一般美術生都是用顏料啊什麼的！

有時候顏料用多了還很心疼～

不過

這些在下面這三位藝術家來說

完全就是個笑話！

因爲他們都是

用黃金畫畫！

好了，不說了，

讓學姐來揭發一下他們的“腐敗事蹟”

第一位

說到用黃金畫畫

就不得不說這位100年前的

最壕藝術家

這位被英國泰晤士報評選爲20世紀最偉大的藝術家，

可能真的不太被大衆熟知

Gustav Klimt

古斯塔夫·克里姆特

（1862～1918）

克里姆特是一位對人生有着獨特體會和探索的藝術家，他的作品把生命的誕生、成長、衰老、死亡進行了深入而細緻的描繪，把繪畫上升到了一種對人生哲理的思考和探索的層次。

這位老爺子年輕時也是一位小鮮肉

▼

怎麼樣是不是很帥～

直接路轉粉！

1862年克里姆特出生於維也納，

父親是名來自波西米亞的黃金雕刻匠。

《處女》（1912-1913年）

克里姆特十四歲就開始畫畫，

放蕩不羈的性格築造了他在藝術內容

和風格上的離經叛道，

別的大師頂多是毫不吝嗇顏料，

克里姆特卻“揮金如塗料”，

創作了諸多後來成就他藝術特點的

“黃金畫滿布”系列名作。

《阿黛爾·布洛赫-鮑爾夫人肖像一號》

這幅《金色女人》依舊保持了克里姆特的風格，不同的幾何圖形組成了精緻而又複雜的裝飾，只見阿黛爾坐在金色的寶座上，用自己既脆弱又自豪的方式凝視着觀者。

雙手緊扣在胸前，仔細看她的手指好像有些變形，背景是金色的天空，將她包圍，並逐漸融爲一體。

阿黛爾帶着一套光彩熠熠的珠寶項鍊和耳環，梳着氣質極佳的髮型，恰到好處的腮紅和番茄色的口紅都讓人沉醉其中，穿着一件帶有斗篷的肩帶式禮服。

他的傳世之做the kiss《吻》，

代表着其金色時代的巔峯，

一對單純，純潔，深深相愛的甜蜜人兒，

緊緊相擁在一起，

他代表了人類純粹性慾的一面，

也代表了人類追求真實美好感情的一面。

《吻》

《Fulfilment》克林姆1905-1909年間的畫作

古斯塔夫·克林姆創作這幅畫時爲45歲，當時他仍然跟母親及兩個尚未結婚的姐妹居住在一起。克林姆成名之後與一些女性有染，他至少有三個非婚生子女。《吻》象徵他具有的性魅力，整體的結構明顯具有陽具崇拜的意味。這幅畫有名的原因是：畫中的柔弱女性被幾何圖形緊緊纏繞，身體上的顏色與細節將克林姆的一生抽象且出色的表現出來。這位柔弱女性與克林姆傳統畫作中的蛇蠍美人形象相去甚遠，她是一個愛情的主導者，不僅是慾望的化身。

第二位

Rebecca Yanovskaya

畢業於謝里登大學

善於使用金箔進行繪畫

她的畫描繪着

新古典的神話故事、

自然力量、

人物線條......

大多數這種題材

藝術家都會使用傳統繪畫工具或者數位板，

金箔材料的使用非常出彩～

讓她的作品很容易被人記住。

Rebecca Yanovskaya

運用精湛的圓珠筆繪畫技巧，

並創新性的添加22K金箔塗料。

Rebecca Yanovskaya

主攻裝飾性藝術，

新古典主義，

前拉斐爾藝術和戲劇服裝。

描繪的對象包括天使、惡魔、死神、巨龍等

各類極富想象力的內容，

對於金箔的使用更是精妙絕倫！

第三位

Yoann Lossel

這位畫家畫畫的原料就是金箔！

24K純金！

這種奢侈的作畫，

看完後關鍵是還真美！

看這隻頭頂金盤的鹿，

你以爲是後期PS

還是電腦特效處理嗎？

不！

是他純手工畫出來的！

他的貼金箔畫

華麗震撼又帶着神祕氣息，

美輪美奐。

Yoann出生於法國，

從小就想成爲一名畫家。

長大畢業後，

雖然經歷了很多事情，

但最終選擇了順從自己的內心

選擇了畫畫！

他的作品大多是

黑色和金色形成強烈對比，

給人一種神祕華麗的視覺衝擊。

每次開始創作的時候，

Yoann總會戴上耳機，

徹底沉迷在自己的世界中，

杜絕一切外界因素的干擾。

先用鉛筆勾勒，之後便是用金箔

裝飾背景和點綴核心，

整體格調此時開始顯現出來。

最後整體修飾裝框，

一副驚豔的藝術品誕生。

（當然不會這麼簡單，確實比較複雜）

他嘗試各種方法：

變換不同的繪畫技巧，

利用各式各樣的原料和工具。

還將壓印技術和鍍金裝飾

融入到作品當中。

只是爲了把腦海中

種種奇思妙想變成現實，

每個人都有自己幻想中的天地。

也許這個世界光怪陸離，

但是如果能把它完全描繪出來，

一定是件偉大的事情。

Yoann真正值得敬佩的地方，

並非那些價值不菲的金箔，

而是從未丟失的想象力，

始終堅守着初心。

怎麼樣？

你就說壕不壕！

唉，看來就算給藝術家再多的錢

他們還是會用來畫畫的

不像學姐，拿到錢一定會先喫

（部分圖文來源於互聯網）

（部分內容來源於互聯網）

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