看到几部？

　　而且，如今还坚持拍港片的影人，也越来越少了。

　　就更不用说港式文艺片了。

　　这个市场，基本上也没有太大空间让出来给这类电影。

　　这些年，在市场上投资回报率较高的文艺片，也就那样几部，例如《桃姐》，《岁月神偷》。

　　还有影人。

　　像许鞍华这种，坚守港产文艺片的，这些年除了《桃姐》，其它的票房表现均是叫好不叫座。

　　可那些年，经典的香港文艺片可是层出不穷啊。

　　《秋天的童话》，《阮玲玉》，《胭脂扣》，《南海十三郎》，《甜蜜蜜》，《玻璃之城》。。。

　　上面讲的这些文艺片，相对来说还是比较有名的。

　　就这一题，小丑今个要跟您聊一部相对来说，知道的人较少的香港文艺片。

　　这样的片子，依然要划入越来越少人拍的港片系列中。

　　它讲的，是一个驰骋舞台30余年的粤剧名伶的故事。

　　《虎度门》

　　（豆瓣8.3分，仅有3000多人评价）

　　片名虎度门，指的是广东大戏中，演员们出场的台口。

　　而虎度门更深一层的意义，则是对于演员的要求：

　　这里大概说下粤剧。

　　粤剧，又称广东大戏，在6，70年代，极为红火。

　　曾几何时，香港人把听粤剧看成是高级文化产物。

　　那个时代，粤语歌是不入流的，这样的情况，直到许冠杰和宝丽金开创了粤语歌曲的黄金时代后才改变。

　　以前的粤剧，是在大剧院上演的。

　　那时候的粤剧名伶，那受欢迎程度堪比我们现在的天皇巨星。

　　比如名噪一时，人称任白组合的任剑辉，白雪仙两人。

　　到了今天，她们依然是香港文化的一个象征。

　　相差15岁的两人，自一相逢后，就是半个世纪在舞台上的相依相随。

　　别的组合是总归没有不散的宴席，但任白组合却是人称“一见任剑辉，总有白雪仙”。

　　2001年的香港电影金像奖，终身成就奖授予了白雪仙，其时，任剑辉已逝。

　　而上台领奖的仙姐，依然说道：

　　世事真是好奇妙，往往不是来得来迟，就是来得太早。

　　今晚这个奖一半是属于我的，一半是我替人拿的。

　　正是因为我可以替她拿这半个奖，我觉得好荣幸，同埋我永远都会铭记。

　　这个奖来得不迟不早，成就了我和她一生在伶影界的事业。

　　《虎度门》里的角色，就是任白这样的人物。

　　有人说，萧芳芳在片中扮演的冷剑心，是以任剑辉为原型。

　　因片中的冷剑心，和任剑辉一样，都是女文武生。

　　注：文武生，即台上能打能演的演员，他们既要能扮演能打的武松这类武角，也要能扮演张生这类生角。

　　一开始，文武生是男演员出演。

　　但后来，女性占据了越来越重要的位置

　　而女文武生在台上扮演的角色，均是反串男角。

　　由于对文武生的要求非常高，声，色，唱，念，做，打要求均异常严格。

　　因此，能成角的人，均是这一行的顶尖人物。

　　现实中的任剑辉自不用说了。

　　电影中的冷剑心是怎么样？

　　有女戏迷疯狂地爱上冷剑心的舞台角色，甚至一直追着冷剑心，想要嫁给她。

　　冷剑心也是一个好演员（艺德兼备），她的戏迷，为之疯狂。

　　看看这样的一个电影情节：

　　下了戏，上老公的车之前，她会帮戏迷边签名边坐上前座。

　　车开到下一条街，换了方向，她则换到后座，与守在那里的戏迷进行第二轮互动。

　　这种事，每天发生。

　　虽然同样是讲戏曲演员的故事，《虎度门》和《霸王别姬》完全是两个概念。

　　《霸王别姬》格局大，关乎时代，以及时代变迁下个人命运的改变。

　　而《虎度门》却是小的，它更为市井，差不多可以说，本片戏台下的生活部分，更偏向于萧芳芳与许鞍华合作的另一部作品《女人四十》。

　　萧芳芳的演技，着实厉害。

　　冷剑心在戏台下的生活，她可以平凡且市井。

　　她会在英语班上，用不咸不淡的英语和外籍教师对答，和同学互动。

　　会天天买奖券，做着中奖的美梦。

　　对于戏班里的人，又能扮演好大姐大的角色，旁人的矛盾，她能在看似不经意的三言两语中化解于无形。

　　台上，萧芳芳的表演，也可以完全经受住长镜头的考验。

　　冷剑心的一举一动，一个身形，一个唱腔，尽显大家风范。

　　扮演沉香，耍刀弄身形，有板有眼；

　　也可以这样跪着走台步：

　　扮演傻女婿，则是眉目间尽显其那神髓。

　　您说萧芳芳练了多久？

　　她自小就练过！

　　这人，本身就是个传奇。

　　童星出身的她，小时候就被誉为中国的秀兰邓波儿。

　　8岁与李小龙合作电影《孤星血泪》。

　　身为童星的她，甚至还是一首经典歌曲的原唱：《世上只有妈妈好》。

　　除了是电影演员，萧芳芳还曾拜京剧武旦粉菊花为师，也曾与陈宝珠同台演出过京剧。

　　所以，《虎度门》中的那些功架，并不是花架子，而是萧芳芳的真功夫。

　　说到这里，不禁想多说两句。

　　萧芳芳合作过的大牌，早期有李小龙（虽然当时李还没不是后来的李），也有当时已经是巨星的林黛。

　　还有民国时候的巨星，人称“电影皇后”的胡蝶（两人58年合作的《苦儿流浪记》，就是胡蝶息影多年后复出之作，《世上只有妈妈好》就是本片主题曲）。

　　六七十年代，香港艺人流行结拜。

　　因同为童星且粤语片出身，于是萧芳芳与冯素波、沈芝华、陈宝珠、薛家燕、王爱明及冯宝宝结拜为“七公主”。

　　萧芳芳为玫瑰公主。

　　到了九十年代，她合作的大牌，就有李连杰，周星驰。

　　港片迷都忘不了《方世玉》中，她扮演的风头不输李连杰的苗翠花。

　　萧芳芳的人生很彪悍。

　　王家卫这么说：

　　除了萧芳芳，大约没有其他人，能似她那样活泼轻松地对待世间的浮华烟名。

　　黄沾这么说：

　　萧芳芳是奇女子，可以绚烂，可以平淡，幅度之广，友人之中，以她为第一。

　　很多人都知道萧芳芳有耳疾，90年代，她在失聪严重的情况下，还在美国学习4年后，她拿到了美国儿童心理学硕士学位证书。

　　这期间，她曾经给她的家庭医生写过信，里面说道：

　　……昨天是我多年来最开心的一天，因为有整整一小时没有耳鸣……

　　《女人四十》让她拿到柏林影后，金马和金像奖影后。

　　《虎度门》又让她成为金马影后。

　　这不算猛的。

　　最猛的那次，我觉得是2004年，萧芳芳成立的护苗基金慈善筹款晚会上，耳疾严重到基本难以听到伴奏的情况，萧芳芳竟能与郭富城一起跳了一段探戈。

　　豆瓣上有人这么说道：

　　也许有一天也会有人来拍萧芳芳的传奇。

　　所以，这样一个传奇人物，来演这样一部《虎度门》，太站得住脚了。

　　《虎度门》中，给萧芳芳做配的，有当时如日中天的袁咏仪，还有当年在歌坛红得发紫的偶像陈晓东。

　　其它配件，也都是李子雄，吴大维，李香琴这些港片中的老熟脸。

　　但是，不得不说，萧芳芳绝对是这部戏的中心台柱。

　　《虎度门》讲的，是冷剑心功成名就后，到退出舞台的这个过程。

　　至于她过往的事，观众都是在旁人的述说中间接知悉。

　　但萧芳芳的表演，结合剧情，帮那些旁白式的过往叙述，立下了立体的具象表述。

　　例如当年曾经欺负过冷剑心的头牌，多年后，对方的女弟子（袁咏仪）来拜入冷剑心门下，冷剑心却是不动声色地提携对方。

　　做人，她让人觉得舒服。

　　对儿子（陈晓东），她愧疚。

　　当年为了事业，她把儿子寄给朋友养大，并告诉朋友，这就是你的儿子，我终生不会告诉他我的真实身份。

　　这个前提下，这一幕就显得尤为感人。

　　不明身世的儿子来到香港，称呼她为心姐。

　　在一次吃饭的时候，恰好说起那舞台的功力。

　　冷剑心说她可以很快就哭出来，并当场示范。

　　看看萧芳芳表演的这一幕：

　　这场戏，儿子在对面由衷地佩服着心姐的演戏功底。

　　而只有心姐才知道，其实她是借着做戏之名，留下心底积压多年的眼泪。

　　这眼泪的意义，或许儿子永远也不会知道。

　　戏台，是她的一生。

　　三十多年风风雨雨，一朝退，就从舞台上谢幕。

　　谢幕之时，心姐说的是：

　　我，冷剑心，今生无悔！

　　她这一生，即戏如人生。

　　两者间，却是那句：

　　怕一出台你当我做戏，讲真心话你当我流水南音。

　　她这一生，又人戏两分。

　　那分开戏台与现实的，是两扇虎度门。

　　戏台上那扇，是看得到的；戏台下那扇，却是无形的。

　　戏台上，说哭，就哭；

　　戏台下，说了不哭，就不哭。

　　戏台风风雨雨三十年，人生这出戏，却也还要走到戏台下继续演上。

　　这样的一台好戏，更多的，留待您慢慢品。

　　时至今日，还有人唱着粤剧。

　　如果晚上您走在庙街，街上还有些小小的茶室或餐厅，店门口挂着粤剧演员的照片和介绍。

　　里面传来的，则是演员唱出的粤剧。

　　或许香港电影，有一天也会像粤剧这样。

　　它不会消失殆尽，但也不会再复当时的辉煌。

　　在某些角落，总会有人依然怀念，喜欢着那些港片。

　　只是，随着时光的流逝，那些当年和港片一起走过黄金岁月的影迷，也会像当年喜欢粤剧的戏迷一样，成为台下头发稀疏的老头老太太了。

　　而当这代人再过去，也许港片就会和默片一样，从此走入历史，再鲜少有人翻出来看了。