如今很多人都感嘆：港片已死。

　　那個時代是回不來了。

　　正因如此，現在每當偶爾出現一部帶港味或純港片時，都會引得影迷歡呼：

　　看了這樣的片子，我確信港片未死。

　　這其中除了情懷，也是因爲純港片如今太少，所以顯得突出。

　　以前那種港片，我們在院線基本看不到了。

　　純正的賭片，沒了；殭屍片，別想了；《倩女幽魂》那樣的鬼片，沒了；

　　黑幫片，以前那種的，這些年咱在院線看到幾部？

　　而且，如今還堅持拍港片的影人，也越來越少了。

　　就更不用說港式文藝片了。

　　這個市場，基本上也沒有太大空間讓出來給這類電影。

　　這些年，在市場上投資回報率較高的文藝片，也就那樣幾部，例如《桃姐》，《歲月神偷》。

　　還有影人。

　　像許鞍華這種，堅守港產文藝片的，這些年除了《桃姐》，其它的票房表現均是叫好不叫座。

　　可那些年，經典的香港文藝片可是層出不窮啊。

　　《秋天的童話》，《阮玲玉》，《胭脂扣》，《南海十三郎》，《甜蜜蜜》，《玻璃之城》。。。

　　上面講的這些文藝片，相對來說還是比較有名的。

　　就這一題，小丑今個要跟您聊一部相對來說，知道的人較少的香港文藝片。

　　這樣的片子，依然要劃入越來越少人拍的港片系列中。

　　它講的，是一個馳騁舞臺30餘年的粵劇名伶的故事。

　　《虎度門》

　　（豆瓣8.3分，僅有3000多人評價）

　　片名虎度門，指的是廣東大戲中，演員們出場的臺口。

　　而虎度門更深一層的意義，則是對於演員的要求：

　　這裏大概說下粵劇。

　　粵劇，又稱廣東大戲，在6，70年代，極爲紅火。

　　曾幾何時，香港人把聽粵劇看成是高級文化產物。

　　那個時代，粵語歌是不入流的，這樣的情況，直到許冠傑和寶麗金開創了粵語歌曲的黃金時代後才改變。

　　以前的粵劇，是在大劇院上演的。

　　那時候的粵劇名伶，那受歡迎程度堪比我們現在的天皇巨星。

　　比如名噪一時，人稱任白組合的任劍輝，白雪仙兩人。

　　到了今天，她們依然是香港文化的一個象徵。

　　相差15歲的兩人，自一相逢後，就是半個世紀在舞臺上的相依相隨。

　　別的組合是總歸沒有不散的宴席，但任白組合卻是人稱“一見任劍輝，總有白雪仙”。

　　2001年的香港電影金像獎，終身成就獎授予了白雪仙，其時，任劍輝已逝。

　　而上臺領獎的仙姐，依然說道：

　　世事真是好奇妙，往往不是來得來遲，就是來得太早。

　　今晚這個獎一半是屬於我的，一半是我替人拿的。

　　正是因爲我可以替她拿這半個獎，我覺得好榮幸，同埋我永遠都會銘記。

　　這個獎來得不遲不早，成就了我和她一生在伶影界的事業。

　　《虎度門》裏的角色，就是任白這樣的人物。

　　有人說，蕭芳芳在片中扮演的冷劍心，是以任劍輝爲原型。

　　因片中的冷劍心，和任劍輝一樣，都是女文武生。

　　注：文武生，即臺上能打能演的演員，他們既要能扮演能打的武松這類武角，也要能扮演張生這類生角。

　　一開始，文武生是男演員出演。

　　但後來，女性佔據了越來越重要的位置

　　而女文武生在臺上扮演的角色，均是反串男角。

　　由於對文武生的要求非常高，聲，色，唱，念，做，打要求均異常嚴格。

　　因此，能成角的人，均是這一行的頂尖人物。

　　現實中的任劍輝自不用說了。

　　電影中的冷劍心是怎麼樣？

　　有女戲迷瘋狂地愛上冷劍心的舞臺角色，甚至一直追着冷劍心，想要嫁給她。

　　冷劍心也是一個好演員（藝德兼備），她的戲迷，爲之瘋狂。

　　看看這樣的一個電影情節：

　　下了戲，上老公的車之前，她會幫戲迷邊簽名邊坐上前座。

　　車開到下一條街，換了方向，她則換到後座，與守在那裏的戲迷進行第二輪互動。

　　這種事，每天發生。

　　雖然同樣是講戲曲演員的故事，《虎度門》和《霸王別姬》完全是兩個概念。

　　《霸王別姬》格局大，關乎時代，以及時代變遷下個人命運的改變。

　　而《虎度門》卻是小的，它更爲市井，差不多可以說，本片戲臺下的生活部分，更偏向於蕭芳芳與許鞍華合作的另一部作品《女人四十》。

　　蕭芳芳的演技，着實厲害。

　　冷劍心在戲臺下的生活，她可以平凡且市井。

　　她會在英語班上，用不鹹不淡的英語和外籍教師對答，和同學互動。

　　會天天買獎券，做着中獎的美夢。

　　對於戲班裏的人，又能扮演好大姐大的角色，旁人的矛盾，她能在看似不經意的三言兩語中化解於無形。

　　臺上，蕭芳芳的表演，也可以完全經受住長鏡頭的考驗。

　　冷劍心的一舉一動，一個身形，一個唱腔，盡顯大家風範。

　　扮演沉香，耍刀弄身形，有板有眼；

　　也可以這樣跪着走臺步：

　　扮演傻女婿，則是眉目間盡顯其那神髓。

　　您說蕭芳芳練了多久？

　　她自小就練過！

　　這人，本身就是個傳奇。

　　童星出身的她，小時候就被譽爲中國的秀蘭鄧波兒。

　　8歲與李小龍合作電影《孤星血淚》。

　　身爲童星的她，甚至還是一首經典歌曲的原唱：《世上只有媽媽好》。

　　除了是電影演員，蕭芳芳還曾拜京劇武旦粉菊花爲師，也曾與陳寶珠同臺演出過京劇。

　　所以，《虎度門》中的那些功架，並不是花架子，而是蕭芳芳的真功夫。

　　說到這裏，不禁想多說兩句。

　　蕭芳芳合作過的大牌，早期有李小龍（雖然當時李還沒不是後來的李），也有當時已經是巨星的林黛。

　　還有民國時候的巨星，人稱“電影皇后”的胡蝶（兩人58年合作的《苦兒流浪記》，就是胡蝶息影多年後復出之作，《世上只有媽媽好》就是本片主題曲）。

　　六七十年代，香港藝人流行結拜。

　　因同爲童星且粵語片出身，於是蕭芳芳與馮素波、沈芝華、陳寶珠、薛家燕、王愛明及馮寶寶結拜爲“七公主”。

　　蕭芳芳爲玫瑰公主。

　　到了九十年代，她合作的大牌，就有李連杰，周星馳。

　　港片迷都忘不了《方世玉》中，她扮演的風頭不輸李連杰的苗翠花。

　　蕭芳芳的人生很彪悍。

　　王家衛這麼說：

　　除了蕭芳芳，大約沒有其他人，能似她那樣活潑輕鬆地對待世間的浮華煙名。

　　黃霑這麼說：

　　蕭芳芳是奇女子，可以絢爛，可以平淡，幅度之廣，友人之中，以她爲第一。

　　很多人都知道蕭芳芳有耳疾，90年代，她在失聰嚴重的情況下，還在美國學習4年後，她拿到了美國兒童心理學碩士學位證書。

　　這期間，她曾經給她的家庭醫生寫過信，裏面說道：

　　……昨天是我多年來最開心的一天，因爲有整整一小時沒有耳鳴……

　　《女人四十》讓她拿到柏林影后，金馬和金像獎影后。

　　《虎度門》又讓她成爲金馬影后。

　　這不算猛的。

　　最猛的那次，我覺得是2004年，蕭芳芳成立的護苗基金慈善籌款晚會上，耳疾嚴重到基本難以聽到伴奏的情況，蕭芳芳竟能與郭富城一起跳了一段探戈。

　　豆瓣上有人這麼說道：

　　也許有一天也會有人來拍蕭芳芳的傳奇。

　　所以，這樣一個傳奇人物，來演這樣一部《虎度門》，太站得住腳了。

　　《虎度門》中，給蕭芳芳做配的，有當時如日中天的袁詠儀，還有當年在歌壇紅得發紫的偶像陳曉東。

　　其它配件，也都是李子雄，吳大維，李香琴這些港片中的老熟臉。

　　但是，不得不說，蕭芳芳絕對是這部戲的中心臺柱。

　　《虎度門》講的，是冷劍心功成名就後，到退出舞臺的這個過程。

　　至於她過往的事，觀衆都是在旁人的述說中間接知悉。

　　但蕭芳芳的表演，結合劇情，幫那些旁白式的過往敘述，立下了立體的具象表述。

　　例如當年曾經欺負過冷劍心的頭牌，多年後，對方的女弟子（袁詠儀）來拜入冷劍心門下，冷劍心卻是不動聲色地提攜對方。

　　做人，她讓人覺得舒服。

　　對兒子（陳曉東），她愧疚。

　　當年爲了事業，她把兒子寄給朋友養大，並告訴朋友，這就是你的兒子，我終生不會告訴他我的真實身份。

　　這個前提下，這一幕就顯得尤爲感人。

　　不明身世的兒子來到香港，稱呼她爲心姐。

　　在一次喫飯的時候，恰好說起那舞臺的功力。

　　冷劍心說她可以很快就哭出來，並當場示範。

　　看看蕭芳芳表演的這一幕：

　　這場戲，兒子在對面由衷地佩服着心姐的演戲功底。

　　而只有心姐才知道，其實她是藉着做戲之名，留下心底積壓多年的眼淚。

　　這眼淚的意義，或許兒子永遠也不會知道。

　　戲臺，是她的一生。

　　三十多年風風雨雨，一朝退，就從舞臺上謝幕。

　　謝幕之時，心姐說的是：

　　我，冷劍心，今生無悔！

　　她這一生，即戲如人生。

　　兩者間，卻是那句：

　　怕一出臺你當我做戲，講真心話你當我流水南音。

　　她這一生，又人戲兩分。

　　那分開戲臺與現實的，是兩扇虎度門。

　　戲臺上那扇，是看得到的；戲臺下那扇，卻是無形的。

　　戲臺上，說哭，就哭；

　　戲臺下，說了不哭，就不哭。

　　戲臺風風雨雨三十年，人生這出戏，卻也還要走到戲臺下繼續演上。

　　這樣的一臺好戲，更多的，留待您慢慢品。

　　時至今日，還有人唱着粵劇。

　　如果晚上您走在廟街，街上還有些小小的茶室或餐廳，店門口掛着粵劇演員的照片和介紹。

　　裏面傳來的，則是演員唱出的粵劇。

　　或許香港電影，有一天也會像粵劇這樣。

　　它不會消失殆盡，但也不會再復當時的輝煌。

　　在某些角落，總會有人依然懷念，喜歡着那些港片。

　　只是，隨着時光的流逝，那些當年和港片一起走過黃金歲月的影迷，也會像當年喜歡粵劇的戲迷一樣，成爲臺下頭髮稀疏的老頭老太太了。

　　而當這代人再過去，也許港片就會和默片一樣，從此走入歷史，再鮮少有人翻出來看了。