一部适合“懒散”人看的“懒散”电影

你是爱吃啤酒配炸鸡，还是咸菜就烫饭？

美食与生活密不可分，电影又源于现实生活，那风格不同的电影自然也会品出别样的酸甜苦辣。

就拿青春电影来说，国产青春片近几年大放异彩，《狗十三》《过春天》内在张力十足，戏剧冲突强劲，成长批判的辛辣夹杂日常暖阳下的泡沫，绝对让精神爽到爆表。

可长久的刺激不仅会吃坏肚子，还容易麻痹神经，这就需要粗茶淡饭换换口味，《你的鸟儿会唱歌》便是这样一部没有太多戏剧雕饰、却又真实隽永的青春散文电影。

日本函馆夜空下的深蓝，是几个年轻人慵懒悠哉的最好见证。

夏夜踏着凉鞋踩得易拉罐喀吱作响，百无聊赖地将酒店门口的花篮移位，吃饱喝足用乐器发出悠扬的声调，氤氲环绕的酒池内肆意摆动身躯。这就是片中三个主角的青春，悠然而懒散的自在。

散文电影的内容细节易于表现，叙述形式上较难有突破，但《你的鸟儿》却仅借人物设定便营造出散文般的生活气息。

影片多处以“我”的第一人称视角展开叙述，全片甚至自然地避开了直呼“我”名，让观众深切地带入情境，在观影中与角色发生共情。翻看《你的鸟儿》演员表，柄本佑饰演的男主仅以“我”标注。

影片主要讲了“我”、佐知子、静雄三个人的三角恋。几何中的坚固幻化为感情上的不稳定，但爱情仅仅是个插曲，影神更在乎导演所要呈现的三个青年不同的成长状态。

片中，“我”反映了成长过程中由无所谓的孩童向成人状态的转变。

刚开始，“我”是孩子气的慵懒，对一切都满不在乎。与佐知子相遇，则体现出男性在成长初期的不成熟：数120下，看对方会不会走到自己身边。与女主的约定转眼就能忘记，曾经吸引“我”的也可以随时被丢弃。此刻，感情在“我”看来纯属投机行为，即便好奇，仍旧可有可无。

在与佐知子恋爱期间，“我”依旧是一副不负责、不知珍惜的态度。超市结账时让女孩付钱，自己则跟室友静雄站在一旁看着显示器上不断攀升的数额傻乐。比起男友的身份，“我”更像是佐知子的玩伴。

对于眼前人，“我”未能体现出强烈的占有欲（得知佐知子是店长情人后依旧无动于衷），而这种不在意在店长将佐知子完全委托给“我”后发生改变。那一刻，“我”从不负责任过渡到半熟状态——敢于守护，却又难以承担。

同事聊起佐知子与店长的不雅行径时，“我”会为了她进行反击。但当佐知子质问“我”对委托的回复时，得到的答案却是多次沉默。在女方看来，这一无声的反馈实则说明“我”还未完全想要对她负责。

而从半熟状态彻底走向成熟状态的重要结点，是与佐知子车站的离别。120下的数数不再具有任何意义，“我”对于失去束手无策。

现实将天真的梦幻引渡到残酷的成长，似乎是每个青年的必经之路。

不同于“我”所呈现的成长过程，佐知子已达成熟阶段，只因青春时纯粹自我的丧失而神魂不定，在复杂与单纯间徘徊游移，成熟但迷茫。

性爱时的避孕套让佐知子站在成熟的一端，然而跟店长不明不白的关系中，佐知子又显惶惑。比起成长后的不纯粹，更留念青春的自在天真。

她之所以选择“我”，实则是希望通过刺激完成对青春的封存。处在恋爱中，她更愿意选择一个有趣的灵魂，甚至是情场浪子，来为自己的情感世界描绘出斑斓的色彩。当女人开始成熟，并想过渡到婚姻阶段，理想型男人便是稳定的、富有责任的，这也是她最终离开“我”而选择静雄的原因。

没有在爱人身上看到应有的责任，是佐知子不再挣扎、摆脱孩童式青春的原因。面对“我”的留下，她回身说“请不要这样”：她彻底选择了长大。

极具象征意味的酒吧跳舞戏，导演通过镜头为三人的未来走向做了预埋。在呈现“我”、小佐的舞蹈时，镜头以远景、中景为主，疏远而热烈的动作形成强烈的视觉冲击，给观众一种观看情色场面的流动感，展现青春成长时的燥热。画面一转，当展现静雄与佐知子跳舞时，镜头则以近景、特写为主，这种由于距离的拉近造成的静止状态，仿佛预示成长的达成。